Biographie von Raymond Pauls. Die Familie von Raimond Pauls ist aus Lettland ausgewandert. Autobiografie von Raimond Pauls

Ojar Raimonds Pauls (lettisch: Ojārs Raimonds Pauls) – sowjetischer und lettischer Komponist, Dirigent, Pianist, Politiker. Volkskünstler der UdSSR (1985). Ehrendoktor der Lettischen Akademie der Wissenschaften.

Autor der Musik für viele Pop-Hits und Filmmelodien. Raimonds Pauls kann zu Recht als Begründer der lettischen Popmusik bezeichnet werden. Ihm ist es zu verdanken, dass aus dem zunächst „leichten“ Genre ernste Kunst wurde. Und er ist auch der Initiator der heutigen prestigeträchtigen internationalen Wettbewerbe für junge Interpreten populärer Musik „Jurmala“ und „New Wave“.

Raymond Pauls wurde am 12. Januar 1936 in Riga im Bezirk Ilguciems in der Familie der Arbeiter Voldemar und Alma-Matilda Pauls, einer Glasbläserin und Perlenstickerin, geboren. Sein Vater war Amateurmusiker: Er spielte Schlaginstrumente im Amateurorchester Mihavo.

Raymond Voldemarovich spielte bereits als Kind Klavier. Ab seinem dritten Lebensjahr besuchte er den Kindergarten des 1. Musikinstituts, wo die musikalische Ausbildung des zukünftigen Komponisten begann. Er studierte Musik an der High School unter der Leitung von E. Darzin.

Im Jahr 1958 erhielt Raymond Pauls seine höhere Ausbildung am Lettischen Staatskonservatorium bei Professor Herman Braun im Fach Klavier. Schon damals erwies er sich als hervorragender Klavierspieler. Parallel zu seinem Studium arbeitete Pauls als Pianist in Poporchestern von Gewerkschaftsclubs. Er spielte in Restaurants und studierte Jazzklassiker und zeitgenössische Lieder. Nach Abschluss des Kurses im Jahr 1958 arbeitete Raymond Pauls im Riga Pop Orchestra und gab Konzerte in Georgien, Armenien und der Ukraine. Seit 1964 ist er musikalischer Leiter des Orchesters.

Damals schrieb Pauls seine ersten Lieder, die in seiner Heimat weithin bekannt wurden – „We Met in March“, „Winter Evening“, „Old Birch“. Gleichzeitig begann seine Arbeit im Kino – der Komponist schuf Musik für eine Reihe von Filmen – „Die Diener des Teufels“, „Die Pfeile von Robin Hood“, „Tod unter Segel“ und andere sowie für viele Aufführungen.

Bereits in den 1960er Jahren erschien Pauls erste Songplatte, die ein großer Erfolg war und sich millionenfach verkaufte. In dieser Zeit gab Raymond etwa 100 ausverkaufte Originalkonzerte. Er war der Erste, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf lokale Künstler lenkte; zuvor hörte man in Lettland hauptsächlich deutsche Popmusik.

In den frühen 1970er Jahren gründete Pauls das Modo-Ensemble, das mit unglaublichem Erfolg durch die Union tourte. Doch die Lieder „Yellow Leaves“ und „Blue Flax“ im Jahr 1975 machten den Komponisten in der UdSSR besonders berühmt. Nachfolgende Hits unterstützten seine Popularität. 1979 schuf er die Musicals Sister Carrie und Sherlock Holmes.

Die kreative Vereinigung von Pauls und Alla Pugacheva war ein großer Erfolg: Das ganze Land applaudierte den Liedern „Maestro“, „A Million Scarlet Roses“, „Without Me“, „Hey You Up There“ und vielen anderen. Seine Lieder wurden auch von V. Leontyev, L. Vaikule, S. Rotaru, E. Piekha, L. Dolina, A. Malinin, T. Bulanova... und vielen Gruppen aufgeführt. Raymond schrieb seine berühmtesten Lieder, die ausnahmslos zu Hits wurden, in Zusammenarbeit mit I. Reznik, A. Voznesensky und J. Peters.

Mitte der 1980er Jahre erlangte das von Pauls gegründete Kinderensemble „Kukushechka“ große Popularität, das Lied „Großvater und Großmutter“. Auf seine Initiative hin wurde außerdem ein Liederwettbewerb für junge Künstler „Jurmala“ organisiert.

Raymond ist auch als aktive politische Persönlichkeit bekannt. 1985 wurde er Abgeordneter des Obersten Rates Lettlands, leitete dann das Kulturministerium, war Berater des Präsidenten Lettlands in Kulturfragen und wurde mehrmals in den Seimas gewählt. Pauls kandidierte 1999 sogar für die Präsidentschaft Lettlands, zog seine Kandidatur jedoch zurück. Doch auch während seiner Regierungstätigkeit blieb Raymond der Musik stets treu.

In denselben Jahren arbeitete der Maestro als Begleiter des lettischen Rundfunkchors, war künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Big Band-Jazzorchesters und schrieb Liederzyklen und Konzertprogramme. Er schuf Musik für viele Theaterproduktionen und Filme.

Von 1962 bis 1965 Er studierte Komposition am Lettischen Konservatorium unter der Leitung von J. Ivanov.
Von 1973 bis 1978 - künstlerischer Leiter des Instrumentalensembles „Modo“.
Von 1978 bis 1982 - Dirigent des Lettischen Radio- und Fernsehorchesters.
Von 1982 bis 1988 - Chefredakteur der Musikprogramme des Lettischen Rundfunks.
1986 wurde auf Initiative von R. Pauls der Jurmala-Wettbewerb für junge Künstler organisiert.
Von 1988 bis 1991 - Kulturminister der LSSR.
Von 1991 bis 1993 Kulturminister Lettlands im Kabinett von Valdis Birkavs.
Seit 1993 - Kulturberater des Präsidenten Lettlands.
1998 wurde er auf der Liste der Neuen Partei in den Seimas gewählt, 2002 und 2006 wurde er von der Volkspartei wiedergewählt.
1999 kandidierte er für die Präsidentschaft Lettlands, verlor jedoch in der ersten Runde.

Raymond Pauls hat seine berühmtesten Lieder gemeinsam mit Ilya Reznik, Robert Rozhdestvensky und Janis Peters geschrieben.

Die berühmtesten Lieder auf Russisch haben Texte auf Lettisch.
Gelbe Blätter
Ich wähle die Musik aus
Blaues Leinen
Trommeltanz
Zwei
Maestro
Antike Uhr
Millionen scharlachrote Rosen
Gott bewahre es!
Ohne mich
Die sonnigen Tage sind verschwunden
Sonnenfinsternis
Kabarett
Ich liebe den Pianisten
Vernissage
Noch nicht Abend
Sherlock Holmes
Großeltern
Altes Cembalo
Schmerztropfen

In letzter Zeit schreibt der Maestro praktisch nicht mehr, er tritt hauptsächlich als Pianist auf, spielt mit einem Sinfonieorchester und tritt mit Schauspielern auf, darunter Künstlern des Russischen Dramatheaters Riga. Heute lebt und arbeitet Raymond Voldemarovich Pauls in Riga (Lettland).

Vater - Voldemar Pauls, Mechaniker, Schlagzeuger im Amateurorchester „Mihavo“.
Mutter - Alma-Matilda, eine Perlenstickerin.
Schwester - Edite Paula-Vignere (Lette), Gobelinkünstlerin
Ehefrau - Svetlana Epifanova, Linguistin.
Tochter - Aneta (geb. 1962), LGITMIK, Hauptfach Fernsehregisseurin.
Enkelinnen: Anna-Marie (geb. 1989) und Monique-Yvonne (geb. 1994).

Alle Zeitgenossen kennen den Namen des berühmten Pianisten und Komponisten Raymond Pauls. Die besten Konzertsäle der Sowjetunion und vieler anderer Länder hörten die Werke des berühmten lettischen Komponisten. Er ist Autor von Popsongs, Miniaturen für Kino und Theater. Seine Kompositionen enthalten harmonisch Noten von Jazz, Folklore, Blues und modernen Rhythmen. Raymond Pauls ist eine sehr interessante Person. Die Biografie und das Privatleben dieser Berühmtheit verdienen besondere Aufmerksamkeit.

Kleines Genie

1936 wurde der kleine Raymond in Riga geboren. Sein Vater Waldemar war Glasmacher und seine Mutter Alma Matilda war Stickerin. Die Familie lebte bescheiden. Schon in jungen Jahren bemerkten seine Eltern die musikalische Begabung ihres Sohnes und begannen, diese zu fördern. Am ersten Musikinstitut wurde ein spezialisierter Kindergarten eröffnet, in den der kleine Oyar-Raymond (ursprünglicher Name) geschickt wurde. Der Junge war damals erst drei Jahre alt. Bereits im Alter von vier Jahren beherrschte Raymond ein so komplexes Instrument wie das Klavier. Als er 10 Jahre alt war, wurde der Junge zum Studium an die gleichnamige Musikschule geschickt. Darzinya, gelegen am Konservatorium. Hier gab ihm Professor Dauge Unterricht. Noch vor seinem 15. Lebensjahr konnte Raymond Jazzkompositionen meisterhaft aufführen, sodass er problemlos in die darstellende Abteilung des Staatlichen Konservatoriums Lettlands eintrat.

Erste Schritte in der Musik

Wo hat Raymond Pauls angefangen? Die Biografie des Komponisten ist sehr reichhaltig. Noch während seines Studiums am Konservatorium arbeitete er als Pianist in einem der Clubs. Bald lernt er, seine ersten kreativen Meisterwerke zu schreiben. Die ersten musikalischen Miniaturen wurden für die Puppen- und Schauspieltheater der Lettischen SSR geschrieben. Am Konservatorium wurde er Organisator eines Popsextetts seiner Klassenkameraden. Im Rigaer Radio hörte man immer häufiger Kompositionen des jungen Pauls, aufgeführt von einem Sextett und anderen professionellen Sängern. Die berühmtesten Lieder dieser Zeit: „Winter Evening“, „We Met in March“, „Old Birch“. Der Pianist besuchte das Konservatorium zweimal, das zweite Mal die Kompositionsabteilung, wo er bei Professor Ivanov studierte.

Der junge Paul begann, im ganzen Sowjetland Konzerte zu geben. Dann wurde ihm das Lettische Poporchester anvertraut. Hier schreibt er Musik für den Film „Three Plus Two“ und arbeitet mit dem Dichter Alfred Crookleys zusammen. Hier sind die berühmten Kompositionen des Musikers: „Ancient Harpsichord“, „Raindrop“, „Restless Pulse“.

Politische Karriere

In den frühen 90er Jahren begann sich Pauls für politische Themen zu interessieren. Er ist Mitglied des Obersten Rates Lettlands. 1990 wurde der Musiker zum Volksabgeordneten der UdSSR gewählt. Gleichzeitig wurde er Leiter des Kulturministeriums der LSSR und leitete es auch nach der Unabhängigkeit Lettlands weiter. Pauls verließ seinen Posten 1993, nachdem er diese Entscheidung selbst getroffen hatte. Die nächsten fünf Jahre verbrachte er als Kulturberater. Ende der 90er Jahre gründete er in Lettland eine politische Kraft – die Neue Partei, deren Vorsitzender er wurde. Dann war Raymond Pauls vier Jahre lang Abgeordneter der Volkspartei und kandidierte sogar für das Amt des Präsidenten Lettlands, zog sich aber im letzten Moment zurück. 2009 beschließt der Politiker, nicht mehr am Wahlkampf teilzunehmen und sich nur noch der Kunst zu widmen.

Aktivitäten eines Musikers heute

Für seinen großen Beitrag zur Kunst und zur Entwicklung der baltischen Staaten wurde Raymond Pauls 2008 mit dem Baltic Star Prize ausgezeichnet. Die Hauptrichtung der Arbeit des Komponisten war die Organisation eines Wettbewerbs für junge Talente in Jurmala, der „New Wave“ genannt wurde. Igor Krutoy und Alla Pugacheva wurden aktive Assistenten bei der Organisation dieser Veranstaltung für den Musiker. Für die Verbreitung der russischen Sprache in Lettland und für die Stärkung der kulturellen Beziehungen zwischen den beiden Ländern wurde der Meister ausgezeichnet. Der Preis wurde dem Künstler vom ehemaligen russischen Präsidenten Dmitri Medwedew überreicht.

Auch heute noch arbeitet der Maestro mit dem Team des gleichnamigen Knabenchors zusammen. Darzinya. Der Komponist komponiert auch weiterhin Musik für neue Musicals und Filme. 2014 fand in Russland die Premiere des sensationellen Musicals „All About Cinderella“ statt. Viele Menschen wissen, dass es Pauls war, der das musikalische Thema für die Wettervorhersage im Vremya-Programm schrieb. Unter den jungen Künstlern, mit denen der Meister zusammengearbeitet hat, können wir Valeria, Kristina Orbakaite und Ani Lorak erwähnen.

Ojārs Raimonds Pauls (lettisch: Ojārs Raimonds Pauls). Geboren am 12. Januar 1936 in Riga (Lettland). Sowjetischer lettischer Komponist, Dirigent, Pianist, Politiker. Volkskünstler der UdSSR (1985). Kulturminister Lettlands (1989-1993).

Raymond Pauls wurde am 12. Januar 1936 in Riga im Mikrobezirk Ilguciems in der Familie von Voldemar und Alma-Matilda Pauls, einer Glasbläserin und Perlenstickerin, geboren. Sein Vater war Amateurmusiker: Er spielte Schlaginstrumente im Amateurorchester Mihavo.

Raymond spielte bereits als Kind Klavier. Ab seinem dritten Lebensjahr besuchte er den Kindergarten des 1. Musikinstituts, wo seine musikalische Ausbildung begann. Im Alter von 10 Jahren trat er in die Musikschule des Lettischen Konservatoriums ein – die Rigaer Musikschule. E. Darzinya. Nach seinem Schulabschluss studierte er 1953-1958 am Lettischen Konservatorium. J. Vitola (heute die nach Jazeps Vitola benannte Lettische Musikakademie), mit Professor G. Brown in der Klavierklasse.

Von 1962 bis 1965 studierte er erneut am Lettischen Konservatorium, bereits in der Kompositionsabteilung unter der Leitung von J. Ivanov.

Schon damals erwies er sich als hervorragender Klavierspieler. Parallel zu seinem Studium arbeitete er als Pianist in Poporchestern von Gewerkschaftsclubs für Straßenarbeiter und medizinisches Personal sowie als Korrepetitor in der Philharmonie. Er spielte in Restaurants und studierte Jazzklassiker und moderne Lieder. Seine erste Musik schrieb er für das Puppentheater der Lettischen SSR und das Dramatheater der Lettischen SSR. A. Upita (heute Lettisches Nationaltheater).

Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1958 arbeitete er im Rigaer Varieté-Orchester der Lettischen Philharmonie und gab Konzerte in Georgien, Armenien, der Ukraine und im Ausland. Von 1964 bis 1971 - künstlerischer Leiter dieses Orchesters.

Von 1973 bis 1978 - künstlerischer Leiter des Instrumentalensembles „Modo“.

Von 1978 bis 1982 - Dirigent des Licht- und Jazzmusikorchesters des lettischen Rundfunks und Fernsehens.

Von 1982 bis 1988 - Chefredakteur der Musikprogramme des Lettischen Rundfunks.

1986 wurde auf Initiative von R. Pauls der Internationale Wettbewerb junger Popmusikkünstler „Jurmala“ organisiert, der bis 1992 dauerte.

Von 1994 bis 1995 – künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Jazzorchesters (Big Band) des lettischen Rundfunks und Fernsehens.

Im Jahr 2002 initiierte er zusammen mit I. Krutoy den Internationalen Wettbewerb junger Popmusikkünstler „New Wave“ (Jurmala).

Seit 1967 - Mitglied des Komponistenverbandes der Lettischen SSR. Mitglied des Kameramannverbandes der Lettischen SSR.

Abgeordneter des Obersten Rates der Lettischen SSR (1985–1989), Volksabgeordneter der UdSSR (1989–1991).

Seit 1988 - Vorsitzender des Staatskomitees der Lettischen SSR für Kultur, von 1989 bis 1991 - Kulturminister der Lettischen SSR. Von 1991 bis 1993 - Kulturminister Lettlands im Kabinett von I. Godmanis. Von 1993 bis 1998 - Kulturberater des Präsidenten Lettlands.

1998 wurde er auf der Liste der Neuen Partei in den Seimas gewählt und 2002 und 2006 von der Volkspartei wiedergewählt.

1999 wurde er für das Amt des Präsidenten Lettlands nominiert, zog seine Kandidatur jedoch zurück.

Raymond Pauls arbeitete viel mit sowjetischen und russischen Popkünstlern sowie Dichtern zusammen und schrieb Musik für mehrere sowjetische Filme. Viele der Künstler verdanken ihre Popularität und unsterblichen Hits dem Komponisten. Gleichzeitig bemerkten die Menschen um Pauls immer den komplexen Charakter und die Isolation von Raymond Voldemarovich.

Ilya Reznik ist seit vielen Jahren Partner von Raymond Pauls. Das kreative Duett „Pauls-Reznik“ besitzt die berühmtesten Hits von Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Laima Vaikule, Irina Ponarovskaya, Tamara Gverdtsiteli, Masha Rasputina und anderen.

Die Zusammenarbeit zwischen Raymond Pauls und Ilya Reznik begann 1980.

Alla Pugacheva und Raymond Pauls – Maestro

In den fünf Jahren des Bestehens des Tandems „Pauls-Reznik-Pugacheva“ wurden nur 10 Lieder geschaffen, die jedoch alle so berühmt sind, dass Alla Pugacheva heute oft mit diesen Liedern in Verbindung gebracht wird. Neben Ilya Reznik schrieben auch andere Dichter Gedichte zu Pauls‘ Melodien. Unter ihnen ist Andrei Voznesensky. Der Dichter schrieb Gedichte für das lettische Paulslied „Dāvāja Māriņa“. So entstand das Lied „A Million Scarlet Roses“, das berühmteste Lied von Alla Pugacheva.

Während der kreativen Zusammenarbeit zwischen Pauls und Pugacheva glaubten viele, sie hätten eine Affäre. Das von Raymond Pauls und Ilya Reznik geschriebene Lied „Maestro“ ist eigentlich Konstantin Orbelyan gewidmet, mit dem Alla Pugacheva zu Beginn ihrer Karriere angeblich eine Affäre hatte. Doch die gesamte Sowjetunion nahm das Lied anders wahr und ging auf Pugachevas Appell an Pauls ein. Tatsächlich gab es keine Romanze, wie sowohl Pauls als auch Reznik selbst sagen. 1985 endete die Zusammenarbeit zwischen Pugacheva und Pauls allmählich. Das letzte Lied des Tandems war „It’s Time“. In den späten 1980er Jahren kam es zu einer erneuten Zusammenarbeit zwischen Raymond Pauls, Ilya Reznik und Alla Pugacheva. Mehrere Lieder wurden geschrieben, aber sie wurden nicht mehr zu All-Union-Hits.

Die besten Lieder von Raymond Pauls

Familien- und Privatleben von Raymond Pauls:

Vater - Waldemar Pauls, Glasbläser, Schlagzeuger im Amateurorchester „Mihavo“
Mutter - Alma-Matilda, Perlenstickerin
Schwester - Edite Paula-Wignere (geb. 1939), Wandteppichkünstlerin.

Ehefrau - Svetlana Epifanova, Linguistin
Tochter - Aneta (geb. 1962), Absolventin der LGITMIK als Fernsehregisseurin, lebt mit ihrer Familie in Moskau
Enkelinnen – Anna-Marie (geb. 1989), Monique-Yvonne (geb. 1994) und Arthur Pauls (geb. 1995)

Raymond Pauls und Svetlana Epifanova

Lieder von Raymond Pauls:

Du wusstest es nicht (I. Reznik) - Laima Vaikule
Alphabet (G. Rachs) – Ensemble „Cuckoo“, Laima Vaikule
Engel (V. Dozortsev) - Maria Naumova
Engelspilot (S. Patrushev) - Laima Vaikule
Oh, was für eine Musik (M. Tanich) – Laima Vaikule
Schmetterlinge im Schnee (N. Sinowjew) – Valery Leontyev, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Velvet Season (M. Tanich) – Valery Leontyev, Rodrigo Fomins
Ohne mich (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Aya Kukule
Weiße Kirche (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Khariy Spanovskis
In einer verlassenen Taverne (M. Tanich) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Vernissage (I. Reznik) - Laima Vaikule im Duett mit Valery Leontiev, Dainis Porgants
Verooka (I. Reznik) - Valery Leontiev, VIA „Dalderi“
Rückkehr (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Aya Kukule
Es ist alles das Gleiche (V. Serova) - Laima Vaikule
Wo bist du Liebling? (I. Reznik) - Sofia Rotaru, Aya Kukule
Hypodynamie (I. Reznik) – Valery Leontiev, Aya Kukule und Victor Lapchenok
Jahre der Wanderungen (I. Reznik) - Valery Leontiev, Georges Siksna
Hollywood Samba (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Stadt der Lieder (I. Reznik) - Valery Leontyev, Victor Lapchenok
Lass uns heiraten (L. Rubalskaya) – Laima Vaikule und Jay Stiver (Janis Stibelis), Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
So Gott will! (E. Yevtushenko) - Alexander Malinin, Margarita Viltsane
Gib mir Glück (I. Reznik) – Mila Romanidi, Harijs Spanovskis und Janis Paukshtello
Zwei Minuten (M. Tanich) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Das Mädchen aus dem Restaurant (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Geschäft - Zeit (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Georges Siksna
Dialog (N. Sinowjew) - Valery Leontyev, Aya Kukule
Regen in Jurmala (M. Tanich) - Maria Naumova, Normund Rutulis
Doo-bee-doo (G. Vitke) - Laima Vaikule
Duett (Musiker) (A. Voznesensky) - Aya Kukule
Wenn Sie gehen (A. Dementyev) - Valery Leontyev, Ingus Petersons
Es ist noch nicht Abend (I. Reznik) - Laima Vaikule
Schloss im Sand (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Sonnenfinsternis (A. Voznesensky) – Andrei Mironov, Valery Leontyev, Victor Lapchenok
Grüne Küste (V. Pelenyagre) - Laima Vaikule
Grünes Licht (N. Sinowjew) – Valery Leontiev, Georges Siksna
Spiegel (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Goldene Hochzeit (I. Reznik) – Ensemble „Cuckoo“, Georges Siksna
Die sonnigen Tage sind verschwunden (R. Gamzatov, Übersetzung von E. Nikolaevskaya) - Valery Leontyev, Victor Lapchenok
Kabarett (N. Denisov) - Valery Leontiev, Aya Kukule
Karussell (M. Tanich) – Valery Leontyev, Rodrigo Fomins
Der König komponiert einen Tango (M. Tanich) – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis und Inta Spanovska
Kuckuck (I. Reznik) – Jay Stiver (Janis Stibelis) und Laima Vaikule, Maria Naumova und Normunds Rutulis
Legende (Anno Domini) (N. Sinowjew) – Valery Leontyev, VIA „Dalderi“
Das Heilmittel für die Liebe (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Treppe zum Himmel (V. Dozortsev) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Laubfall von Laima - Vaikule, Richard Leper
Gelbe Blätter (I. Shaferan) - Galina Bovina und Vladislav Lynkovsky, Nora Bumbiere
Moonlight Blues (S. Patrushev) - Laima Vaikule
Ich liebe dich (E. Sigova) - Jay Stiver (Janis Stibelis)
Die Liebe ist gekommen (R. Rozhdestvensky) - Roza Rymbaeva, Renat Ibragimov, Olga Pirags, Lyudmila Senchina
Maestro (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Ein Moment ist schön (I. Reznik) - Olga Pirags
Momente (R. Fomins) – Rodrigo Fomins
Melodie des Sommergartens (I. Reznik) - Laima Vaikule
Eine Million scharlachrote Rosen (A. Voznesensky) - Alla Pugacheva, Aya Kukule, Larisa Mondrus
Ich würde eine schüchterne Frau lieben (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Normunds Rutulis
Ich träume von Jurmala (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Victor Lapchenok
Sie können immer noch sparen (E. Yevtushenko) - Intars Busulis, Anze Krause
Meer der Liebe (I. Reznik) – Gruppe „Gems“, Ieva Plaviniece
Seemann (M. Tanich) - Laima Vaikule
Muse (A. Voznesensky) - Valery Leontyev, Ingus Petersons
Musiker (V. Serova) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Bedecke meine Schultern mit einer Jacke (M. Tanich) – Laima Vaikule
Gott hat uns füreinander geschaffen (E. Yevtushenko) - Intars Busulis
Unsere Stadt (O. Gadzhikasimov) - Renat Ibragimov, Mirdza Zivere und Aya Kukule
Nimm dir Zeit, mein Lieber (V. Pelenyagre) – Laima Vaikule
Schlagen Sie nicht die Tür zu (M. Tanich) – Laima Vaikule
Neujahrsattraktion (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Die Nacht ist dunkel (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Nachtfeuer (I. Reznik) - Laima Vaikule, Rita Trenz
Lichter (V. Serova) - Laima Vaikule
Orgel in der Nacht (D. Avotynya, Übersetzung von L. Azarova) – VIA „Ariel“, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
Von Morgengrauen bis Morgengrauen (V. Serova) - Laima Vaikule
Brief (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Margarita Viltsane
Unter dem neuen Jahrhundert (A. Voznesensky) - Bēgšana, Ayia Kukule
Ich wähle die Musik aus (A. Voznesensky) – Jaak Joala, Ingus Petersons
Züge Laima Vaikule Vilcieni - Laima Vaikule
Lieber Pianist (A. Voznesensky) - Andrei Mironov, Valery Leontyev, Laima Vaikule
Nach dem Regen am Donnerstag (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Anze Krause und Normunds Rutulis
Nach dem Urlaub (I. Reznik) - Valery Leontyev, Georges Siksna
Singender Pantomime (I. Reznik) - Valery Leontyev, Georges Siksna
Die Anziehungskraft der Liebe (M. Tanich) - Valery Leontiev, Aya Kukule
Vogelscheuche (I. Reznik) - Laima Vaikule, Hariy Spanovskis
Der Weg zum Licht (I. Reznik) - Rodrigo Fomins
Freue dich (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Mirdza Zivere
Wunden (E. Yevtushenko) - Intars Busulis, Laima Vaikule
Römische Feiertage (I. Reznik) - Laima Vaikule und Boris Moiseev
Cricket (Aspasia) (aus der Fernsehserie „Long Road in the Dunes“) – Ensemble „Cuckoo“
Siebter Himmel (M. Tanich) - Maria Naumova
Wütendes Lied (R. Rozhdestvensky) - Sofia Rotaru, Aya Kukule, Gruppe „Credo“
Blaues Leinen (A. Dmokhovsky) – Larisa Mondrus, Margarita Viltsane und Ojar Grinbergs
Schneefall (M. Tanich) - Maria Naumova, Harij Spanovskis
Antike Uhr (I. Reznik) - Alla Pugacheva, Imants Skrastins
Alter Freund (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis, Martins Ruskis
Alter Freund (V. Serova) - Laima Vaikule
Tango hinter der Mauer (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Tanz auf der Trommel (A. Voznesensky) - Nikolay Gnatyuk
Telegramm (M. Tanich) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere
Drei Tickets (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Khariy Spanovskis
Drei Kirschen (V. Dozortsev) - Maria Naumova, Arturs Skrastins
Du bist der Wind (E. Sigova) – Intars Busulis, Maria Naumova
Vergiss mich (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Mirdza Zivere
Verlass mich nicht (A. Voznesensky) - Valentina Legkostupova, Aya Kukule
Du wirst mich lieben (R. Rozhdestvensky) - Andrei Mironov, Victor Lapchenok
Pedro (V. Pelenyagre) ging nach Amerika – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis
Farbige Träume (M. Tanich) - Laima Vaikule, Margarita Viltsane
Charlie (I. Reznik) - Laima Vaikule, Ugis Roze
Mann-Tonbandgerät (A. Voznesensky) - Valery Leontyev, VIA „Dalderi“
Black Pearl (E. Sigova) – Jay Stiver (Janis Stibelis), Maria Naumova
Was den Vogel anzieht - Laima Vaikule, Normunds Rutulis
Herumspielen (I. Reznik) - Laima Vaikule
Sherlock Holmes (I. Reznik) - Laima Vaikule
Breiterer Kreis (I. Reznik) – Renat Ibragimov, VIA „Ariel“, Aya Kukule
Ich glaube (E. Sigova) - Jay Stiver (Janis Stibelis), Ensemble „Cuckoo“
Ich ging nach Piccadilly (V. Pelenyagre) – Laima Vaikule, Harijs Spanovskis
Ich bin noch nicht bei dir (V. Dozortsev) - Laima Vaikule, Victor Lapchenok
Ich zeichne (A. Dementiev) - Jaak Joala, Georges Siksna
Ich verabschiede mich nicht von dir (I. Reznik) - Valery Leontyev
Ich liebe dich auch (V. Serova) – Laima Vaikule, Nora Bumbiere und Victor Lapchenok
„Oh, wenn ich nur das Leben neu beginnen könnte“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„White Mists“ (L. Fadeev) – die Bazykin-Schwestern
„Weißer Traum“ (T. Pospelova) – Laima Vaikule
„Blond“ (L. Rubalskaya) - Mila Romanidi
„Im Stil eines Sturms“ (N. Sinowjew) - Valery Leontyev
„Plötzlich“ (A. Kovalev) - Jaak Joala
„Der Wind bis zum Morgen“ (S. Patrushev) – Laima Vaikule
„Ich habe all die Probleme satt“ (E. Shiryaev) – Mila Romanidi
„Alles wird zurückkommen“ (I. Reznik) - Renat Ibragimov
„Granite City“ (I. Reznik) – VIA „Jolly Fellows“
„Lasst uns die Sorgen vergessen“ (M. Plyatskovsky) – Andrey Lichtenbergs
„Zwei Mauersegler“ (A. Voznesensky) - Olga Pirags, Alla Pugacheva
„Zwei Sterne“ (D. Taiganov) - Dimir Taiganov
„Zwei“ oder „Alter Freund“ (I. Reznik) - Valentina Legkostupova, Alla Pugacheva
„Geschäftsfrau“ (I. Reznik) - Laima Vaikule
„Regenringe“ (A. Kovalev) – Olga Pirags
„Regen“ (A. Dementyev) - Renat Ibragimov
„Für alle Sünden“ (V. Dozortsev) - Maria Naumova
„Es gibt Glück jenseits der Schwelle“ oder „Irgendwo jenseits der Schwelle gibt es Glück“ (I. Reznik) - Laima Vaikule, Mila Romanidi
„Vorhang“ (M. Tanich) - Valery Leontyev
„Wintermärchen“ (S. Patrushev) - Laima Vaikule
"Wie heißt du?" (S. Patrushev) - Laima Vaikule
„Wenn deine Handtasche voller Löcher ist“ (L. Prozorovsky) – Victor Lapchenok
„Halleys Komet“ (N. Sinowjew) – Valery Leontiev
„Besser geh weg“ (E. Yevtushenko) - Intars Busulis
„Mambo“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Leuchtturm“ (M. Tanich) - Valery Leontyev
„Liebling, auf Wiedersehen“ (I. Reznik) - Laima Vaikule
„Mein letzter Adam“ (S. Patrushev) – Laima Vaikule
„Es gibt viele weiße Vögel über der Erde“ (L. Prozorovsky) – Aya Kukule
„Kein Telefongespräch“ (I. Reznik) - Stella Gianni und Ilya Reznik
„Leichtfertiger Herr“ (V. Dozortsev) - Maria Naumova
„Sag niemals nie“ (V. Dozortsev) - Maria Naumova
„Nachtcafé“ (I. Reznik) - Stella Gianni
„Besonderer Freund“ (A. Voznesensky) - Sofia Rotaru
„In Erinnerung an Nino Rota“ (V. Dozortsev) – Laima Vaikule
„Zugabelied“ (A. Voznesensky) – Alla Pugacheva
„Wildblumen“ ​​(A. Kovalev) - Lyudmila Senchina
„Es ist Zeit für Schneeglöckchen“ (A. Kovalev) – Edita Piekha
„Widmung“ oder „Widmung an Freunde“ (M. Tanich) – Laima Vaikule
„Der letzte Marsch der Liebe“ (E. Sigova) – Evgeniy Shur
„Letzte Bitte“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Fast wie Riga“ (M. Tanich) – Laima Vaikule
„Einladung zum Tanz“ (V. Dozortsev) - Laima Vaikule
„Gehe durchs Leben“ (A. Kovalev) - Olga Pirags
„Der Fluch des Jahrhunderts ist Eile“ (E. Jewtuschenko)
„Verzeih mir, Wellen“ (A. Kovalev) – Valery Leontyev
„Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen...“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Vogel Phönix“ (I. Reznik) - Tatyana Bulanova
„Eifersucht“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Rodnya“ (I. Reznik) – VIA „Jolly Fellows“
„Der langsamste Zug“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Das Herz“ (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Silhouette der Liebe“ (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Blaues Meer“ (I. Reznik) - Tatyana Bulanova
„Der Geiger auf dem Dach“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Zufällige Bekanntschaft“ (E. Yevtushenko) - Intars Busulis
„Ganz anders“ (I. Reznik) - Laima Vaikule
„Sunny Bunny“ (A. Kovalev) – Valentina Legkostupova
„Danke, ihr seid Feinde“ (I. Reznik) – Mila Romanidi
„Alte Gitarre“
„Alte Freunde“ (R. Rozhdestvensky) – Andrei Mironov
„Alter Regenschirm“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Telefonanruf“ (A. Kovalev) – Jaak Joala
„Tornado“ (V. Dozortsev) - Maria Naumova
„Drei Minuten“ (M. Tanich) – Valery Leontyev
„Sag es mir, bitte sag es mir“ (I. Reznik) – Philip Kirkorov
„Das erstaunliche Kamel“ (I. Reznik) – Ensemble „Kukushechka“
„Ein kluger Mensch wird nicht bergauf gehen“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Zärtliches Flüstern“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Das ist meine Frau“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Ich habe so lange auf dich gewartet“ (I. Reznik) – Alla Pugacheva
„Ich bete für dich“ (I. Reznik) – Laima Vaikule
„Ich habe dein Gesicht vergessen“ (I. Reznik) – VIA „Eolika“
„Ich liebe dich mehr als die Natur“ (E. Jewtuschenko) – Intars Busulis
„Ich lächle“ (A. Voznesensky) - Valentina Legkostupova
„Ich habe deine Gedanken gelesen“ (N. Sinowjew) – Larisa Dolina

Volkskünstler der UdSSR (1985)









Ehrenorden (Georgien, 2017)

Ojars Raimonds Pauls wurde am 12. Januar 1936 in Riga, Lettland, geboren. Der Junge begann schon in früher Kindheit, Musik zu studieren. 1952 trat er in das Lettische Konservatorium ein, um Klavier zu studieren, und studierte anschließend Komposition. Parallel zu seinem Studium arbeitete Pauls als Pianist in Poporchestern und in Restaurants.

Mit dem Rigaer Orchester gab Raymond Konzerte in Georgien, Armenien und der Ukraine und seit 1964 war er mehrere Jahre lang Leiter dieses Orchesters. Damals schrieb Pauls seine ersten Lieder, die in seiner Heimat weithin bekannt wurden: „We Met in March“, „Winter Evening“ und „Old Birch“. Dann begann seine Arbeit im Kino. Der Komponist schuf Musik für eine Reihe von Filmen: „Die Diener des Teufels“, „Robin Hoods Pfeile“, „Tod unter Segel“.

Bereits in den 1960er Jahren erschien Pauls erste Songplatte, die ein großer Erfolg war und sich millionenfach verkaufte. In dieser Zeit gab Raymond etwa hundert ausverkaufte Originalkonzerte. Er war der Erste, der die Aufmerksamkeit des Publikums auf lokale Künstler lenkte; zuvor hörte man in Lettland hauptsächlich deutsche Popmusik.

In den frühen 1970er Jahren gründete Pauls das Modo-Ensemble, das mit unglaublichem Erfolg durch die Union tourte. Doch die Lieder „Yellow Leaves“ und „Blue Flax“ im Jahr 1975 machten den Komponisten im Land besonders bekannt. Nachfolgende Hits unterstützten seine Popularität. 1979 schuf er die Musicals „Sister Carrie“ und „Sherlock Holmes“.

Die kreative Vereinigung von Pauls und Alla Pugacheva war ein großer Erfolg: Das ganze Land applaudierte den Liedern „Maestro“, „A Million Scarlet Roses“, „Without Me“ und „Hey You Up There“. Seine Lieder wurden auch von Valery Leontyev, Laima Vaikule, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Larisa Dolina, Alexander Malinin und Tatyana Bulanova aufgeführt.

Die berühmtesten Lieder, die ausnahmslos zu Hits wurden, wurden von Raymond in Zusammenarbeit mit Ilya Reznik und Andrei Voznesensky geschrieben. Mitte der 1980er Jahre erlangte das von Pauls gegründete Kinderensemble „Kukushechka“ große Popularität, das Lied „Großvater und Großmutter“. Auf seine Initiative hin wurden außerdem der Liederwettbewerb junger Künstler „Jurmala“ und der internationale Wettbewerb junger Künstler „New Wave“ organisiert.

Raymond ist auch als aktive politische Persönlichkeit bekannt. 1985 wurde er Abgeordneter des Obersten Rates Lettlands, leitete dann das Kulturministerium, war Berater des Präsidenten Lettlands in Kulturfragen und wurde mehrmals in den Seimas gewählt. Pauls kandidierte 1999 sogar für die Präsidentschaft Lettlands, zog seine Kandidatur jedoch zurück.

Doch auch während seiner Regierungstätigkeit blieb Raymond der Musik stets treu. In denselben Jahren arbeitete der Maestro als Begleiter des lettischen Rundfunkchors, wurde künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Big Band-Jazzorchesters und schrieb Liederzyklen und Konzertprogramme. Er schuf Musik für viele Theaterproduktionen und Filme.

Seit Januar 2019 schreibt der Maestro weiterhin Musik, gibt Konzerte als Pianist, spielt mit einem Symphonieorchester, tritt mit Schauspielern auf, darunter Künstlern des Russischen Dramatheaters Riga, und unterrichtet am Lettischen Konservatorium.

Auszeichnungen und Titel von Raymond Pauls

Preisträger des All-Union-Wettbewerbs junger Komponisten (1961)
Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1967)
Volkskünstler der Lettischen SSR (1976)
Volkskünstler der UdSSR (1985)
Lenin-Komsomol-Preis (1981) – für musikalische Kreativität für die Jugend
Staatspreis der Lettischen SSR (1977)
Lenin-Komsomol-Preis der Lettischen SSR (1970)
Kommandeur des Drei-Sterne-Ordens (Lettland, 1995)
Großoffizier des Drei-Sterne-Ordens (Lettland, 2016)
Anerkennungskreuz (Lettland; 2008)
Ritter 1. Klasse des Ordens vom Polarstern (Schweden; 1997)
Ehrenorden (Russland; 2010) – für seinen großen Beitrag zur Stärkung und Entwicklung der russisch-lettischen Kulturbeziehungen und zur Popularisierung der russischen Sprache in Lettland
Ehrenorden (Armenien) (2013) – für seinen Beitrag zur Stärkung und Entwicklung der armenisch-lettischen Kulturbeziehungen sowie für großartige Verdienste in der Weltmusikkunst
Ehrenorden (Georgien, 2017)
Großer lettischer Musikpreis – für die Poesie-Performance „All Trees Are Given by God“, das Konzert „Swing Time“ und die CD „Christmas“ (1994)
Großer lettischer Musikpreis – für sein Lebenswerk (2000)
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ (St. Petersburg, 2008) (der Preis wurde 2004 vom Ministerium für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation, der Union, ins Leben gerufen der Theaterarbeiter der Russischen Föderation, des St. Petersburger Kulturkomitees, des World Club of St. Petersburgers und der Baltic International Festival Centre Foundation)
Auszeichnung des lettischen Ministerkabinetts – für seinen Beitrag zur Erhaltung und Verbesserung der Tradition des Schuljugendgesangs- und Tanzfestivals und für seine langjährige Arbeit bei der Schaffung eines Musikrepertoires für Kinder und Jugendliche (2010)
Preis „Goldene Scheibe“ von Melodiya
Ehrenmitglied der Lettischen Akademie der Wissenschaften
Ehrenbürger von Jurmala (2010).

Für talentierte Menschen ist der Zustand des Verliebens ein unveränderliches Element der Kreativität. Für Genies ist die kreative Komponente die Liebe. Für Maestro Raymond Pauls wurde seine Frau Svetlana Epifanova seine Muse und Schutzengel. Diese beiden Menschen sind sich in ihrer eleganten Zurückhaltung und in ihrem halben Jahrhundert Glück bemerkenswert ähnlich.

Liebesmelodie

Als Raimonds Pauls sein Klavierstudium am Lettischen Konservatorium abschloss, ahnte er noch nicht, dass dieses Musikinstrument sein Schicksal werden würde. Der zukünftige Maestro entschied sich für das Riga Pop Orchestra. Endlose Tourneen begannen, neue Städte begrüßten den talentierten jungen Pianisten mit Applaus. In Odessa erklang für Raymond die ewige Melodie der Liebe.

Während des Konzerts betrat ein etwas verspätetes Mädchen den Saal, setzte sich in die hinteren Reihen und versuchte, den Mann, der am Klavier saß, von weitem zu sehen. Er war es – der Mann, der ihr Schicksal wurde. Doch an dem Tag, als sie einander vorgestellt wurden, konnte niemand ahnen, dass die junge Studentin der Universität Odessa, Svetlana Epifanova, bald von ihrer Heimat Odessa ins ferne Riga ziehen würde, um die Muse und Ehefrau des großen Maestro zu werden.

Es wird ihr nicht leicht fallen, sich nach der emotionalen, farbenfrohen Perle am Meer an die zurückhaltende Ostseehauptstadt zu gewöhnen. Aber was könnten irgendwelche Schwierigkeiten bedeuten, wenn ihr geliebter Raymond in der Nähe wäre? Und die zarte und leidenschaftliche Musik der Liebe spielte endlos für sie.

„Liebe seufzt nicht auf der Bank ...“

Sie lebten bereits in Lettland, waren aber noch nicht offiziell Ehemann und Ehefrau geworden. Lana war berauscht von ihrer Liebe und hatte keine Ahnung, wie oft sie ihren Mann retten musste. Die kreative und unkonventionelle Atmosphäre zog den jungen Musiker an. Nach den Konzerten eilte er nicht nach Hause, sondern in die Bar „Shkaf“ neben der Oper, wo er und seine Kollegen und Freunde ständig etwas feierten. Sie tranken viel und hinterließen mehr oder weniger wertvolle Dinge als Sicherheit für zukünftige Zahlungen. Die treue Lana holte ihn auf unvorstellbare Weise immer im richtigen Moment ab und brachte ihn nach Hause.

Geburt einer Familie

Am 31. August 1962 betraten die beiden die Türen des Standesamtes von Pardaugava. Und dann stellte sich heraus, dass die beiden für eine Ehe völlig unzureichend waren. Es werden mindestens zwei weitere Zeugen benötigt, die bereit sind, ihren freiwilligen Wunsch, Ehemann und Ehefrau zu werden, zu bestätigen. Als die Empfangsdame sah, wie die beiden sich ansahen, beschloss sie, gegen die bestehenden Regeln zu verstoßen. Sie rief den Hausmeister um Hilfe und trug sich auch in das Meldebuch ein.

Ganz zufrieden mit dem Leben gingen die Frischvermählten auf die Straße. Ihr gemeinsames Geld reichte für zwei Kinokarten und auch für leckere Donuts für drei und fünf Kopeken, die sie nach der Show im Palladium kauften. Die Hauptsache ist, dass sie Ehemann und Ehefrau wurden und alle möglichen Konventionen wie ein Hochzeitsmarsch oder ein luxuriöses Bankett ihre Gefühle füreinander in keiner Weise beeinflussen konnten.

Muse des großen Komponisten

Svetlana ist klug und schön und könnte eine erfolgreiche Karriere haben. Aber sie bevorzugte die Rolle einer treuen Ehefrau, der Hüterin des Familienherdes. Eines Tages versuchte sie, zur Arbeit zu gehen, aber ihr Mann war kategorisch dagegen. Lana entschied, dass familiäre Beziehungen viel wichtiger waren als ihre Karriere. Sie wurde zur Muse, die den Maestro ständig zu brillanten Werken inspirierte. Immer wieder treffen sich neue Paare und verlieben sich in diese Musik, sie werden vor Glück weinen und vor Liebe ersticken.

Sie waren erfolgreich. Raymond Pauls erlangte Ruhm und Familienreichtum. Die treue Lana half dabei, einen ziemlich engen Freundeskreis aufzubauen, der viele Jahre andauerte. Zwei Ehepaare – der Dichter Janis Peters und seine Frau Barbara sowie der berühmte Bildhauer Albert Terpilovsky und seine Frau Tina, die Hauptdirektorin des Puppentheaters – werden für viele Jahre die engsten Freunde der Familie Maestro. Mit ihnen wird er gerne Forellen angeln und entspannte philosophische Gespräche führen.

„Wieder einmal wird der Tag mit dem glücklichen Licht liebevoller Augen erleuchtet ...“

Der große Maestro glaubt, dass die junge, strahlende gebürtige Odessaerin Lana ihm vor vielen Jahren im sonnigen Odessa das teuerste Geschenk seines Lebens gemacht hat. Sie gab ihm selbst und mit ihr Liebe, Inspiration und das Glück, zu lieben und geliebt zu werden.

Sie war schon immer eine Modefanatikerin und wusste auch in mageren Zeiten, wie man großartig aussieht. Sie brachte ihrem angesehenen Ehemann diese Kunst bei und achtete stets sorgfältig auf sein Aussehen.

Der Maestro selbst glaubt, dass er einen unerträglichen Charakter hat und es einfach unmöglich ist, manchmal in seiner Nähe zu sein. Obwohl seine Lana tatsächlich genau weiß, dass sie nichts anderes im Leben braucht. Neben ihr steht der beste Mann der Welt, sie hat eine wundervolle Tochter und zwei erwachsene Enkelinnen.

Raymond Pauls selbst betrachtet seine Frau ganz ernsthaft als einfach eine Heilige. Sie versteht es, den Haushalt zu führen, den Überblick über die Rechnungen zu behalten, sich um die Familie zu kümmern und ihn zu inspirieren, brillante Werke zu schaffen. Und er weiß, wie man Musik schreibt und sie glücklich macht.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert stellt sie ihrem großartigen Ehemann jeden Morgen die gleiche Frage. Und jeden Morgen erhält er die gleiche Antwort. Nein, hier geht es überhaupt nicht um Liebe. Es geht nicht um Glück. Sie fragt einfach, ob er Kaffee trinken möchte. Natürlich wird es Kaffee sein. Und es wird Frühstück geben. Und alles, was sie ihm anbietet, wird es sein. Sie wird ihm Kaffee kochen und er wird ihr lustige Schlagzeilen aus Zeitungsartikeln vorlesen. Ist das nicht Glück?

Raymond Pauls und Svetlana Epifanova kümmern sich um ihr Glück, während sie ihre Gefühle sorgfältig vor neugierigen Blicken verbergen.