„Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment…“ Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment, als du vor mir erschienst wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit

Alexander MAYKAPAR

M.I. Glinka

„Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“

Entstehungsjahr: 1840. Autogramm nicht gefunden. Erstmals 1842 von M. Bernard veröffentlicht.

Glinkas Romanze ist ein Beispiel für jene untrennbare Einheit von Poesie und Musik, in der ein Puschkin-Gedicht ohne die Intonation des Komponisten kaum vorstellbar ist. Der poetische Diamant erhielt einen würdigen musikalischen Rahmen. Es gibt kaum einen Dichter, der nicht von einem solchen Rahmen für sein Schaffen träumen würde.

Chercher la fe mme (französisch – suche eine Frau) – dieser Rat könnte nicht passender sein, wenn wir uns die Geburt eines Meisterwerks klarer vorstellen wollen. Darüber hinaus stellt sich heraus, dass an seiner Entstehung zwei Frauen beteiligt waren, aber... mit demselben Nachnamen: Kern – Mutter Anna Petrovna und Tochter Ekaterina Ermolaevna. Der erste inspirierte Puschkin zu einem poetischen Meisterwerk. Die zweite besteht darin, dass Glinka ein musikalisches Meisterwerk schafft.

Muse von Puschkin. Gedicht

Y. Lotman schreibt im Zusammenhang mit diesem Gedicht von Puschkin anschaulich über Anna Petrowna Kern: „A.P. In Kerns Leben war sie nicht nur schön, sondern auch eine süße, freundliche Frau mit einem unglücklichen Schicksal. Ihre wahre Berufung hätte ein ruhiges Familienleben sein sollen, was sie schließlich verwirklichte, nachdem sie nach vierzig Jahren wieder geheiratet hatte und sehr glücklich war. Doch in dem Moment, als sie Puschkin in Trigorskoje traf, war dies eine Frau, die ihren Mann verlassen hatte und einen eher zwiespältigen Ruf genoss. Puschkins aufrichtiges Gefühl für A.P. Kern war, als es auf Papier ausgedrückt werden musste, charakteristischerweise in Übereinstimmung mit den konventionellen Formeln des Liebespoetik-Rituals transformiert. In der Poesie zum Ausdruck gebracht, gehorchte es den Gesetzen romantischer Texte und wurde zu A.P. Kerns „Genie der reinen Schönheit“.

Das Gedicht ist ein klassischer Vierzeiler (Quatrain) – klassisch in dem Sinne, dass jede Strophe einen vollständigen Gedanken enthält.

Dieses Gedicht drückt Puschkins Konzept aus, nach dem Puschkin sich Bewegung nach vorne, also Entwicklung, vorstellte Wiederbelebung:„ursprüngliche, reine Tage“ – „Wahnvorstellungen“ – „Wiedergeburt“. Puschkin formulierte diesen Gedanken in seinen Gedichten der 1920er Jahre auf unterschiedliche Weise. Und unser Gedicht ist eine der Variationen dieses Themas.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Glinkas Muse. Romantik

Im Jahr 1826 lernte Glinka Anna Petrowna kennen. Zwischen ihnen entwickelte sich eine freundschaftliche Beziehung, die bis zu Glinkas Tod andauerte. Anschließend veröffentlichte sie „Erinnerungen an Puschkin, Delvig und Glinka“, in dem sie viele Episoden ihrer Freundschaft mit dem Komponisten erzählt. Im Frühjahr 1839 verliebte sich Glinka in A.P.s Tochter. Kern - Ekaterina Ermolaevna. Sie wollten heiraten, was jedoch nicht geschah. Glinka beschrieb die Geschichte seiner Beziehung zu ihr im dritten Teil seiner „Notizen“. Hier ist einer der Einträge (Dezember 1839): „Im Winter kam meine Mutter und blieb bei meiner Schwester, dann zog ich selbst dorthin (dies war die Zeit, in der sich die Beziehungen zwischen Glinka und seiner Frau Maria Petrowna völlig verschlechterten. - BIN.). E.K. Ich erholte mich und ich schrieb für sie einen Walzer für das Orchester in B-Dur. Dann, ich weiß nicht aus welchem Grund, Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.

Anders als in der Form von Puschkins Gedicht – einem Vierzeiler mit Kreuzreim – wird in Glinkas Romanze die letzte Zeile jeder Strophe wiederholt. Dies war gesetzlich vorgeschrieben Musical Formen. Die Besonderheit der inhaltlichen Seite von Puschkins Gedicht – die Vollständigkeit des Gedankens in jeder Strophe – hat Glinka sorgfältig bewahrt und durch die Mittel der Musik sogar noch verstärkt. Es kann argumentiert werden, dass er sich dabei an den Liedern von F. Schubert orientieren könnte, zum Beispiel an „Forelle“, in denen die musikalische Begleitung der Strophen streng mit dem Inhalt der jeweiligen Episode übereinstimmt.

Der Roman von M. Glinka ist so aufgebaut, dass jede Strophe entsprechend ihrem literarischen Inhalt auch eine eigene musikalische Vertonung hat. Dies zu erreichen, war Glinka ein besonderes Anliegen. Dies wird in den Notizen von A.P. besonders erwähnt. Kern: „[Glinka] hat mir Puschkins eigenhändig geschriebene Gedichte: „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ abgenommen, um sie zu vertonen, und er hat sie verloren, Gott vergib ihm! Er wollte für diese Worte eine Musik komponieren, die ihrem Inhalt vollkommen entsprach, und dazu war es notwendig, für jede Strophe eine besondere Musik zu schreiben, und darüber beschäftigte er sich lange.“

Hören Sie sich den Klang einer Romanze an, vorzugsweise vorgetragen von einem Sänger, zum Beispiel S. Lemeshev), der in ihn eingedrungen ist Bedeutung, und nicht nur reproduzieren Anmerkungen, und Sie werden es spüren: Es beginnt mit einer Geschichte über die Vergangenheit – der Held erinnert sich an das Erscheinen eines wundersamen Bildes; die Musik der Klaviereinleitung klingt in hoher Lage, leise, leicht, wie eine Fata Morgana... In der dritten Strophe (dritte Strophe des Gedichts) vermittelt Glinka in der Musik wunderbar das Bild eines „rebellischen Sturmimpulses“: in Die Begleitung, der Satz selbst, wird unruhig, die Akkorde klingen wie schnelle Pulsschläge (auf jeden Fall ist das so, wie man sie ausführen kann), die kurze tonleiterartige Passagen wie Blitze ausbreiten. In der Musik geht diese Technik auf die sogenannten Tiraten zurück, die in Werken, die Kampf, Streben und Impuls darstellen, in Hülle und Fülle vorkommen. Diese stürmische Episode wird im selben Vers durch eine Episode ersetzt, in der die Tiraden bereits aus der Ferne verklingen („... ich habe deine sanfte Stimme vergessen“).

Um die Stimmung der „Wildnis“ und „Dunkelheit der Gefangenschaft“ zu vermitteln, findet Glinka auch eine ausdrucksstarke Lösung: Die Begleitung wird akkordisch, keine stürmischen Passagen, der Klang ist asketisch und „dumpf“. Nach dieser Episode klingt die Reprise der Romanze besonders hell und inspiriert (die Rückkehr des ursprünglichen Musikmaterials ist das von Puschkin). Wiederbelebung), mit den Worten: „Die Seele ist erwacht.“ Reprise Musical Glinkas entspricht genau poetisch Reprise. Das ekstatische Thema der Liebe erreicht seinen Höhepunkt in der Coda der Romanze, der letzten Strophe des Gedichts. Hier klingt sie leidenschaftlich und aufgeregt vor dem Hintergrund einer Begleitung, die den Herzschlag „in Ekstase“ wunderbar vermittelt.

Goethe und Beethoven

Zum letzten Mal A.P. Kern und Glinka lernten sich 1855 kennen. „Als ich eintrat, empfing er mich mit Dankbarkeit und dem Gefühl der Freundschaft, das unsere erste Bekanntschaft kennzeichnete, ohne jemals seinen Charakter zu verändern. (...) Trotz der Angst, ihn zu sehr zu verärgern, konnte ich es nicht ertragen und bat ihn (als hätte ich das Gefühl, dass ich ihn nie wiedersehen würde), er solle Puschkins Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ singen. , er hat das mit Freude ausgeführt und mich begeistert! (...)

Zwei Jahre später und genau am 3. Februar (meinem Namenstag) war er weg! Er wurde in derselben Kirche begraben, in der Puschkins Beerdigung stattfand, und am selben Ort weinte und betete ich für die Ruhe beider!“

Die von Puschkin in diesem Gedicht zum Ausdruck gebrachte Idee war nicht neu. Neu war ihr idealer poetischer Ausdruck in der russischen Literatur. Aber was das Welterbe betrifft – literarisch und musikalisch – kann man nicht umhin, sich im Zusammenhang mit diesem Puschkin-Meisterwerk an ein anderes Meisterwerk zu erinnern – das Gedicht von I.V. Goethe „Neue Liebe – neues Leben“ (1775). Im deutschen Klassiker entwickelt sich die Idee der Wiedergeburt durch Liebe zu dem Gedanken, den Puschkin in der letzten Strophe (und Glinka in der Coda) seines Gedichts zum Ausdruck brachte: „Und das Herz schlägt in Ekstase …“

Neue Liebe – neues Leben

Herz, Herz, was ist passiert,
Was hat Ihr Leben verwirrt?
Du bist erfüllt von neuem Leben,
Ich erkenne dich nicht.
Alles, woran du gebrannt hast, ist vergangen,
Was liebte und begehrte,
Aller Frieden, Liebe zur Arbeit, -
Wie sind Sie in Schwierigkeiten geraten?

Grenzenlose, kraftvolle Kraft
Diese junge Schönheit
Diese süße Weiblichkeit
Du bist bis ins Grab gefesselt.
Und ist Verrat möglich?
Wie man entkommt, aus der Gefangenschaft entkommt,
Will, um Flügel zu gewinnen?
Alle Wege führen dorthin.

Oh, schau, oh, rette mich, -
Es gibt überall Betrüger, nicht ich selbst,
Auf einem wunderbaren, dünnen Faden
Ich tanze, kaum noch am Leben.
Lebe in Gefangenschaft, in einem magischen Käfig,
Unter dem Schuh einer Kokette sein, -
Wie kann ich so eine Schande ertragen?
Oh, lass mich gehen, Liebling, lass mich gehen!
(Übersetzung von V. Levik)

In einer Zeit näher an Puschkin und Glinka wurde dieses Gedicht von Beethoven vertont und 1810 im Zyklus „Sechs Lieder für Singstimme mit Klavierbegleitung“ (op. 75) veröffentlicht. Bemerkenswert ist, dass Beethoven sein Lied ebenso wie Glinkas Romanze der Frau widmete, die ihn inspirierte. Es war Prinzessin Kinskaya. Es ist möglich, dass Glinka dieses Lied kannte, da Beethoven sein Idol war. Glinka erwähnt Beethoven und seine Werke oft in seinen Notizen, und in einer seiner Diskussionen aus dem Jahr 1842 spricht er sogar von ihm als „modisch“, und dieses Wort ist auf der entsprechenden Seite der Notizen mit Rotstift geschrieben.

Fast zeitgleich schrieb Beethoven eine Klaviersonate (op. 81a) – eines seiner wenigen programmatischen Werke. Jeder Teil hat einen Titel: „Abschied“, „Trennung“, „Rückkehr“ (auch bekannt als „Datum“). Das kommt dem Thema von Puschkin – Glinka! sehr nahe.

Interpunktion von A. Puschkin. Zitat Von: Puschkin A.S.. Aufsätze. T. 1.–M.. 1954. S. 204.

Glinka M. Literarische Werke und Korrespondenz. – M., 1973. S. 297.

„Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment…“ Alexander Puschkin

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...
Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Analyse von Puschkins Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“

Eines der berühmtesten lyrischen Gedichte von Alexander Puschkin, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“, entstand 1925 und hat einen romantischen Hintergrund. Es ist der ersten Schönheit von St. Petersburg, Anna Kern (geb. Poltoratskaya), gewidmet, die die Dichterin 1819 zum ersten Mal bei einem Empfang im Haus ihrer Tante, Prinzessin Elizaveta Olenina, sah. Da Puschkin von Natur aus ein leidenschaftlicher und temperamentvoller Mensch war, verliebte er sich sofort in Anna, die zu diesem Zeitpunkt mit General Ermolai Kern verheiratet war und eine Tochter großzog. Daher erlaubten die Anstandsgesetze der säkularen Gesellschaft dem Dichter nicht, seine Gefühle gegenüber der Frau, der er erst wenige Stunden zuvor vorgestellt worden war, offen auszudrücken. In seiner Erinnerung blieb Kern eine „flüchtige Vision“ und ein „Genie von reiner Schönheit“.

1825 führte das Schicksal Alexander Puschkin und Anna Kern wieder zusammen. Diesmal - auf dem Anwesen Trigorsky, unweit des Dorfes Michailowskoje, wohin der Dichter wegen regierungsfeindlicher Poesie verbannt wurde. Puschkin erkannte nicht nur diejenige, die vor 6 Jahren seine Fantasie fesselte, sondern öffnete sich ihr auch in seinen Gefühlen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Anna Kern von ihrem „Soldaten-Ehemann“ getrennt und führte einen eher freien Lebensstil, der in der säkularen Gesellschaft für Verurteilung sorgte. Es gab Legenden über ihre endlosen Romane. Da Puschkin dies wusste, war er jedoch immer noch davon überzeugt, dass diese Frau ein Beispiel für Reinheit und Frömmigkeit war. Nach dem zweiten Treffen, das einen unauslöschlichen Eindruck auf den Dichter hinterließ, schuf Puschkin sein Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“.

Das Werk ist eine Hymne an die weibliche Schönheit, die laut dem Dichter einen Mann zu den rücksichtslosesten Taten inspirieren kann. In sechs kurzen Vierzeilern gelang es Puschkin, die gesamte Geschichte seiner Bekanntschaft mit Anna Kern zusammenzufassen und die Gefühle zu vermitteln, die er beim Anblick der Frau empfand, die seine Fantasie viele Jahre lang fesselte. In seinem Gedicht gibt der Dichter zu, dass nach der ersten Begegnung „lange Zeit eine sanfte Stimme für mich klang und ich von süßen Gesichtszügen träumte“. Doch wie es das Schicksal wollte, blieben Jugendträume der Vergangenheit an und „der rebellische Sturmstoß zerstreute die früheren Träume.“ Während der sechs Jahre der Trennung wurde Alexander Puschkin berühmt, aber gleichzeitig verlor er seinen Lebensgeschmack und stellte fest, dass er die Schärfe der Gefühle und Inspiration verloren hatte, die dem Dichter immer innewohnten. Der letzte Strohhalm im Ozean der Enttäuschung war die Verbannung nach Michailowskoje, wo Puschkin die Möglichkeit genommen wurde, vor dankbaren Zuhörern zu glänzen – die Besitzer benachbarter Gutshöfe hatten wenig Interesse an Literatur und bevorzugten Jagd und Trinken.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Puschkin sofort zu einem Höflichkeitsbesuch zu den Nachbarn ging, als im Jahr 1825 die Frau von General Kern mit ihrer betagten Mutter und ihren Töchtern auf das Gut Trigorskoje kam. Und er wurde nicht nur mit einer Begegnung mit dem „Genie der reinen Schönheit“ belohnt, sondern schenkte ihr auch ihre Gunst. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die letzte Strophe des Gedichts von echter Freude erfüllt ist. Er stellt fest, dass „Göttlichkeit, Inspiration, Leben, Tränen und Liebe wieder auferstanden sind“.

Historikern zufolge interessierte Alexander Puschkin Anna Kern jedoch nur als modische Dichterin, bedeckt vom Ruhm der Rebellion, deren Preis diese freiheitsliebende Frau sehr gut kannte. Puschkin selbst interpretierte die Aufmerksamkeitszeichen desjenigen, der den Kopf drehte, falsch. Infolgedessen kam es zwischen ihnen zu einer eher unangenehmen Erklärung, die das A und O der Beziehung prägte. Trotzdem widmete Puschkin Anna Kern viele weitere entzückende Gedichte und betrachtete diese Frau, die es wagte, die moralischen Grundlagen der High Society in Frage zu stellen, viele Jahre lang als seine Muse und Gottheit, die er trotz Klatsch und Tratsch verneigte und bewunderte .

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment: Du erschienst vor mir, wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit. In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit, in den Sorgen lauter Hektik, ertönte lange Zeit eine sanfte Stimme zu mir und ich träumte von süßen Gesichtszügen. Jahre vergingen. Der rebellische Sturmstoß zerstreute meine früheren Träume, und ich vergaß deine zarte Stimme, deine himmlischen Züge. In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft vergingen meine Tage ruhig, ohne Gottheit, ohne Inspiration, ohne Tränen, ohne Leben, ohne Liebe. Die Seele ist erwacht: Und nun bist du wieder erschienen, Wie eine flüchtige Vision, Wie ein Genie von reiner Schönheit. Und das Herz schlägt in Ekstase, und für ihn sind die Gottheit, die Inspiration, das Leben, die Tränen und die Liebe wieder auferstanden.

Das Gedicht ist an Anna Kern gerichtet, die Puschkin lange vor seiner erzwungenen Abgeschiedenheit 1819 in St. Petersburg kennenlernte. Sie hinterließ beim Dichter einen unauslöschlichen Eindruck. Puschkin und Kern sahen sich das nächste Mal erst 1825, als sie das Anwesen ihrer Tante Praskowja Ossipowa besuchte; Osipova war Puschkins Nachbarin und eine gute Freundin von ihm. Es wird angenommen, dass das neue Treffen Puschkin zu einem epochalen Gedicht inspirierte.

Das Hauptthema des Gedichts ist Liebe. Puschkin präsentiert eine prägnante Skizze seines Lebens zwischen der ersten Begegnung mit der Heldin und dem gegenwärtigen Moment und erwähnt dabei indirekt die wichtigsten Ereignisse, die dem biografischen lyrischen Helden widerfahren sind: Exil in den Süden des Landes, eine Zeit bitterer Enttäuschung im Leben, in welche Kunstwerke entstanden sind, erfüllt von Gefühlen echten Pessimismus („Dämon“, „Wüstensäer der Freiheit“), deprimierter Stimmung während der Zeit des erneuten Exils auf dem Familienbesitz Michailowskoje. Doch plötzlich geschieht die Auferstehung der Seele, das Wunder der Wiederbelebung des Lebens, verursacht durch das Erscheinen des göttlichen Bildes der Muse, das die frühere Freude an Kreativität und Schöpfung mit sich bringt, die dem Autor von a offenbart wird neue Perspektive. Im Moment des spirituellen Erwachens trifft der lyrische Held die Heldin wieder: „Die Seele ist erwacht: Und nun bist du wieder erschienen ...“.

Das Bild der Heldin wird deutlich verallgemeinert und maximal poetisiert; Es unterscheidet sich erheblich von dem Bild, das auf den Seiten von Puschkins Briefen an Riga und seine Freunde erscheint, die während der Zeit seines Zwangsaufenthalts in Michailowski entstanden sind. Gleichzeitig ist die Verwendung eines Gleichheitszeichens ebenso ungerechtfertigt wie die Gleichsetzung des „Genies der reinen Schönheit“ mit der realbiografischen Anna Kern. Die Unmöglichkeit, den engen biografischen Hintergrund der poetischen Botschaft zu erkennen, wird durch die thematische und kompositorische Ähnlichkeit mit einem anderen Liebesdichttext namens „To Her“ von Puschkin aus dem Jahr 1817 deutlich.

Hier ist es wichtig, sich an den Gedanken der Inspiration zu erinnern. Die Liebe zu einem Dichter ist auch in dem Sinne wertvoll, dass sie kreative Inspiration und die Lust am Schaffen vermittelt. Die Titelstrophe beschreibt die erste Begegnung des Dichters mit seiner Geliebten. Puschkin charakterisiert diesen Moment mit sehr hellen, ausdrucksstarken Beinamen („wunderbarer Moment“, „flüchtige Vision“, „Genie reiner Schönheit“). Die Liebe zu einem Dichter ist ein tiefes, aufrichtiges, magisches Gefühl, das ihn völlig fesselt. Die nächsten drei Strophen des Gedichts beschreiben den nächsten Abschnitt im Leben des Dichters – sein Exil. Eine schwierige Zeit in Puschkins Leben, voller Lebensprüfungen und Erfahrungen. Dies ist die Zeit der „schmachtenden hoffnungslosen Traurigkeit“ in der Seele des Dichters. Abschied von seinen Jugendidealen, die Phase des Erwachsenwerdens („Zerstreute alte Träume“). Vielleicht hatte der Dichter auch Momente der Verzweiflung („Ohne Gottheit, ohne Inspiration“). Auch das Exil des Autors wird erwähnt („In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft ...“). Das Leben des Dichters schien zu erstarren, seinen Sinn zu verlieren. Genre - Nachricht.

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment:
Du bist vor mir erschienen,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

In der Trägheit hoffnungsloser Traurigkeit,
In den Sorgen der lauten Hektik,
Eine sanfte Stimme klang für mich lange Zeit
Und ich habe von süßen Features geträumt.

Jahre vergingen. Der Sturm ist eine rebellische Böe
Alte Träume zerstreut
Und ich habe deine sanfte Stimme vergessen,
Deine himmlischen Züge.

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft
Meine Tage vergingen ruhig
Ohne eine Gottheit, ohne Inspiration,
Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Die Seele ist erwacht:
Und dann bist du wieder aufgetaucht,
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Und das Herz schlägt in Ekstase,
Und für ihn sind sie wieder auferstanden
Und Gottheit und Inspiration,
Und Leben und Tränen und Liebe.

Analyse des Gedichts „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ von Puschkin

Die ersten Zeilen des Gedichts „I Remember a Wonderful Moment“ sind fast jedem bekannt. Dies ist eines der berühmtesten lyrischen Werke Puschkins. Der Dichter war ein sehr verliebter Mensch und widmete viele seiner Gedichte Frauen. 1819 lernte er A.P. Kern kennen, der ihn lange Zeit faszinierte. Im Jahr 1825, während des Exils des Dichters in Michailowskoje, kam es zum zweiten Treffen des Dichters mit Kern. Unter dem Einfluss dieser unerwarteten Begegnung schrieb Puschkin das Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“.

Das Kurzwerk ist ein Beispiel für eine poetische Liebeserklärung. In nur wenigen Strophen erzählt Puschkin dem Leser die lange Geschichte seiner Beziehung zu Kern. Der Ausdruck „Genie der reinen Schönheit“ charakterisiert sehr treffend die enthusiastische Bewunderung für eine Frau. Der Dichter verliebte sich auf den ersten Blick, doch Kern war zum Zeitpunkt der ersten Begegnung verheiratet und konnte auf die Annäherungsversuche des Dichters nicht eingehen. Das Bild einer schönen Frau verfolgt den Autor. Doch das Schicksal trennt Puschkin für mehrere Jahre von Kern. Diese turbulenten Jahre löschen die „schönen Züge“ aus dem Gedächtnis des Dichters.

In dem Gedicht „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ zeigt sich Puschkin als großer Meister der Worte. Er hatte die erstaunliche Fähigkeit, in nur wenigen Zeilen unendlich viel zu sagen. In einem kurzen Vers erscheint uns ein Zeitraum von mehreren Jahren. Trotz der Prägnanz und Einfachheit der Silbe vermittelt der Autor dem Leser Veränderungen in seiner emotionalen Stimmung und lässt ihn Freude und Trauer miterleben.

Das Gedicht ist im Genre der reinen Liebestexte geschrieben. Die emotionale Wirkung wird durch lexikalische Wiederholungen mehrerer Phrasen verstärkt. Ihre präzise Anordnung verleiht dem Werk seine Einzigartigkeit und Anmut.

Das kreative Erbe des großen Alexander Sergejewitsch Puschkin ist enorm. „I Remember a Wonderful Moment“ ist eine der kostbarsten Perlen dieses Schatzes.