Alexander Nikolajewitsch Sokurow. Lebenslauf

Sie unterrichten in Kabardino-Balkarien, besuchen oft den Kaukasus und sehen die Situation mit eigenen Augen. Können Sie die Ablehnung der Kaukasier erklären, die in die russischen Regionen des Landes kamen?

Erstens ist eine nationale Vermischung meiner Meinung nach nicht immer akzeptabel. Zweitens gibt es erhebliche mentale Unterschiede in der Art des Verhaltens in der Gesellschaft. Der Konflikt findet auf alltäglicher, nationaler Ebene statt. Sie werden sofort bemerken, dass zum Beispiel Tschetschenen ins Café kamen. Sie müssen verstehen, dass sie möglicherweise über Waffen verfügen und höchstwahrscheinlich keine Ahnung haben, wo sie eingesetzt werden können und wo nicht. Sie sagten, Kadyrow habe einmal gesagt, dass dies ihre Mentalität sei – „mit Waffen zu sein“. Aber es gibt ein Bundesgesetz. Aus irgendeinem Grund gilt es nicht speziell für sie. Warum? Warum lieben sie es so sehr, Aufmerksamkeit zu erregen?
Die Menschen, die nach Zentralrussland kommen, haben keine Ahnung von den Prinzipien der Kultur der russischen Gesellschaft. Es ist nicht üblich, dass wir laut reden und so andere stören. Man kann sich gegenüber einer Frau nicht offen gesagt unhöflich verhalten, Gewalt in irgendeiner Form zeigen... Ja, unter Russen gibt es alle möglichen, vielleicht nicht bessere, aber die Energie kaukasischer Männer erlaubt es ihnen oft nicht, innerhalb der Grenzen zu bleiben...
Ich selbst habe wiederholt das unangemessene Verhalten von Kindern aus dem Kaukasus in Moskau und St. Petersburg miterlebt, wie sie sich außerhalb der Norm verhalten, und ich kenne Fälle, was in Beziehungen mit Tschetschenen passiert, die „im Urlaub“ in die Städte Mineralnye Vody kommen . Ich weiß um die aggressiven Verhaltensweisen tschetschenischer Unternehmer im Stawropol-Territorium, wo sie Land annektieren und Land kaufen. Viele ethnische Russen fliehen aus dem Stawropol-Territorium, sie glauben, dass die Behörden sie nicht unterstützen, und die Kampfmethoden der temperamentvollen Tschetschenen enden im Einsatz von Waffen. Dass sie sich so verhalten, ist auch eine kulturelle Ebene. Der Staat muss ehrlich und offen über solche Probleme sprechen.

Es stellt sich heraus, dass die Bewohner des Kaukasus keine gesamtrussische Mentalität anstreben und nicht über eine Integration in unsere Gesellschaft nachdenken wollen?

Natürlich nicht. In der tschetschenischen Gesellschaft gibt es kein Verständnis für die Ereignisse, es gibt keine Vorstellung davon, dass der Tschetschenienkrieg ein klassischer Aufstand war. Die tschetschenische Jugend ist zu 100 % davon überzeugt, dass sie den Krieg gegen Russland gewonnen hat.
Als ich in Grosny junge Leute für Rollen im Film „Alexandra“ rekrutierte, sprachen wir darüber. Viele von ihnen sagten: „Warten Sie, wir machen noch eins.“ Wir werden euch die Kehlen verbrennen und uns mit der Türkei vereinen.“ Sie sagten mir: „Das Leben mit Russland ist unnatürlich, unerträglich, wir werden uns trotzdem mit der Türkei vereinen.“ Du weißt einfach nicht, was wir wirklich über dich denken, aber so denken wir.“

Alexander Sokurov ist eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Meister des russischen Kinos. Der Name dieser Figur wird in die Liste der besten Regisseure des Weltkinos aufgenommen (auf Beschluss der Europäischen Filmakademie). Alexander Nikolaevich wurde am 14. Juni 1951 in dem kleinen Dorf Podorvikha in der Region Irkutsk geboren. Doch nun ist dieses fruchtbare Gebiet, in dem das Land reich an Kartoffeln und Gemüse war, auf der Karte Russlands nicht mehr zu finden, denn 1956 wurden das Dorf und der Bahnhof überschwemmt, als der Irkutsker Stausee gefüllt wurde.

Sokurov wuchs in der Familie eines Frontsoldaten auf und wuchs dort auf. Der Vater des Regisseurs ist ein Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges, der sich auf dem Schlachtfeld durch seine Heldentaten hervorgetan hat. Aufgrund des besonderen Berufs von Alexander Nikolaevichs Vater zog die Familie Sokurov oft von Ort zu Ort, so dass der zukünftige Filmemacher in der Volksrepublik Polen begann, Alphabetisierung zu studieren und im sonnigen Turkmenistan ein Sekundarschulzeugnis erhielt.

Nach seinem Schulabschluss setzte der junge Mann 1968 seine Ausbildung fort, seine Wahl fiel auf die Gorki-Staatsuniversität in Nischni Nowgorod. Als Student studierte Sokurov an der Fakultät für Geschichte und 1974 erhielt der junge Mann ein Diplom. Vielleicht wäre Alexander Nikolaevich ein großartiger Lehrer geworden, der den Schülern über Politik, einen schwarzen Fleck in seiner Biografie, Strategie und vieles mehr erzählt hätte, aber Sokurovs Schicksal nahm seine eigenen Anpassungen vor.

Alexander beschloss, sein Leben mit dem Kino zu verbinden, und so trat er 1975 in die VGIK ein, eine renommierte Universität in Moskau. Dort begann der junge Mann, unter der Leitung von Zguridi Alexander Michailowitsch einen Kreativworkshop für die Regie populärwissenschaftlicher Filme zu besuchen, wo er seinen Freund Juri Abramow traf.

Sokurov war ein fähiger Schüler, daher freute er seine Eltern mit „Einsen“ in seinem Notenbuch, wofür er ein prestigeträchtiges Stipendium erhielt. Unbestreitbares Talent und Gelehrsamkeit halfen Alexander Nikolaevich, die Prüfungen als externer Student zu bestehen und die VGIK ein Jahr früher als geplant abzuschließen. Der zukünftige Regisseur musste einen solchen Schritt jedoch nicht aus freien Stücken unternehmen, sondern aufgrund eines wachsenden Konflikts, der auf dem Formalismus beruhte. Dem Filmgenie wurden auch antisowjetische Gesinnungen vorgeworfen.

Filme

Alexander Nikolaevich übte sich zunächst als Regisseur: Als Student drehte er ein kurzes Video. Sokurovs erstes Spielfilmwerk war der Film „The Lonely Voice of a Man“ (1987, Drehbuch: Yuri Arabov). Die Handlung des Films dreht sich um den Rotarmisten Nikita Firsov, der nach dem Bürgerkrieg in seine Heimat zurückkehrt und sich in ein junges Mädchen, Lyuba, verliebt.

Dieses Bild erreicht das Publikum möglicherweise nicht. Tatsache ist, dass aufgrund von Machtkämpfen zwischen Sokurov und den Anführern von VGIK die Werke des talentierten Regisseurs kategorisch abgelehnt wurden, sodass der Film „Die einsame Stimme eines Mannes“ nicht als Diplomarbeit akzeptiert wurde und der Zerstörung ausgesetzt war. Aber Alexander Nikolajewitsch ging zusammen mit seinem Freund Abramow mit List vor: Indem sie sich in das Archiv des Instituts hackten, stahlen die Kameraden das Ausgangsmaterial und setzten andere Filmwerke an ihre Stelle.

Bemerkenswert ist, dass der Film, den sie liquidieren wollten, auf mehreren Filmfestivals nominiert und ausgezeichnet wurde. Es ist erwähnenswert, dass Alexander Sokurovs erstes abendfüllendes Werk eine positive Kritik vom Guru des russischen Kinos erhielt, der anschließend seinen neuen Kollegen unterstützte.

„Sokurov hat seltsame Dinge, unerklärlich, sogar dumm, scheinbar unverständlich, zusammenhangslos ... Aber ... ein Genie! Die Hand eines Genies…“, pflegte der Schöpfer des Parabelfilms „Stalker“ zu sagen.

Als nächstes wollte der junge Mann sein Leben mit Mosfilm verbinden, war aber mit den Arbeitsbedingungen nicht zufrieden. Daher fiel Sokurovs Wahl auf Lenfilm (auf Empfehlung von Tarkovsky wurde er 1980 eingeschrieben). 1981 wurde Alexander Nikolaevich Regisseur des tragischen Requiems. Viola Sonata“, die von einem brillanten Komponisten und dem tragischen Schicksal eines einsamen, abgelehnten Künstlers erzählt.

1985 veröffentlichte Sokurov einen Film mit dem nicht trivialen Titel „Patience. Labour“ und 1986 sahen die Zuschauer den Film „Mournful Insensibility“ mit Alla Osipenko und der Hauptrolle. Zwei Jahre später wird Alexander Nikolaevich Autor des Kurzfilms „Evening Sacrifice“, dessen Handlung die gesamte Essenz des russischen Lebens widerspiegelt.

In der UdSSR war die Maidemonstration der Arbeiter (bei der sich große Menschenmengen mit Parolen, Porträts von Lenin und anderen Staatsmännern versammelten) ein wesentlicher Bestandteil der sowjetischen Tradition. Doch Sokurovs Feier des letzten Frühlingsmonats wird als trauriges Ereignis dargestellt: Eine müde Ansammlung von Prozessionsteilnehmern zerstreut sich mit einem Klick, ohne den Befehl des Regisseurs. Dadurch entsteht in den Köpfen der Zuschauer eine Dissonanz zwischen dem offiziellen Genre und Sokurovs Schöpfung.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Werke von Alexander Nikolaevich kritisiert wurden, da sich sein Werk radikal von den Vorlieben von Goskino und Regierungsbehörden unterschied: Bis Ende der 1980er Jahre durfte kein einziges Werk des Meisters den Zuschauerraum betreten.

Aus diesem Grund organisierte Tarkowski für seinen Freund eine Auslandsreise, doch Sokurow lehnte die Weiten Hollywoods ab, da Alexander Nikolajewitsch trotz der Unterdrückung durch die Behörden ein Patriot blieb, der die russische Sprache und seine Nationalität ehrt und den spirituellen Schatz der Eremitage verehrt. Ende der 1980er Jahre änderte sich die Situation: Filme, die keinen Verleih erhielten, wurden einem breiten Publikum gezeigt und repräsentierten Russland auf verschiedenen Festivals.

1994 präsentierte Alexander Nikolaevich der Öffentlichkeit das existentielle Drama „Silent Pages“, in dem Alexander Cherednik und. Dieser Sommer ist eine einzigartige Interpretation der Werke russischer Prosaautoren des 19. Jahrhunderts. Die Handlung basiert auf dem Drama „Verbrechen und Sühne“. Der Regisseur versuchte, die Atmosphäre nachzubilden, die Fjodor Michailowitschs Buch durchdringt.

Das neue Jahrhundert beginnt für den talentierten Meister mit einer Dokumentation über Leben und Werk des japanischen Schriftstellers Toshio Shimao. Es ist erwähnenswert, dass dieses Bild im Auftrag des Fernsehsenders des Landes der aufgehenden Sonne gedreht wurde. Im selben Jahr 2000 erschien das Drama „Taurus“, das die Geschichte einer historischen Persönlichkeit und eines berühmten Politikers erzählt, der vor dem Hintergrund einer Krankheit zu einem bloßen Sterblichen wird. Trotz seines sozialen Status und seiner beneidenswerten Stellung unter den Strahlen des roten Sterns gerät der sowjetische Führer in Vergessenheit und wird von den Menschen verlassen.

Im Jahr 2009 erfreut Alexander Nikolaevich Fans seiner Arbeit mit dem Dokumentarfilm „Reading the Siege Book“, an dem sie teilgenommen haben, und. Als nächstes dreht Sokurov, inspiriert von der Arbeit, das Fantasy-Drama „Faust“, in dem die Hauptfigur derjenige ist, dessen Teil der Macht immer Böses will und immer Gutes tut. Dieses Gemälde, das auf dem Manuskript des großen deutschen Schriftstellers basiert, wurde 2013 mit dem renommierten Nika-Preis ausgezeichnet.

Privatleben

Das Leben von Alexander Sokurov ist wie ein Buch mit sieben Siegeln. Gerüchten zufolge bleibt der Regisseur auch 2017 ein beneidenswerter Junggeselle, denn für ihn steht eine Karriere im Filmbereich an erster Stelle als seine Frau und seine Kinder. Wir sollten jedoch nicht ausschließen, dass der Schöpfer des Films „Russian Ark“ zwar einen geliebten Menschen erworben hat, seine Liebesbeziehung jedoch vor sensationshungrigen Journalisten verbirgt.

Es ist bekannt, dass die verbotene Frucht süß ist. Daher ist Sokurovs persönlicher Bereich ein Leckerbissen für die Medien; viele Nachrichten sind voller Schlagzeilen, dass Sokurov sich angeblich heimlich mit den Frauen anderer Regisseure und wohlhabenden Finanziers trifft. Es gibt jedoch keine verlässliche Bestätigung dieser Gerüchte in der Boulevardpresse.

Alexander Nikolaevich nimmt auch eine ausgeprägte öffentliche Position ein; in zahlreichen Interviews ist er bereit, über sein Lieblingsgeschäft, aber auch über Politik oder russische und ausländische Gesellschaften zu sprechen. Gerüchten zufolge ist dieser Regisseur einer der wenigen Menschen, die sich nicht davor scheuen, persönlich eine kritische Meinung über die Struktur des Landes zu äußern.

„Ich glaube, dass die Situation in Russland von oben verändert werden kann. Und es wäre gut, von oben zu beginnen, wenn das Staatsoberhaupt eine Person mit einem absolut humanitären Programm, einem absolut humanitären Bewusstsein würde“, sagte Sokurov einem Fontanka-Korrespondenten.

Darüber hinaus sprach Alexander Nikolajewitsch über den Konflikt mit der Ukraine: Seiner Meinung nach seien die Ukrainer ein eigenständiges Volk, das das Recht habe, einen eigenen Staat zu beanspruchen.

Alexander Sokurov jetzt

Vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 2015, erweiterte Alexander Nikolaevich seine Filmografie um den Film „Francophonie“ (produziert in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden), der anschließend mehrere Preise gewann.

Im Jahr 2017 nimmt Sokurov weiterhin an Interviews teil, in denen er Korrespondenten seine Meinung zu Regie und Dawesization mitteilt.

Filmographie

• 1980 – „Degradiert“
• 1986 – „Empire“
• 1988 – „Tage der Sonnenfinsternis“
• 1990 – „Der zweite Kreis“
• 1992 – „Stein“
• 1994 – „Stille Seiten“
• 1997 – „Mutter und Sohn“
• 1999 – „Moloch“
• 2001 – „Stier“
• 2002 – „Russische Arche“
• 2003 – „Vater und Sohn“
• 2005 – „Sonne“
• 2007 – „Alexandra“
• 2011 – „Faust“
• 2015 – „Frankophonie“

Geboren am 14. Juni 1951 im Dorf Podorvikha in der Region Irkutsk (1956 während der Inbetriebnahme des Wasserkraftwerks Irkutsk überschwemmt) in der Familie eines Soldaten, der am Großen Vaterländischen Krieg teilnahm. Da Sokurovs Vater oft zu verschiedenen Dienstorten geschickt wurde, war die Familie gezwungen, mit ihm umzuziehen. A. Sokurov begann sein Schulstudium in der Volksrepublik Polen und schloss sein Studium in Turkmenistan ab. 1968 trat er in die Geschichtsabteilung der Gorki-Staatsuniversität ein. Während seines Studiums arbeitete er in der Redaktion des künstlerischen Rundfunks von Gorki Television, wo er im Alter von 19 Jahren seine ersten Fernsehprogramme produzierte: mehrere Fernsehfilme, Live-Fernsehsendungen, darunter Sportsendungen. 1974 verteidigte Sokurov sein Diplom in Geschichte und schloss sein Studium an der Universität ab.

1975 trat er in die Regieabteilung des Allrussischen Staatlichen Instituts für Kinematographie ein (Werkstatt für die Regie populärwissenschaftlicher Filme unter der Leitung von A. M. Zguridi). Für hervorragende Studien erhielt er ein persönliches Stipendium von S. Eisenstein. Während seines Studiums lernte Sokurov Yuri Arabov kennen, einen Drehbuchautor, seinen wichtigsten Verbündeten und Arbeitskollegen. Nachdem der Direktor 1979 die Prüfungen als externer Student bestanden hatte, musste er sein Studium aufgrund eines wachsenden Konflikts mit der Institutsleitung und den Leitern von Goskino ein Jahr früher als geplant abschließen: Ihm wurden Formalismus und Anti- Sowjetische Gesinnung, weshalb seine studentischen Arbeiten kategorisch abgelehnt wurden. Infolgedessen wurde der erste künstlerische Film „Die einsame Stimme eines Mannes“ nach der Erzählung von Andrej Platonow (der später mit mehreren renommierten Festivalpreisen ausgezeichnet wurde) von der Institutsleitung nicht als Diplomarbeit gewertet. Das Bild wurde zerstört, aber es wurde durch banalen Diebstahl gerettet – Sokurov und Arabov hackten sich in das Archiv, stahlen die Rolle und setzten an ihrer Stelle eine andere, weniger bedeutsame Rolle ein. Diesmal war es für Sokurov, das von der Moral geprägt war und professionelle Unterstützung des Regisseurs Andrei Tarkovsky, der den ersten Film des jungen Regisseurs sehr schätzte:

Sokurov wollte bei Mosfilm arbeiten, aber die Arbeitsbedingungen dort passten nicht zu ihm. Auf Empfehlung von A. Tarkovsky wurde Sokurov 1980 im Filmstudio Lenfilm eingeschrieben, wo er seine ersten Spielfilme drehte. Gleichzeitig arbeitete er mit dem Leningrader Dokumentarfilmstudio zusammen, wo er alle seine Dokumentarfilme zu unterschiedlichen Zeiten veröffentlichte.

Die ersten Filme, die der Regisseur in Leningrad drehte, lösten sowohl bei Goskino als auch bei Parteigremien eine negative Reaktion aus. Sokurov erklärte wiederholt, dass er für einen Platz im Lager in der Nähe von Syktywkar bestimmt sei. Lange Zeit, bis Ende der 1980er Jahre, durfte keiner seiner Filme in die Kinos kommen. In schwierigen Zeiten, als Sokurov mit dem physischen Tod bedroht war, organisierte Tarkovsky zweimal eine Auslandsreise für ihn, doch der Regisseur wurde seiner Meinung nach von der russischen Sprache und den spirituellen Schätzen der Eremitage zurückgehalten, die er am meisten nicht wollte sich trennen.

In den späten 1980er Jahren kamen die zuvor von Sokurov gedrehten Filme nicht nur in die Kinos, sondern repräsentierten das russische Kino auch mit großem Erfolg auf internationalen Filmfestivals. In den 1980er und 1990er Jahren arbeitete der Regisseur intensiv und drehte oft mehrere Filme pro Jahr. Gleichzeitig beteiligt er sich im Radio an Wohltätigkeitsprogrammen für Jugendliche und arbeitet mit einer Gruppe junger aufstrebender Regisseure im Filmstudio Lenfilm zusammen. Von 1998 bis 1999 moderierte er im St. Petersburger Fernsehen die Sendung „Sokurows Insel“, in der es um die Stellung des Kinos in der modernen Kultur ging. Seit Mitte der 1990er Jahre begannen Sokurov und seine Kollegen mit der Beherrschung der Videotechnologie, die bis heute anhält. Dank der Begeisterung und Beteiligung japanischer Freunde hat Sokurovs Gruppe mehrere Dokumentarfilme gedreht, darunter auch im Auftrag japanischer Fernsehsender.

Der Regisseur wurde Teilnehmer und Preisträger vieler internationaler Festivals; Retrospektiven seiner Filme finden fast jedes Jahr in verschiedenen Ländern der Welt statt. Er erhielt wiederholt Auszeichnungen von internationalen Filmfestivals, den FIPRESCI-Preis, den Tarkovsky-Preis, ist Preisträger des Russischen Staatspreises (1997) und Preisträger des Vatikanischen Preises – „Third Millennium Award“ (1998). Sokurov wurde 43 Mal für Preise der renommiertesten Filmwettbewerbe nominiert, von denen er 26 Mal gewann.

Im Jahr 1995 wurde der Name Alexander Sokurov auf Beschluss der Europäischen Filmakademie in die Liste der hundert besten Regisseure des Weltkinos aufgenommen.

Im Jahr 2010 wurde Sokurovs Werkstatt an der KBSU (Kabardino-Balkarische Staatliche Universität benannt nach Kh. M. Berbekov) in Naltschik eröffnet. 15 Studenten wurden rekrutiert. Der Regisseur lebt in St. Petersburg, wo er neben der Umsetzung kreativer Bestrebungen eine öffentliche Gruppe von Stadtschutzaktivisten leitet – die sogenannte „Sokurov-Gruppe“, die einen Dialog mit den Stadtbehörden zum Thema Altschutz führt St. Petersburg vor der Zerstörung.

Am 10. September 2011 erhielt Alexander Sokurov bei der Abschlussfeier der 68. Filmfestspiele von Venedig den Goldenen Löwen und den Preis der Ökumenischen Jury für den Film Faust, der den Zyklus abschließt, den er als Tetralogie über Macht bezeichnete. Bei der Verleihung des Hauptpreises bemerkte der Vorsitzende der Jury, Darren Aronofsky: „Die Entscheidung war einstimmig: Dies ist ein Film, der das Leben jedes Menschen verändert, der ihn sieht.“

Im Dezember 2011 überreichte der japanische Generalkonsul in St. Petersburg Sokurov im Namen der japanischen Kaiserfamilie den Ehrenorden der aufgehenden Sonne mit goldenen Strahlen. Bei der Zeremonie bekannte sich der Regisseur zu seiner besonderen Haltung gegenüber Japan und sprach sich dafür aus, dass Russland „die Länder zurückgibt, die dem japanischen Volk gehörten“.

Auszeichnungen

• 1987 – Bronzener Leopard des Locarno Film Festival für den Film „The Lonely Voice of a Man“;
• 1987 – Moskauer Filmfestspiele – nicht wettbewerbsorientierter Programmpreis;
• 1987 - Nominierung für den Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen für den Film „Mournful Insensitivity“;
• 1988 - Nominierung für den Nika Award für den Film „The Lonely Voice of a Man“;
• 1988 – Nominierung beim ersten Europäischen Filmpreis für den Film „Days of Eclipse“;
• 1989 - Preis bei den Berliner Filmfestspielen im Rahmen des New Cinema Forum für den Film „Days of Eclipse“;
• 1991 – Rotterdam Film Festival: FIPRESCI-Preis für den Film „The Second Circle“ und KNF-Preis für die Filme „Elegy“ und „Simple Elegy“;
• 1995 – Alexander Sokurov wurde auf Beschluss der Europäischen Filmakademie als einer der hundert besten Regisseure des Weltkinos anerkannt;
• 1997 - Staatspreis Russlands;
• 1997 - Auszeichnungen des Moskauer Filmfestivals, benannt nach A. Tarkovsky, russischen Filmkritikern und ein Sonderpreis der Jury für den Film „Mutter und Sohn“;
• 1997 – Verdienter Künstler Russlands;
• 1998 – Preisträger des Vatikanischen Preises – „Preis des dritten Jahrtausends“. Präsentiert von Johannes Paul II.;
• 1999 – Internationale Filmfestspiele von Cannes: Preis für das beste Drehbuch für den Film „Moloch“;
• 1999 – Nominierung für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Moloch“;
• 1999 – Nominierung für den Europäischen Filmpreis für den Film „Moloch“;
• 2001 - Staatspreis Russlands (Für die Filme „Moloch“ und „Taurus“);
• 2001 – Auszeichnungen der Gilde der Filmwissenschaftler und Filmkritiker Russlands für die beste Kamera und den besten Regisseur des Films „Taurus“;
• 2001 - Nominierung für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Taurus“;
• 2001 - Nominierung für den Europäischen Filmpreis für den Film „Elegy of the Road“;
• 2002 – Preis für visuelles Design für den Film Russian Ark beim Toronto International Film Festival;
• 2002 – Nika Award für den besten Film, die beste Kamera und Regie des Films „Taurus“;
• 2002 – Sonderpreis beim Sao Paulo International Film Festival für seinen Gesamtbeitrag zum Kino;
• 2002 – Toronto Film Festival: Preis für den Film „Russian Ark“;
• 2002 - Nominierung für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Russische Arche“;
• 2002 - Nominierung für den Europäischen Filmpreis für den Film „Russian Ark“;
• 2003 – FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Vater und Sohn“;
• 2003 – „Freedom Prize“, ins Leben gerufen vom polnischen Regisseur Andrzej Wajda und der Firma Philip Morris;
• 2004 - Volkskünstler Russlands;
• 2004 – Nika-Preis für den Film „Russian Ark“;
• 2004 – Silver Condor, Preis des argentinischen Filmkritikerverbandes für den Film „Russian Ark“;
• 2005 - Nominierung für den Goldenen Bären bei den Berliner Filmfestspielen für den Film „Die Sonne“;
• 2005 – Yerevan Film Festival, bester Film des Wettbewerbs – „The Sun“;
• 2006 – Ehrenleopard des Locarno Film Festival für seinen besonderen Beitrag zum Kino;
• 2007 – Nominierung für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Alexandra“;
• 2007 – Robert-Bresson-Preis „Für spirituelle Suche im Kino“ bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig;
• 2007 – Gewinner des Tarkovsky-Preises;
• 2010 – Allrussischer Preis „Bewahrer des Erbes“ (Pskow). Nominierung: „Feat“;
• 2010 – Mexikanischer Preis für digitales Kino „El Pochote“;
• 2010 – „Heavenly Line“ (Auszeichnung für öffentliche Aktivitäten im Bereich des Stadtschutzes von St. Petersburg);
• 2011 – „Goldener Löwe“ (Hauptpreis) bei den 68. Filmfestspielen von Venedig für den Film „Faust“.
• 2011 – Orden der aufgehenden Sonne (Japan)

Filmographie

Kunstfilme

• 1978-1987 – Die einsame Stimme eines Mannes
• 1980 – herabgestuft
• 1986 – Empire-Stil
• 1983-1987 – Traurige Gefühllosigkeit
• 1988 – Tage der Sonnenfinsternis
• 1989 – Speichern und bewahren
• 1990 – Zweiter Kreis
• 1992 - Stein
• 1993 – Ruhige Seiten
• 1997 – Mutter und Sohn
• 1999 – Moloch
• 2000 - Stier
• 2002 – Russische Arche
• 2003 – Vater und Sohn
• 2004 – So
• 2007 - Alexandra
• 2011 - Faust

Dokumentarfilme

• 1974 – Die irdischsten Sorgen
• 1975 – Sommer von Maria Voinova
• 1978 – Der letzte Tag des stürmischen Sommers
• 1978-1988 - Maria
• 1979 – Sonate für Hitler
• 1981 - Bratschensonate. Dmitri Schostakowitsch
• 1982 – Und nichts weiter
• 1984 – Abendopfer
• 1985 – Geduld ist Arbeit
• 1986 – Elegie
• 1986 – Moskauer Elegie
• 1990 – St. Petersburger Elegie
• 1990 – Sowjetische Elegie
• 1990 – Über Ereignisse in Transkaukasien
• 1991 – Einfache Elegie
• 1991 - Leningrader Retrospektive (1957-1990)
• 1991 - Beispiel für Intonation
• 1992 – Elegie aus Russland
• 1995 – Soldatentraum
• 1995 – Spirituelle Stimmen
• 1996 – Östliche Elegie
• 1996 - Robert. Glückliches Leben
• 1997 – Bescheidenes Leben
• 1997 - St. Petersburger Tagebuch. Eröffnung des Dostojewski-Denkmals
• 1998 - St. Petersburger Tagebuch. Kozintsevs Wohnung
• 1998 - Pflicht
• 1998 – Knoten. Gespräche mit Solschenizyn
• 1999 - dolce... (sanft)
• 2001 – Elegie der Straße
• 2004 - St. Petersburger Tagebuch. Mozart. Requiem
• 2006 – Elegie des Lebens: Rostropovich, Vishnevskaya
• 2009 – Intonationen
• 2009 – Lektüre des Belagerungsbuchs

Nur wenige Menschen wissen heute etwas über die Regisseure der Sowjetzeit, aber der Name Alexander Sokurov ist bis heute bekannt. Seine Fans sitzen nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland. Dank seines Talents hat er die Geschichte des Kinos für immer geprägt.

Brief Information

Alexander Nikolaevich Sokurov ist ein sowjetischer und russischer Regisseur, Volkskünstler und Drehbuchautor. Er ist auch ein geehrter Künstler. Seine Regiearbeit umfasst etwa 40 Filme von 1974 bis 2015. Sein Debütfilm erschien in den 70er Jahren unter dem Titel „Das Auto gewinnt an Zuverlässigkeit“ im Dokumentarfilm-Genre. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Filmpreise, sein Talent wurde nicht nur in Russland, sondern auch in Amerika und in europäischen Ländern anerkannt.

Kindheit

Alexander wurde am 14. Juni 1951 in der Region Irkutsk geboren. Sein Vater, Nikolai Alexandrowitsch Sokurow, nahm am Großen Vaterländischen Krieg teil. Aufgrund der häufigen Geschäftsreisen seines Vaters zog die Familie Sokurov oft von Ort zu Ort. Seine Mutter, Maria Andrianovna Sokurova, arbeitete als Sekretärin und Schreibkraft. Alexander Nikolaevich selbst erinnert sich, dass seine erste Bekanntschaft mit der Regie bereits in früher Kindheit stattfand, als er oft literarische Radiosendungen hörte.

Die Nationalität von Alexander Sokurov ist noch unbekannt, es gibt viele Vermutungen. Einige behaupten, er sei Ossetier, andere behaupten, er gehöre zu einer alten kabardinischen Familie, und wieder andere schreiben ihn sogar den Tscherkessen zu.

Seine Schulausbildung begann in der Volksrepublik Polen und endete in Turkmenistan in der Stadt Krasnowodsk. Dort verbrachte der junge Alexander den größten Teil seines Lebens.

Jugend

Im Jahr 1968 trat Sokurov Alexander Nikolaevich in die Fakultät für Geschichte der Gorki-Staatsuniversität ein. Neben seinem Studium beginnt Alexander, sich im Fernsehen zu engagieren und bekommt eine Anstellung in der Redaktion des künstlerischen Rundfunks. Später wird er Regieassistent. Zu dieser Zeit begann der zukünftige Filmregisseur, eigene Programme zu produzieren, denen Fernsehfilme, Sportsendungen und Live-Übertragungen folgten. Der Student probierte damals fast alle Berufe rund ums Fernsehen aus; auch viele Genres beherrschte er.

Bis heute ehrt, respektiert und betrachtet Alexander Nikolaevich Sokurov Juri Bespalow, den Leiter der Gorki-Redaktion des künstlerischen Rundfunks, als seinen einzigen Lehrer.

1974 beendet Sokurov sein Studentenleben. Die Redaktion hat Probleme mit der Zensur. Seine Filme werden von seinen Vorgesetzten nicht akzeptiert und es kommt zu Kontroversen. Nach einiger Zeit beschließt Sokurov, die Redaktion zu verlassen und zu VGIK zu wechseln.

1975 kehrte er als Student erneut zurück, diesmal jedoch in der Regieabteilung. Für seinen akademischen Erfolg erhält der junge Sokurov ein Stipendium. Zu dieser Zeit trifft er seinen Freund, zukünftigen Drehbuchautor und Verbündeten in der Filmindustrie Yuri Arabov sowie den zukünftigen Kameramann Sergei Yurizditsky. Er war bei seinen Mitschülern und Lehrern sehr beliebt. Jeder sah in ihm echtes Talent und bewunderte seine Arbeit.

Doch 1979 musste Sokurov aufgrund von Problemen mit der Institutsverwaltung die Prüfungen ein Jahr früher ablegen. Ihm wurden Formalismus und antisowjetische Gefühle vorgeworfen. Sein Diplom verteidigte er mit dem Dokumentarfilm „The Lonely Voice of a Man“. Dieser Film wurde jedoch nicht als Abschlussarbeit angenommen, obwohl er später viele Festivalpreise erhielt. Bald drehte Sokurow gemeinsam mit Platonows Witwe einen Film, dessen Werke in der Sowjetunion als verboten galten.

Karriere

Regisseur Alexander Sokurov hatte den Wunsch, im Filmstudio Mosfilm zu arbeiten, aber die Bedingungen der Zusammenarbeit gefielen ihm nicht. Auf Empfehlung eines Freundes begann er seine Regiearbeit im Filmstudio Lenfilm, wo er mit der Veröffentlichung seiner Werke begann. In dieser Zeit arbeitete er auch mit dem Leningrader Studio zusammen, dessen Schwerpunkt auf Dokumentarfilmen lag.

Alexander Nikolajewitsch hat viele Bewunderer, aber darüber hinaus auch Feinde, die seiner Meinung über Leben und Politik nicht zustimmen. Die ersten Werke in Sokurovs Filmographie erhielten von Goskino negative Kritiken. Aus diesen Gründen wurden seine Filme „eingesperrt“ und konnten nicht veröffentlicht werden.

Freiheit

Gegen Ende der 80er Jahre wurden seine Filme schließlich veröffentlicht und erhielten positive Kritiken auf internationalen Festivals, auf denen russisches Kino präsentiert wurde. Zehn Jahre lang arbeitete Sokurov hart als Regisseur und versuchte, weitere Filme zu produzieren. Gleichzeitig spendete er Geld an angehende Regisseure und arbeitete auch persönlich mit ihnen im Lenfilm-Filmstudio zusammen. Dank japanischer Freunde drehen Sokurov und seine Gruppe mehrere Dokumentarfilme im Auftrag japanischer Sender.

1995 wurde sein Name in die Liste der 100 besten Regisseure der Welt aufgenommen. Sokurov ist zu einer echten Berühmtheit geworden, deren Filme nicht an Wert und Popularität verlieren. Retrospektiven seines Schaffens finden immer noch in verschiedenen Ländern statt. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den FIPRESCI-Preis. Sokurov, dessen Filmografie bei vielen so beliebt ist, ist auch Gewinner des Vatikanischen Preises. Bei den prestigeträchtigsten Wettbewerben wurde er rund 40 Mal nominiert, 26 Nominierungen waren siegreich.

Persönliches Leben von Alexander Sokurov

A. Sokurov widmete sein ganzes Leben dem Kino. Er hatte weder die Zeit noch vielleicht sogar den Wunsch, eine Familie zu gründen. Viele Journalisten haben ihn wiederholt mit den Frauen berühmter Persönlichkeiten gesehen, diese Informationen wurden jedoch immer widerlegt. Eine wahre Legende der Filmbranche ist immer noch im Bachelor-Status.

Alle seine Pläne für die Zukunft zielen nur darauf ab, uns mit seinen einzigartigen Filmen zu verbessern und zu erfreuen. Den gleichen Eifer zeigt er, wenn jemand sich ganz seiner Arbeit widmet. Er gibt sich viel Mühe, Bilder zu schaffen, die ihm helfen, seine wahren Gedanken zu zeigen. Trotz aller Widrigkeiten des Lebens bleibt er seinen Ansichten treu. Wie kein anderer kann er den Betrachter in die Vergangenheit entführen, ihm helfen, in der Gegenwart glücklich zu sein und ihn über die Zukunft nachdenken zu lassen.

Alles, was mit dem Familienherd zu tun hatte, stand nach der Arbeit immer an zweiter Stelle. Wie die anderen träumt auch Regisseur Alexander Sokurov von jemandem, der den Rest seiner Tage mit ihm verbringen und Licht und Freude in sein Leben bringen kann. Vielleicht trifft er eines Tages seine Einzige und kann alle Nöte und Freuden des Lebens mit ihr teilen. Daran können wir nur glauben und einem so großartigen Regisseur ein langes Leben wünschen, damit er uns noch lange mit seinen Werken begeistern wird.

Neuestes Werk „Frankophonie“

„Francophonie“ von Alexander Sokurov ist ein Dokumentarfilm, der 2015 in Ländern wie Frankreich, den Niederlanden und Deutschland gedreht wurde.

Der Film führt uns von der Gegenwart in die 40er Jahre. Uns wird eine Geschichte über das Leben von Menschen aus verschiedenen Zeiten erzählt. Drake, der in der Gegenwart lebt, erleidet Schiffbruch und kämpft in einem schrecklichen Sturm um sein Leben. Inzwischen, im Jahr 1940, lernen wir den deutschen General Metternich und den Direktor des Pariser Museums, Jacques Jaujard, kennen. Auf Befehl seiner Vorgesetzten muss der deutsche General die Louvre-Sammlung aus dem Zwischenlager überführen. Der Museumsdirektor zeigt keinerlei Interesse, dem Deutschen zu helfen, doch dieser findet bald Verständnis seinerseits. Im Laufe des Films werden wir Zeuge der Grausamkeit der Hitler-Invasoren. Sokurov selbst wird als Erzähler fungieren, der im Laufe des Films Fragen direkt an das Publikum richtet.

Der Film wurde gut aufgenommen und auf den Internationalen Filmfestivals in Toronto und London präsentiert. Außerdem wurde er für den Goldenen Löwen nominiert und gewann den Preis als bester euromediterraner Film.

A. Sokurov: Filmographie

Nachfolgend werden einige der besten Werke des Regisseurs Sokurov vorgestellt:

1. „Das Auto gewinnt an Zuverlässigkeit.“
2. „Die einsame Stimme eines Mannes.“
3. „Tage der Sonnenfinsternis“
4. "Mutter und Sohn".
5. „Moloch“.
6. "Kalb".
7. "Vater und Sohn".
8. „Russische Arche“.
9. "Sonne".
10. „Elegie des Lebens“.
11. „Alexandra“.
12. „Faust“.
13. „Frankophonie“.

Die Biografie und Filmografie von A.N. Sokurov wurde Ihnen vorgestellt. Wenn Sie noch keine Gelegenheit hatten, seine Arbeit kennenzulernen, sollten Sie dies unbedingt tun. Sie werden nicht enttäuscht sein!

Kindheit

Der Filmregisseur wuchs in der Familie eines Soldaten auf, der am Großen Vaterländischen Krieg teilnahm. Papa war gezwungen, ständig auf Geschäftsreisen zu verschiedenen Dienstorten zu reisen. Deshalb reiste die Familie zusammen mit dem Familienoberhaupt durch die Städte. Alexander ging in der Volksrepublik Polen zur Schule und erhielt seine Immatrikulationsbescheinigung in Turkmenistan.

Im Jahr 1968 trat Sokurov in die Fakultät für Geschichte der Gorki-Staatsuniversität ein. Und während des Studiums arbeitete der junge Mann in der Redaktion der Kunstsendung des Lokalfernsehens. Mit 19 Jahren produzierte der Student seine ersten Fernsehsendungen. Anschließend wurden unter seiner Leitung mehrere Fernsehfilme sowie Live-Fernsehsendungen, insbesondere Sportsendungen, ausgestrahlt. Im Jahr 1974 schloss Sokurov sein Studium an der Universität ab und erhielt ein Diplom in Geschichte.

Ein Jahr später trat Sokurov in die Regieabteilung des Allrussischen Staatlichen Instituts für Kinematographie ein. Er studierte in der Werkstatt für Regie populärwissenschaftlicher Filme unter der Leitung von A. Zguridi. Alexander lernte so gut, dass er ein persönliches Stipendium von S. Eisenstein erhielt. Während seines Studiums lernte er übrigens Yuri Arabov kennen, einen Drehbuchautor und Sokurovs wichtigsten Kollegen und Verbündeten in Sokurovs Werk.

Regiearbeiten

Dem jungen Mann wurden Formalismus und antisowjetische Gefühle vorgeworfen. Aus diesem Grund wurden sämtliche Studienarbeiten des Studierenden abgelehnt.

Daher wurde der erste Spielfilm des Regisseurs mit dem Titel „Die einsame Stimme eines Mannes“, der auf den Werken von Andrei Platonov basierte (wenig später erhielt der Film eine Reihe renommierter Auszeichnungen auf Festivals), von der Institutsleitung nicht gezählt als Diplomarbeit. Das Band hätte vernichtet werden sollen, aber das Filmmaterial wurde durch banalen Diebstahl gerettet: Arabov und Sokurov brachen in das Archiv ein, stahlen die Rolle und legten an ihre Stelle eine andere, nicht so bedeutsame.

Übrigens wurde Alexander Sokurov zu dieser Zeit von Regisseur Andrei Tarkovsky moralisch und professionell unterstützt. Er lobte das Erstlingswerk des angehenden Regisseurs sehr.

„Sehen Sie sich einen Film mit dem Titel „The Lonely Voice of a Man“ an. Die Schauspieler des Regisseurs im Film sind keine Schauspieler oder Amateure, sondern normale Leute von der Straße. Darüber hinaus gibt es einen gewissen seltsamen Stil, einen Schnitt, das heißt einige seltsame Aspekte, es gibt Stücke, um die ich, ehrlich gesagt, neidisch bin. Ich kann es so nicht ausziehen. Ich kann sagen, dass ich in anderen Szenen noch höher hätte steigen können, aber das habe ich noch nie gemacht. Es gibt einen Schwarz-Weiß-Teil im Film, der im Schnellfeuermodus und stumm gedreht wurde. Und das ist nicht nur ein einziger Schuss.

Es gibt vier brillante Aufnahmen im Film. Und das ist nur für ein Bild. Es lohnt sich, an Vigo zu erinnern. Er hat nur zwei Filme gemacht, aber er ist bereits ein Genie geworden und ist es über Jahrhunderte geblieben. Sokurov hat einige seltsame Dinge, unerklärlich, manchmal dumm, zusammenhangslos, aber er ist ein Genie. Und das ist die Hand eines Genies!“ sagte der Kollege von Alexander Sokurov.

Alexander wollte bei Mosfilm arbeiten, war aber mit den Arbeitsbedingungen dort kategorisch unzufrieden. Und auf Empfehlung von Tarkovsky wurde der Regisseur 1980 im Lenfilm-Filmstudio eingeschrieben. Dort drehte Sokurov seine ersten Spielfilme. Gleichzeitig arbeitete der Regisseur mit einem Dokumentarfilmstudio in Leningrad zusammen. Und zu verschiedenen Zeiten veröffentlichte er dort alle seine Dokumentarfilme.

Die ersten Filme, die Alexander Sokurov übrigens in Leningrad drehte, lösten in Goskino und bei Parteigremien eine negative Reaktion aus. Der Mann gab mehrfach an, dass ihm ein Platz im Lager Syktywkar zugewiesen wurde. Und lange Zeit, bis Ende 1980, durfte kein einziger Film von Sokurov in die Kinos kommen.

Selbst in den schwierigsten Zeiten, als der Regisseur kurz vor dem physischen Tod stand, organisierte Tarkowski zweimal eine Auslandsreise für Alexander. Aber Sokurov konnte das Land nach seinen eigenen Worten wegen der russischen Sprache und der spirituellen Schätze der Eremitage nicht verlassen. Er wollte sich von all dem nicht trennen.

Alexander Sokurov im Video

Ende der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden Filme veröffentlicht, die zuvor von Sokurov gedreht wurden. Darüber hinaus repräsentierten die Filme Russland mit großem Erfolg auf internationalen Filmfestivals. Solche Siege inspirierten den Regisseur und begannen aktiv zu arbeiten. In den 80er und 90er Jahren drehte Sokurov mehrere Filme pro Jahr gleichzeitig. Und er hat immer noch Zeit für Wohltätigkeitsradiosendungen für junge Leute. Gleichzeitig arbeitete er mit einer Gruppe junger Regisseure bei Lenfilm. Am Vorabend des neuen Jahrhunderts moderierte er die Sendung „Sokurov Island“ im St. Petersburger Fernsehen. Fernsehsendungen diskutierten den Platz des Kinos in der Kultur.

Übrigens beherrscht Alexander Sokurov seit Mitte der 90er Jahre zusammen mit seinen Kollegen die Videotechnik. Dies tut er bis heute.

Sokurovs Gruppe drehte mit Unterstützung japanischer Freunde mehrere Dokumentarfilme, einige davon im Auftrag japanischer Fernsehsender.

Der Regisseur drehte etwa 20 Spielfilme, darunter „Days of Eclipse“, „Mutter und Sohn“, „Moloch“ und „Taurus“. Sowie Dokumentarfilme, von denen es noch viel mehr gibt, zum Beispiel „Moskauer Elegie“, „Petersburger Elegie“, „Sowjetische Elegie“.

Auszeichnungen und Anerkennung

Die Sammlung des Meisters umfasst Auszeichnungen internationaler Filmfestivals, den Tarkovsky-Preis und FIPRESCI. Alexander Sokurov wurde 1997 Preisträger des Staatspreises Russlands und 1998 des Vatikanischen Preises „Preis des Dritten Jahrtausends“. Der Regisseur war 43 Mal für Preise verschiedener Filmwettbewerbe nominiert und gewann 26 Mal.

In Murmansk

Im Jahr 1995 wurde Alexander Sokurov auf Beschluss der Europäischen Filmakademie in die Liste der hundert besten Regisseure des Weltkinos aufgenommen.

Im Jahr 2010 wurde Sokurovs Werkstatt an der nach Berbekov benannten Kabardino-Balkarischen Staatlichen Universität eröffnet. 15 Studenten wurden sofort rekrutiert.

Persönliches Leben von Alexander Sokurov

Im Jahr 2011 erhielt Sokurov bei den Festspielen von Venedig den Goldenen Löwen und den Preis der Ökumenischen Jury. Diese Auszeichnung erhielt er für den Film „Faust“, den letzten Film der Tetralogie über die Macht. Während der Preisverleihung sagte der Vorsitzende der Preisjury, Darren Aronofsky, dass „dieser Film das Leben eines jeden verändert, der den Film sieht.“