„Winter Road“ von Puschkin: Analyse des Gedichts. Analyse des Gedichts von A.S.

Winterstraßenanalyse des Gedichts nach Plan

1. Schöpfungsgeschichte. Das Gedicht „Winterstraße“ (1826) wurde von A. S. Puschkin während einer Reise in die Provinz Pskow geschrieben. Einige Forscher vermuten in der mysteriösen Nina einen entfernten Verwandten des Dichters – S. F. Puschkin. Im Winter 1826 machte Puschkin ihr einen Heiratsantrag, der jedoch abgelehnt wurde.

2. Genre des Werkes- Landschafts- und philosophische Texte.

3. Hauptthema Gedichte - die deprimierte Stimmung des Autors. Zu dieser Zeit befand sich Puschkin im sogenannten. „Home“-Link. Abgeschnitten von seiner gewohnten, lauten Gesellschaft, nahm der Dichter die Gefangenschaft hart auf sich.

Die Melancholie der Einsamkeit wurde durch die Sorge um das Schicksal der Dekabristen verstärkt. Selbst in Bezug auf die Natur erfährt Puschkin nicht die übliche Bewunderung. Alles um ihn herum wird in Schwarzlicht dargestellt. Der traurige und ermüdende Weg beginnt bereits zu irritieren. Das früher fröhlich wirkende Glockengeläut wird durch seine Monotonie langweilig. Ein gewöhnliches Kutscherlied führt den lyrischen Helden zu philosophischen Überlegungen über das Schicksal Russlands.

In diesen einheimischen Melodien spürt er seine Blutsverwandtschaft mit dem einfachen Volk, in dessen Seele sich „kühne Ausgelassenheit“ und „tief empfundene Melancholie“ überraschend vereinen. Diese Kombination ist nur in den riesigen russischen Weiten möglich.

Der Weg scheint das unbekannte Schicksal Russlands zu sein. Lange Zeit trifft der Reisende auf keine Spuren von Leben („Wildnis und Schnee“). Nur Meilenmarkierungen erinnern an menschliche Aktivitäten. Der lyrische Held versucht, seine Melancholie mit Träumen von einem lang erwarteten Treffen mit Nina zu übertönen. Er erwartet Freude am Ende der endlosen Reise. Eine eintönige Reise ermüdet selbst einen Kutscher, der an alles gewöhnt ist. Er verstummt und der lyrische Held bleibt völlig allein.

4. Zusammensetzung der Arbeit Ring. Die ersten vier Strophen beschreiben die Reise und die umliegende Landschaft; der fünfte und sechste sind der zukünftigen Rückkehr zur geliebten Frau gewidmet; Die letzte Strophe kommt der ersten durch die wiederholte Erwähnung des traurigen Mondlichts sehr nahe.

5. Der Umfang des Gedichts ist ein trochäischer Tetrameter mit Kreuzreim.

6. Ausdrucksmittel. Der deprimierte Zustand des lyrischen Helden wird durch die wiederholte Wiederholung derselben Grundepitheta („traurig“, „langweilig“, „eintönig“) und Adverbien („traurig“, „langweilig“, „traurig“) betont. Das Werk „erwacht“ dank der Personifikationen: „Der Mond kriecht durch“, „es strömt in Strömen“, „Mitternacht ... wird sich nicht trennen“. Das Gedicht basiert auf dem Kontrast der monotonen Eindrücke des Autors mit Gedanken über die Begegnung mit seiner Geliebten.

7. Hauptidee funktioniert. A. S. Puschkin stand vor vielen Prüfungen. Der Dichter fand neue Kraft in sich selbst und ging mit Würde aus allen Schwierigkeiten und Schwierigkeiten hervor. Das Gedicht „Winter Road“ wirkt sehr pessimistisch, aber die Hauptsache darin ist immer noch der Optimismus des Autors, der hoffnungsvoll in die Zukunft blickt.

Die Landschaften von A. S. Puschkin sind nicht nur künstlerisch verkörperte Naturbilder, sondern auch ein Werkzeug zur Vermittlung eigener Erfahrungen. Das im Artikel beschriebene Gedicht wird in der 4. Klasse studiert. Wir laden Sie ein, sich mit einer kurzen Analyse des „Winter Road“-Plans vertraut zu machen.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung– Das Werk wurde 1826 geschrieben und erschien erstmals 1828 in gedruckter Form in der Zeitschrift „Moskovsky Vestnik“.

Thema des Gedichts- der traurige Charme der Winternatur und „herzliche Melancholie“.

Komposition– Der Bedeutung nach gliedert sich das Gedicht in zwei Teile: eine Winterlandschaft und einen Appell an Nina. Das Gedicht besteht aus sieben Vierzeilern.

Genre- Elegie.

Poetische Größe– trochaischer Tetrameter, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Der Mond bahnt sich seinen Weg in die traurigen Wiesen“, „Mitternacht wird uns nicht trennen“, „Das Gesicht des Mondes ist neblig.“

Beinamen – „Wellennebel“, „langweilige Straße“, „eintönige Glocke“, „gewagtes Fest“, „schwarze Hütte“, „gestreifte Meilen“.

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht stammt aus der Feder von Alexander Sergejewitsch im Jahr 1826. Es hat eine autobiografische Grundlage. Zur Entstehungsgeschichte des Werkes gibt es zwei Versionen. Einige Forscher glauben, dass es einer entfernten Verwandten der Autorin, Sofia Puschkina, gewidmet ist. Nur wenige Menschen wissen, dass der Dichter sie heiraten würde. Im Winter 1826 machte er dem Mädchen einen Heiratsantrag. Dieser Hypothese zufolge verbirgt sich Sofia unter dem Bild der mysteriösen Nina.

Andere Wissenschaftler behaupten, dass das Werk nach einer Reise nach Moskau geschrieben wurde. Im September 1826 wurde Puschkin darüber informiert, dass Nikolaus I. in Moskau auf ihn wartete. Der Kaiser versprach dem Dichter seine Schirmherrschaft und Freiheit von der Zensurkontrolle. Es ist bekannt, dass das Gespräch mit dem Kaiser angespannt war.

„Winterabend“ wurde der Welt erstmals 1828 in der Zeitschrift „Moskovsky Vestnik“ vorgestellt.

Thema

In der russischen Literatur entwickelten viele Dichter Winterthemen. Für Puschkin ist es eng mit emotionalen Erfahrungen verbunden. Der Autor enthüllt zwei Themen – die Schönheit der Winternatur und „tief empfundene Melancholie“. Im Zentrum des Werkes steht der lyrische Held, die Nebenbilder sind Nina und der Kutscher.

Der lyrische Held fährt eine Winterstraße entlang und beobachtet die Natur. Schon die ersten Landschaftsskizzen machen dem Leser klar, dass die Hauptfigur in trauriger Stimmung ist. Er bemerkt, wie der Mond ein trauriges Licht auf die traurigen Wiesen wirft. Die Straße erscheint dem Mann langweilig und selbst die Glocke der Windhund-Troika klingelt nicht, sondern rasselt und ermüdet das Ohr.

Der lyrische Held des Gedichts lauscht den Liedern des Kutschers. Die Gesänge rufen in ihm gemischte Gefühle von Freude und Melancholie hervor. Unterwegs gibt es nichts Schönes für das Auge, alles drumherum ist verlassen: kein Feuer, keine „Hütte“. Die Wildnis deprimiert den Helden noch mehr.

Die Langeweile des Helden verfliegt ein wenig, als er sich an sein bevorstehendes Treffen mit Nina erinnert. Die Fantasie beginnt, sich wundervolle Momente in der Gesellschaft des Mädchens vorzustellen. Man merkt, dass der Mann in sie verliebt ist, denn er sagt: „Ich vergesse mich am Kamin, ich starre sie nur an.“ Der Held freut sich, dass ihn die Mitternachtsstunde nicht von seiner Geliebten trennen wird.

In der letzten Strophe verlässt der Reisende seine Träume und kehrt in die Realität zurück. Er ist wieder traurig. Er wendet sich gedanklich an Nina und erzählt von der langweiligen Reise und dem dösenden Kutscher.

Nach der Lektüre des Werkes wird klar, was seine Grundidee ist: Selbst fröhliche Winterlandschaften können zu traurigen Bildern werden, wenn kein geliebter Mensch in der Nähe ist; Die Natur ist in der Lage, alle menschlichen Gefühle widerzuspiegeln.

Komposition

Der Aufbau des analysierten Gedichts ist einfach. Der Bedeutung nach ist das Gedicht konventionell in zwei Teile gegliedert: eine Winterlandschaft und einen Appell an Nina. Bilder der Winternatur umrahmen den Reiz für das Mädchen. Das Gedicht besteht aus sieben Vierzeilern. Die Analyse der formalen und semantischen Organisation eines Verses hilft dabei, nachzuvollziehen, wie der Autor die Idee des Werkes verwirklicht.

Genre

Das Genre des Werkes ist Elegie. Der Dichter beschreibt die Natur und betont ständig seine Traurigkeit; in den an Nina gerichteten Gedichten sind Melancholie und freudige Töne zu spüren. Das poetische Metrum ist der trochäische Tetrameter. Das Reimmuster im Text ist Kreuz-ABAB, es gibt männliche und weibliche Reime.

Ausdrucksmittel

Die Winterlandschaft wird mit Ausdrucksmitteln geschaffen. Sie sind auch ein Werkzeug zur Vermittlung der Erfahrungen des lyrischen Helden. Setzen Sie sich im Text durch Beinamen: „Wellennebel“, „langweilige Straße“, „eintönige Glocke“, „gewagtes Fest“, „schwarze Hütte“, „gestreifte Meilen“. Landschafts- und psychologische Skizzen erhalten Ausdruckskraft Metaphern: „Der Mond bahnt sich seinen Weg in die traurigen Wiesen“, „Mitternacht wird uns nicht trennen“, „Das Gesicht des Mondes ist neblig“. Der Dichter verwendet keine Vergleiche. Die gemischten Gefühle des lyrischen Helden werden mit vermittelt Gegensätze So beschreibt er zum Beispiel das Lied des Kutschers und sagt, man könne darin spüren: „Mal kühne Ausgelassenheit, mal tief empfundene Wehmut.“

Um die Traurigkeit des Helden zu vermitteln, verwendet A.S. Puschkin baumelnde Sätze in drei Vierzeilern.

Puschkins „Winter Road“, dessen Analyse Gegenstand dieser Rezension ist, ist zu einem der ikonischsten Werke seines Schaffens geworden. Lyrisch und berührend im Inhalt fasst es zugleich sein Leben und Werk zusammen. Das Werk ist interessant, weil es Naturskizzen, Liebesthemen sowie eine tiefe philosophische Bedeutung miteinander verbindet, die den inneren Monolog des Autors durchdringt.

Geschichte

Das bemerkenswerteste Beispiel russischer Poesie ist das Gedicht „Winter Road“ von Puschkin. Die Analyse dieser Arbeit sollte mit einer kurzen Beschreibung der Bedingungen ihrer Entstehung beginnen.

Alexander Sergejewitsch schrieb es 1826. Es war eine schwierige Zeit für den Dichter. Da er in seine entfernte Verwandte Sofja Puschkina verliebt war, wollte er sie heiraten, was ihm jedoch verweigert wurde. Und genau diese Trauer über die verlorene Liebe spiegelt sich im Gedicht wider. Darüber hinaus erlebte er in seiner kreativen Biografie gleichzeitig schwierige Zeiten.

Nachdem er sich als berühmter Schriftsteller und Dichter etabliert hatte, träumte er dennoch von größerem Ruhm. Doch in der Gesellschaft hatte er als Freidenker einen äußerst zwiespältigen Ruf. Viele waren auch unfreundlich zu seinem Lebensstil: Der Dichter spielte viel und verschleuderte sein kleines Erbe von seinem Vater. All diese Umstände könnten der Grund für die Weigerung Sophias gewesen sein, die es nicht wagte, gegen die öffentliche Meinung zu verstoßen, obwohl sie bekanntlich aufrichtiges Mitgefühl für den Autor empfand.

Die Natur

Das Gedicht „Winterstraße“ von Puschkin, dessen Analyse mit der Charakterisierung fortgesetzt werden muss, ist im Grunde eine Skizze der Reise des lyrischen Helden zu seiner Geliebten. Das Werk beginnt mit der Beschreibung eines langweiligen, traurigen, endlosen Bildes, das sich als endloser Streifen vor dem Reisenden ausdehnt und Melancholie und traurige Gedanken hervorruft. Der Leser wird mit monotonen Naturphänomenen konfrontiert, die für diese Jahreszeit charakteristisch sind: Nebel, weite Lichtungen, menschenleere Weiten, der Mond, der mit seinem trüben Licht alles um sich herum erleuchtet. Alle diese Bilder stehen im Einklang mit dem inneren Helden, der in tiefer Melancholie versunken ist.

Liebesthema

Eines der ergreifendsten Gedichte ist „Winter Road“ von Puschkin. Die Analyse sollte eine Beschreibung des Geisteszustands des Autors enthalten. Er ist traurig, träumt aber gleichzeitig von seiner Geliebten. Erinnerungen und Gedanken an sie unterstützen und trösten ihn auf der langen und langweiligen Reise. Den tristen Winterskizzen stehen Bilder vom häuslichen Leben und der Gemütlichkeit gegenüber. In seinen Träumen stellt sich der Dichter einen Kamin mit heißem Feuer vor, einen warmen Raum, in dem er seine Braut treffen möchte. Die Wiederholung ihres Namens klingt wie ein Refrain im Gedicht und vermittelt die Hoffnung des lyrischen Helden auf schnelles Glück. Gleichzeitig scheint er eine Ahnung von Ablehnung zu haben, und deshalb ist seine Rede so traurig und zugleich von Herzen.

Philosophie

„Winter Road“ von Puschkin ist ein Gedicht, das in den Lehrplan der Schule aufgenommen wird, da es die Hauptmotive seines Werkes vereint: Themen der Natur, der Liebe und Reflexionen über das Leben. Das Bild einer endlosen Straße ist auch ein symbolisches Bild seines Schicksals, das ihm lang und sehr traurig vorkommt. Das einzige, was die Melancholie aufhellt, sind die eintönigen Lieder des Kutschers, aber sie bringen nur vorübergehenden Trost. Ebenso gibt es im Leben eines Dichters nur wenige glückliche Momente, die keinen Frieden bringen.

Puschkins Gedicht „Winter Road“, dessen kurze Analyse eine Analyse der Hauptidee des Autors beinhalten sollte, vermittelt die philosophischen Gedanken des Dichters über das Leben mit erstaunlicher Einfachheit und Spontaneität und ist daher für das Verständnis seines Werkes besonders interessant.

Bedeutung

Dieses Werk vereint, wie oben erwähnt, die Hauptmerkmale des Werkes des Dichters. Das Einzige, was darin vielleicht nicht erwähnt wurde, war das Thema Freundschaft, das in seinen Werken einen herausragenden Platz einnimmt. Ansonsten sieht der Leser in sehr komprimierter Form alles, was auf den Seiten seiner größeren Werke zu finden ist: ein präziser Ausdrucksstil, eine Naturbeschreibung, Reflexionen über das Schicksal, über die verlorene Liebe. Puschkins Gedicht „Winter Road“ unterscheidet sich in seiner Melodie und seinem Sprachreichtum völlig von den Werken anderer Dichter.

Vermutlich entstand es unter dem Eindruck einer Reise von Pskow nach Moskau, als der Kaiser Alexander Sergejewitsch Puschkin gnädig erlaubte, die Hauptstadt zu besuchen, um die Dienste der dortigen Ärzte in Anspruch zu nehmen. Diese Reise fand im November 1926 statt, etwa zur gleichen Zeit, als das Gedicht geschrieben wurde.

Im ersten Teil des Gedichts gibt es eine Exposition – eine nächtliche Winterlandschaft, einen lyrischen Helden – er ist offenbar der Autor, eine Nebenfigur – ein Kutscher, der Pferde fährt und ein trauriges, trauriges Lied singt.

„Winter Road“ ist ein unglaublich schönes lyrisch-episches Werk, das eine Beschreibung einer nächtlichen Winterstraße enthält, eines Himmels mit seltenen Wolken, durch den der Mond ein trauriges Licht wirft. In Puschkins Gedichten erwacht die Natur zum Leben und verwandelt sich von einer Exposition, also einer Beschreibung des Handlungsortes, in einen aktiven Helden.

Durch die welligen Nebel
Der Mond schleicht herein
Zu den traurigen Wiesen
Sie verbreitet ein trauriges Licht.

Der zweite Teil des Gedichts ist eine Botschaft an die mysteriöse Nina, die dem Leser ein Rätsel bleibt. Aus der Ansprache an Nina erkennt der Leser, dass der Weg, der vor ihm liegt, lang ist. Nun hat der Kutscher das Singen satt, ist eingenickt, und die Pferde laufen von selbst, mehr aus Gewohnheit als die Pferde, die der Kutscher lenkt.

Die Seele des Dichters tröstet sich mit dem Gedanken an das Treffen, das morgen stattfinden wird, an die Möglichkeit, sich am Kamin aufzuwärmen, und an die romantische Nacht, die er mit seiner Liebsten verbringen wird.

Das Gedicht besteht aus 7 vierzeiligen Strophen. Der Reim ist gekreuzt, betonte Endungen werden mit unbetonten Endungen kombiniert. Der Rhythmus der Strophe ist ein sanfter Trochäus in vier Fußlängen.

Der Charme der Nachtstraße drückt sich in Metaphern aus: wellig, traurig, winterlich, langweilig. Es gibt nur einen Beinamen im Gedicht, und dieser wird in Zeilen verwendet, die in einem veralteten Stil geschrieben sind

Nur Meilen sind gestreift
Sie stoßen auf einen.

Gestreifte Werst sind schwarz-weiß bemalte Meilensteine, die Ihnen helfen, nicht in die Irre zu gehen. In der Winternachtlandschaft stimmt alles auf Traurigkeit ein: das lange Lied des Kutschers, die verlassenen, traurigen Wiesen und die langweilige, verlassene Winterstraße.

Einige Literaturkritiker versuchen, den Lebensweg des Dichters unter der Winterstraße zu erkennen. Aber im Gedicht selbst gibt es keinen Hinweis auf eine solche Darstellung. Der Dichter könnte an jeder Poststation übernachten und morgens abreisen, aber er ist froh, dass er die Hauptstadt betreten durfte, er hat es eilig, Menschen zu treffen, die ihm am Herzen liegen, allen voran Nina. Und in dem Gedicht teilt er seine Eindrücke von der Zeit, die er unterwegs verbracht hat.

Ich war immer gut darin, meine Stimmung durch Bilder der Natur auszudrücken. Ein markantes Beispiel dafür ist das Gedicht „Winterstraße“, geschrieben im Dezember 1826. Nur ein Jahr verging nach dem Aufstand der Dekabristen, unter denen sich viele Freunde des Dichters befanden. Einige wurden bereits hingerichtet, andere nach Sibirien verbannt. Puschkin selbst diente in Michailowski im Exil, daher blieb seine Stimmung gedrückt.

Schon in den ersten Zeilen des Werkes wird dem Leser klar, dass der Autor nicht gerade die besten Momente seines Lebens durchlebt. Das Leben erscheint dem Helden langweilig und aussichtslos, wie die einsamen Lichtungen im kalten Mondlicht, durch die eine von drei Pferden gezogene Kutsche fährt. Der Weg zum Wanderer erscheint lang und langweilig, und der monotone Klang der Glocke wirkt ermüdend. Die düstere Landschaft steht im Einklang mit den Gefühlen des Dichters.

„Winter Road“ enthält traditionelle philosophische Anmerkungen, die für Puschkins Texte charakteristisch sind. Die Stimmung des Helden ist leicht mit der Stimmung von Alexander Sergejewitsch selbst vergleichbar. Poetisches Bild „Werst Streifen“ – Symbol für wechselhaftes Schicksal ein Mensch, und der Weg des Helden des Werkes ist ebenso wie der Weg des Dichters selbst keineswegs einfach. Die Natur schläft im Tiefschlaf, überall herrscht unheilvolle Stille. Im Umkreis vieler Kilometer gibt es weder Häuser noch Lichter. Aber trotz des melancholischen Tons des Gedichts gibt es immer noch Hoffnung auf das Beste. Der Held träumt davon, wie er bald mit der Frau, die er liebt, am Kamin sitzen wird. Das gibt ihm Kraft und den Wunsch, seine düstere Reise fortzusetzen.

Charakteristisch für Romantik Puschkin interpretiert das Thema des Weges hier ganz anders. Normalerweise die Straße symbolisiert Freiheit, flüchtet der Held aus einem engen und stickigen Raum in die Natur. In „Winter Road“ passiert alles umgekehrt. Die Natur ist dem Helden feindlich gesinnt, also eilt er nach Hause.

Die Arbeit wurde geschrieben Tetrameter-Trochee. Es handelt sich um eine Naturbeschreibung mit Elementen der Überlegungen des Autors und gehört zur Gattung der Elegie. Der Aufbau des Gedichts ist kreisförmig. Im ersten Vierzeiler taucht der Leser in eine Winterlandschaft ein und die letzte Strophe führt ihn erneut in das Reich des Winters zurück.

Der Autor offenbart seine traurige und verzweifelte Stimmung mit Hilfe von Beinamen: "traurig", "eintönig", "langweilig". Die Umkehrung verstärkt den Eindruck: „Auf der langweiligen Straße“, „eintönige Glocke“, „Troika-Windhund“, "Stunden Zeiger". Mehrmals wiederholte Wörter mit demselben Wortstamm charakterisieren die Stimmung des Autors und die endlos lange Winterstraße und betonen deren Monotonie: "traurig", "leider", "langweilig", "langweilig", "langweilig".

Der dritte Vierzeiler enthält Epitheta, die Alexander Puschkins Einstellung zum russischen Lied zum Ausdruck bringen. In den beiden angrenzenden Zeilen stößt der Leser auf die gegensätzlichen Konzepte von Melancholie und verwegenem Spaß, die dem Autor helfen, den widersprüchlichen Charakter des russischen Menschen anzudeuten: „dann gewagte Ausgelassenheit, dann tief empfundene Melancholie“.

In der vierten Strophe scheinen wir das Klappern von Pferdehufen zu hören. Dieser Eindruck entsteht durch die Wiederholung der Konsonanten „p“ und „t“. Im fünften Vierzeiler verwendet Puschkin die Alliteration mit dem Laut „z“, der in fünf von elf Wörtern vorkommt. In diesem Teil des Gedichts wird das Wort in zwei Zeilen hintereinander wiederholt "Morgen", was die Vorfreude auf die Begegnung mit Ihrem Liebsten steigert. In der sechsten Strophe werden die für das Ticken einer Uhr charakteristischen Laute „ch“ und „s“ häufig wiederholt.

Die letzte siebte Strophe wiederholt das Motiv der fünften, jedoch in einer anderen Interpretation. Wort "Weg" hier im übertragenen Sinne verwendet. Die Laute „n“, „l“ in Kombination mit dem betonten „u“ erzeugen wiederum ein Gefühl von Traurigkeit, Melancholie und einem endlos langen Weg.

Die meisten Verben in „Winter Road“ offenbaren die emotionalen Erfahrungen des lyrischen Helden. Personifikationen verleihen der Landschaft eine besondere Mystik und ein Geheimnis: den Mond „schleicht durch“ Durch den Nebel strömt das Licht traurig, das Gesicht des Mondes "nebelig".

Das Gedicht „Winter Road“ wurde erstmals 1828 in der Zeitschrift „Moskovsky Vestnik“ veröffentlicht. Seine Musikalität und stilistische Schönheit ziehen bis heute die Aufmerksamkeit von Komponisten auf sich. Mehr als fünfzig Autoren haben Musik für „Winter Road“ geschrieben. Lieder über den Kutscher und die Windhund-Troika erfreuen sich enormer Beliebtheit, viele von ihnen sind längst zu Volksliedern geworden.

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