가족 노래. 임신 중 노래 출산 중 노래

기독교 예배 형성 초기에 교부들은 음악의 역할과 시편과 찬송가의 노래에 대해 서로 다른 의견을 표명했습니다. 따라서 알렉산드리아의 성 아타나시우스는 교회 노래가 영적 집중을 촉진하지 않는다고 믿었습니다. 반대로 Saints Basil the Great와 John Chrysostom은 교회 멜로디를 교회시를 더 잘 이해하는 방법으로 간주했습니다. 실제로 다양한 전례 의례의 형성과 함께 다양한 스타일의 성가 텍스트가 형성되고 발전하며, 교회 음악은 기독교 전례 의례의 주요 구성 요소 중 하나가 됩니다. 수세기에 걸쳐 비잔틴 전례 전통을 고수하는 여러 교회는 교회 음악 분야에서 서로 다른 방향을 형성했습니다. 이것은 문화 전체의 변화와 교회 노래에 대한 미적 아이디어의 변화로 인해 발생했습니다. 그러나 다양한 견해와 접근 방식으로 인해 찬송가 텍스트의 "소리"인 음악은 단일 전체 교회 예배의 변함없는 부분입니다.

비잔틴 노래

비잔틴 노래 전통은 주로 고대 유산을 기반으로 발전했습니다. 따라서 고대 그리스 음악에 존재했던 다양한 음열(멜로디의 억양 색상에 반영되도록 구성된 음열)이 보존되었다고 믿을 만한 이유가 있습니다. 적어도 이것은 다양한 성가를 다양한 "음색"으로 부르는 현대 그리스 노래 전통을 기반으로 판단할 수 있습니다.

이러한 가정에도 불구하고, 교부들은 청취자에게 미치는 영향에 대한 가르침을 바탕으로 특정 고대 양식이 교회 음악에 "침입"되는 것을 아마도 지지하지 않았을 수도 있다고 말해야 합니다. 따라서 알렉산드리아의 성 클레멘트는 다음과 같이 언급했습니다.

“우리는 냉정함과 순결함이 담긴 멜로디를 선택해야 합니다. 영혼을 부드럽게 하고 편안하게 해주는 멜로디는 우리의 용감하고 관대한 사고 방식과 성향과 조화를 이룰 수 없습니다.<…>그러므로 우리는 더러운 향락을 조직하는 사람들, 그리고 모든 유색인종으로 자신을 장식할 의무가 있는 이성애자들에게 부드러운 반음계의 소리를 제공할 것입니다.” 알렉산드리아의 클레멘트, 성. 선생님. 엠., 1996.

그러나 우리는 아우로스(aulos)와 키타라(cithara) 연주와 같은 이교 시대의 특징적인 특징이 결정적으로 거부되었다고 더 큰 확신을 가지고 말할 수 있습니다.

교회 음악의 발전은 예루살렘과 콘스탄티노플이라는 가장 큰 예배 중심지와 관련이 있습니다. 새로운 장르의 교회 시가 형성되고, 교회 멜로디를 녹음하는 형태가 만들어졌으며, 다양한 스타일의 노래 가사(간단하거나 더 복잡하거나 길다)가 형성되었습니다. 마침내 7세기에 비잔틴 오스모글라시아 시스템, 즉 8개의 서로 다른 "곡"(음성)과 멜로디로 교회 본문을 노래하는 시스템이 공식화되었습니다. 불행하게도 녹음선율의 형태가 나타난 시기, 즉 10세기부터 어떻게 성가가 연주되었는지 정확히 상상하는 것은 불가능하다. 그 이유는 교회 찬송의 많은 특징이 오랫동안 구술 형태로 보존되어 글에는 반영되지 않았기 때문이다. 그러나 교회 음악의 보수주의로 인해 우리는 비잔틴 전례 관행을 따르는 현대 교회 성가가 비잔틴 노래 유산을 기반으로 구성되고 비잔틴 제국의 교회 음악 전통을 반영한다고 조심스럽게 가정할 수 있습니다.

Kontakion에서 Grottaferrata의 Saint Nile까지(비잔틴 성가)연주자: Cappella Romana 앙상블, 감독 Alexander Lingas. 아카펠라 로마나

즈나메니 성가

늙은 러시아 전례 전통 - 소위 znamenny 성가(이름은 음악이 녹음된 슬라브어 "배너"의 표시에서 유래함) - 비잔틴 교회를 기반으로 개발된 Rus 세례의 상황으로 인해 서부 그레고리오 단성 노래의 전통과의 접촉이 가능하고 부분적으로 확인되었음에도 불구하고 문화 그레고리오 성가- 로마 카톨릭 교회에서는 전례용 단성 노래를 받아들였습니다. 이 이름은 전례 루틴의 성가를 함께 모은 교황 그레고리 대왕(590-604) 덕분에 붙여졌습니다.아주 초기 단계에서. 처음에는 러시아 교회의 예배가 그리스어와 그리스 가수에 의해 수행되었습니다. 과거 이야기는 "차리나 신부의 코르 순 주교", 즉 그리스 출신의 성직자와 성직자가 기독교를 공식적으로 채택한 후 키예프에 도착한 것에 대해 이야기합니다.

아마도 11세기까지 늙은 러시아 교회의 노래는 구전 형태로 발전했습니다. 어쨌든 특정 멜로디를 나타내는 표기 기호와 함께 슬라브어로 성가를 기록한 첫 번째 원고는 11~12세기로 거슬러 올라갑니다. "Typographical Charter: Charter with Kondakar"(11세기 후반~12세기 초반)는 가장 오래된 슬라브 노래 원고입니다.. 비잔틴 교회 노래 전통의 주요 특징(삼투 시스템, 기보 형식, 다양한 노래 스타일과 텍스트 및 특수 장르)을 수용하고 동화한 늙은 러시아 교회 노래는 시간이 지남에 따라 내용 면에서 변형되었습니다. 문화적 환경이 다릅니다. 이러한 이유로 15세기에 개발된 고전적인 즈나메니 성가(그리고 그 성가는 더 오래된 예와는 달리 해독될 수 있음)는 비잔틴 원형과 상당한 차이가 있습니다. 예를 들어, 러시아 음악 전통에 내재된 독특한 억양이 나타났습니다. 일부 표기 기호가 다시 생각되거나 의미가 변경되었습니다.

부활절 stichera (znamenny 성가)연주자: 콘스탄틴 파블로프. 리가의 옛 신자 공동체(Tatiana Vladyshevskaya, 1969 녹음). T. F. 블라디셰프스카야

비잔틴 전통에서 빌린 znamenny 노래의 중요한 특징은 특정 멜로디 공식, 즉 특정 목소리(성가)의 특징인 음악 문구인 "성가"를 사용한다는 것입니다. 그들로부터 완전히 다른 시의 대사(센톤)로 구성된 시처럼 그들만의 성가 구성이 형성되었습니다.

16세기 중반까지 Znamenny 성가의 모든 작품은 익명으로 남아 있었지만, 16~17세기에 이미 확립된 전통적인 Znamenny 성가의 다양한 버전이 등장하여 "in chant", "in rozvod"를 나타냅니다. (즉, "다른 성가", "다른 해석") 또는 성가의 기원에 대한 비문("Trinity", "Kirillov", "Usolsky") 또는 가수의 이름("Christianinov", 즉 신부 Theodore the Peasant; "Isaiah Lukoshko"; "Varla-amovo" 즉, Archimandrite Varlaam (Rogov) 저자의 원리의 역할이 구성 변경 (구성 변경)으로 축소되었다는 사실에도 불구하고 "노래"의 전통적인 순서) 또는 일부 선율 전환의 변형 노래에 이르기까지 노래 스타일 문화의 이러한 변화는 중세 시대에서 현대로의 점진적인 전환을 나타냅니다.

여행 성가

시간이 지남에 따라 음악은 더욱 복잡해지고 장식으로 가득 차며 15세기 말에는 새로운 스타일의 성가로 구체화되었습니다. 국내” - 합창단 지도자이자 교회 노래 교사, - 스타일이 대공 및 주교 합창단, 교회 노래 예술 감정가 사이에서 유래했기 때문에), 여행 용어의 정확한 유래는 알려져 있지 않습니다. 가장 일반적인 버전 중 하나에 따르면 이름은 도로에서 형성되었다는 사실 때문일 수 있습니다. 예를 들어 주권자의 노래 사무원이 왕과 캠페인에 동행했을 때입니다. 이 스타일의 노래를 녹음하는 데 사용된 소위 카잔 표기법은 Ivan the Terrible의 카잔 캠페인 중에 개발되었을 수 있습니다.. 이것은 아마도 비잔티움에서 14세기에 시작된 칼포닉주의 전성기의 영향 없이는 일어나지 않을 것입니다. 칼로스- "아름답고 핸드폰- "목소리, 소리")는 매우 높은 수준의 연주자 교육이 필요한 예술입니다.

따라서 Znamenny에서 성장한 여행 성가는 상당한 길이의 구성과 많은 수의 음악 장식으로 구별됩니다.

“먹을 만하다”(여행 구호)공연자 : A. E. Malyshev, E. I. Malysheva, I. I. Krivonogova. Rayushi 마을의 옛 신자 공동체(Tatyana Vladyshevskaya, 1971 녹음). T. F. 블라디셰프스카야

세 줄

이미 16세기부터 적어도 17세기 전반에 걸쳐 소문자 또는 3현이라고 불리는 독특한 다성 노래 스타일이 러시아 교회의 예배에 퍼지고 있었습니다. 동시에 부른 멜로디 라인. (기억하세요: 그 전에는 단음이 지배했습니다.) 3행 운문은 조화로운 화음을 형성하지 않지만 마치 서로 얽힌 것처럼 원래의 불협화음을 형성하는 성부의 특별한 비율이 특징입니다(Lat. 불협화음- "불협화음, 불협화음") 조화. 그것은 비슷한 신랄하고 특이한 하모니와 같은 러시아 종소리와 비교할 수 있습니다.

“나는 주 예수에게서 태어났습니다”(그리스도 탄생을 위한 stichera, 음 2, 세 줄)

파티 콘서트

이 스타일은 주로 키예프를 통해 남부 러시아 전통을 통해 우리에게 전해진 서양 음악 전통의 영향을 받아 "러시아 바로크" 시대에 발전했습니다. 17세기 말에 원래의 러시아 다성음악 스타일(3줄)은 서양식 다성음악(소위 파르테스 스타일, 즉 부분적으로 노래하는 스타일)으로 대체되었습니다. 새로운 스타일의 변호론자들이 "문맹자들이 작곡한" 목소리의 불일치를 언급하면서 이전의 3행 다성음악을 부정적으로 평가한 것은 흥미롭다. “...그 불일치는 문법을 거의 알지 못하는 어떤 고대인에 의해 정리되었습니다. 동일한 목소리는 3개이며, 각각은 하위, 경로, 상위 및 하나의 불일치로 순위를 갖습니다.”(A. Rogov. 러시아 XI-XVIII 세기의 음악 미학. M., 1973)..

파르테스 노래는 두 방향으로 발전했습니다. 첫째, 전통적인 단일 음성 성가의 하모니 화가 만들어졌습니다. 멜로디의 주 음성에 음성이 추가되었습니다. 일반적으로 상위 1개와 하위 2개가 추가되었습니다. 또한 znamenny뿐만 아니라 전례 관행에도 사용되는 남부 러시아 노래 방법 (키예프, 불가리아어, 그리스어)도 조화를 이루었습니다. 둘째, 저자는 독일, 이탈리아 및 폴란드 작곡의 바로크 합창 콘서트의 영향과 모델을 바탕으로 만들어진 소위 아카펠라 파르테스 협주곡(3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12 성부용)을 썼습니다. 17세기의 토르.

점차적으로 공연에 대한 미적 취향의 방향이 바뀌었습니다. 따라서 우크라이나를 거쳐 모스크바로 여행할 때 안디옥 총대주교와 동행한 알레포의 파벨은 자신이 보고 들은 모든 것에 대한 긴 설명에서 교회 노래 문화에서 새로운 다성 음악 스타일이 이미 개발된 우크라이나인들이 다음과 같이 언급했습니다. 감미롭고 끌리는 구창을 불렀다', 반면 러시아 가수들은 '듣는 사람에게 즐거움을 주지 않는 거칠고 두텁고 저음의 목소리를 갖고 있다'고 말했다. 17세기 중반 안디옥 마카리우스 총대주교의 러시아 여행을 그의 아들인 알레포의 파울 대주교가 묘사했습니다. 엠., 1986.. 이 시기의 가장 유명한 작곡가는 노래하는 점원 바실리 티토프(Vasily Titov)였는데, 그의 작곡은 특별한 다성적 웅장함과 위엄이 특징입니다.

“Heavenly King” (6성, 초기 다성음악)연주자: 앙상블 “Sirin”, 감독 – Andrey Kotov. "시린" 바실리 티토프. “먹을 만하다”(파르테스 콘서트) Jordan Sramek이 감독한 Rose Ensemble이 연주했습니다. 앙상블 로즈

18~19세기 교회 성가의 작가 작곡과 조화

18 세기 후반에 러시아 교회의 교회 노래 문화는 일반적으로 유럽에서의 번영과 특히 유럽의 모든 것에 대한 러시아 패션과 관련된 이탈리아 다성 전통의 영향을 받았습니다.

수십 년 동안 주권의 노래 사무원 합창단에서 시작된 합창 학교인 Court Singing Chapel은 이탈리아 음악가인 Baltassare Galuppi, Giuseppe Sarti 등이 이끌었습니다. 또한 Maxim Berezovsky, Dmitry Bortnyansky와 같은 러시아 작곡가도 있었습니다. , 이탈리아에서 음악 교육을 받았습니다. 이 모든 것이 교회 합창 음악에서 이탈리아 스타일의 형성으로 이어졌습니다. 이 작곡가들과 동시대 사람들의 작품에서 주된 장르는 합창 연주회였는데, 예를 들어 전례 중에, 성찬식 전 잠시 쉬는 시간에 연주할 수 있었습니다(1797년 성회의 법령에도 불구하고, 전례에서 그러한 콘서트 장르의 노래를 부릅니다.)

드미트리 보르트냔스키. "케루빔"공연자 : Trinity-Sergius Lavra와 모스크바 신학 아카데미 및 신학교의 합창단, 섭정-Archimandrite Matthew (Mormyl). 트리니티-세르지오 라브라

19세기에는 전통적인 단성 성가인 키예프, 그리스어(예를 들어 작곡가 Fyodor Petrovich Lvov가 만든 것, 나중에 , Nikolai Ivanovich)가 널리 퍼졌습니다. Bakhmetev).

총회 합창단의 가수들을 훈련시킨 총회 학교의 마지막 감독인 Alexander Dmitrievich Kastalsky는 고대 모노포닉 성가를 조화시키는 그의 특별한 스타일이 독특합니다. 전임자들과 달리 그는 기존의 화성 표준에 맞게 전통적인 곡을 변경하거나 왜곡하지 않고 원래의 고대 선율에 주역을 할당했습니다.

알렉산더 카스탈스키. “세계적인 영광”(독단주의자, 목소리 1)연주자: Hieromonk Ambrose(Nosov)가 지휘하는 남성 합창단.
독단적 - 하나님의 어머니에게 바쳐진 독단적 내용의 짧은 노래입니다. VGTRK "문화"

법원 노래 예배당은 모든 영적 및 음악적 작곡을 검열할 권리를 갖고 있었기 때문에 자체 교회 노래 전통의 발전은 사실상 억제되었습니다.

상황은 법원 노래 예배당 책임자의 허가없이 일반적으로 받아 들여지는 조화 언어의 확립 된 규칙에서 벗어나 표트르 일리치 차이코프스키의 전례를 감히 출판하려는 출판사 표트르 이바노비치 위르 겐슨 (Pyotr Ivanovich Jurgenson)과의 카펠라 소송 후에야 바뀌 었습니다 (Jurgenson이 승리했습니다) 사건이 발생해 카펠라의 독점은 끝났다.)

현대 러시아 교회의 노래 스타일

이제 러시아 교회에서 교회 음악의 지배적 경향은 다음을 포함하는 키예프 성가 (우크라이나 영토에서 형성된 남부 러시아 지부 Znamenny 성가)의 성가의 하모니를 나타내는 다성 노래입니다. 작가의 작곡 .

지난 수십 년 동안 전통적인 단성 성가가 교회 성가 연습에 다시 널리 퍼졌습니다. 이 지역에는 두 개의 학교가 있는데, 그 중 첫 번째는 러시아 교회의 즈나메니 성가의 부흥에 완전히 초점을 맞추고 있으며(이 전통은 고대 신자 교회의 예배에서 보존되었습니다), 두 번째는 성가를 필사하는 경험을 나타냅니다. 현대 그리스 전통을 교회 슬라브어로 번역했습니다. 이는 특히 소련 시대에 사라진 교회 문화의 역사와 노래 전통에 대한 관심 때문입니다. 또한, 단성 스타일은 더 깊이 있고 기도하는 상태에 도움이 되는 것으로 간주되며 단성 성가로 부르는 텍스트는 다성 스타일로 부르는 텍스트보다 더 이해하기 쉽습니다(일부 독창적인 작곡에서는 종종 에코가 포함됨). 또는 단어의 반복).

""과정의 ""및 ""자료도 참조하십시오.

이탈리아 도시 만투아의 한 산부인과 병원에서 실시된 실험의 주최자는 "출산 중 노래를 부르면 통증을 줄이는 데 도움이 됩니다"라고 말합니다.

이탈리아 산부인과 의사는 음악학 박사인 Elisa Benessi와 함께 수축 중 통증 수준에 대한 노래의 효과를 연구했습니다. 노동의 어느 단계에서나 노래를 부르면 통증이 눈에 띄게 감소하는 것으로 나타났습니다.
Elisa Benassi에 따르면, 노동 중인 여성을 관찰한 결과, 노래를 부르면 여성의 상태가 상당히 완화될 수 있다는 사실이 밝혀졌습니다.

“노래를 부르는 동안 신체에서는 이른바 '기쁨의 호르몬'이라고 불리는 엔돌핀이 다량 생성되는데, 이는 신체를 진정시키고 균형을 잡아주는 효과가 있으며 근육을 이완시키는 데 도움이 됩니다.

출산 중 노래는 인도와 모로코 문화에서 오랫동안 사용되어 왔습니다.

물론, 정기적으로 보컬 연습을 하거나, 특히 전문적으로 노래를 부르는 분들이라면 출산 중에 무언가를 연주하는 것이 그리 어렵지 않을 것입니다. 하지만 보컬 능력이 실망스럽다면 어떻게 해야 할까요? 과학자들은 이것이 방해가 되지 않는다고 믿습니다. 노래는 매우 조용할 수 있습니다.

“그러나 멜로디 선택에는 신중하게 접근해야합니다. 결국 어머니는 이 소리로 아기가 세상에 나오는 것을 환영하며 이 순간 아기가 듣는 것이 중요합니다.

노래는 마취를 대체할 수 있는 좋은 방법입니다! 또한 전체 레퍼토리를 미리 리허설 할 수 있으며 임산부는 총 9 개월 동안이 작업을 수행 할 수 있습니다.

그건 그렇고, 과학자들은 노래의 "의학적"사용에 대한 다른 가능성을 연구하고 있습니다. 암과 알츠하이머 병을 예방하는 예방 역할에 대한 가설이 있습니다.

이 기술은 조산사가 분만중인 여성에게 권장되었습니다. 출산의 음성 반주가 출산하는 여성의 몸에 미치는 영향의 정확한 기술을 알지 못해 비명을 지르지 말고 노래하거나기도하라고 조언했습니다. Rus에는 임산부와 분만중인 여성이 말을 많이해서는 안된다는 믿음이있었습니다. 출산 중 침묵의 서약은 특히 신중하게 요구되었습니다. 그러나 낭송, 노래 또는 기도의 형태로 출산에 대한 음성 반주는 환영 받았습니다.

소음과 먼지가 없을 것

비명이 분만 중인 여성과 출산 과정에 어떤 영향을 미치는지에 대한 과학적 사실은 잘 알려져 있습니다. 동시에, 여성의 투표는 여전히 허용되지만, (강하게, 긴장하게) 소리를 지르는 것은 강력히 권장되지 않습니다. 그것이 바로 그 이유입니다.

출산은 여성의 상당한 힘이 필요한 상당히 에너지 집약적 인 과정입니다. 뿐만 아니라 강한 외침. 귀중한 에너지를 공중에 낭비하지 마십시오. 이는 자녀에게 매우 중요합니다. 미는 동안 자녀가 산도를 따라 움직일 수 있도록 도와야 합니다.
또한 온 힘을 다해 비명을 지르면 복강과 골반 근육에 추가적인 긴장이 생겨 수축으로 인한 통증 만 증가합니다.

실제로 아기가 태어나는 동안 계속해서 울면, 분만을 최대한 빨리 끝내고 산모와 아기의 안전을 보장하기 위한 조산사의 지시에 집중하고 듣는 것이 어려워질 수 있습니다.

초산모들은 진통을 아직 잘 모르기 때문에 두려워하고, 다시 출산하는 산모들은 진통을 직접 알기 때문에 두려워한다고 합니다. 불쾌한 감각을 피하려는 욕구로 인해 여성은 제왕절개를 포함한 다양한 의학적 통증 완화 절차를 수행하게 됩니다. 그러나 출산 능력이 모든 여성에게 쉽게 내재되어 있다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 당신은 그것을 사용해야합니다!

노래해요, 엄마, 노래해요!

출산 시 음성 반주의 약간의 진통 효과는 소리 생성과 관련된 근육을 이완함으로써 보장됩니다(강한 울음소리가 아닌 큰 소리로 숨을 내쉴 때와 같이). 이는 결국 신체의 이완으로 이어져 산도를 이완시키는 데 도움이 됩니다.

출산 중에는 해방과 의식의 개방이 매우 중요하며 이는 신체, 이 경우 산도를 여는 데 도움이 됩니다. 발성 훈련을 하면 신체의 긴장이 완화되어 더 큰 해방을 얻는 데 도움이 되는 경우가 많습니다.

날카로운 울음 소리와 함께 횡격막 (폐 공간과 복강 사이의 막)이 자궁에 닿는 것처럼 보이며 이로 인해 산부인과에서는 분만 불일치라고하는 수축 리듬이 깨질 수 있습니다. 그러나 점진적이고 단조로운 노래에서는 이런 일이 발생하지 않습니다. 소리는 자궁의 장력에 수직 인 소리 (기계적) 연속파로 공간으로 들어가 약화되어 통증을 줄입니다.

두려움과 스트레스는 노동력 약화의 원인이 될 수 있으며, 이로 인해 자극이 필요하게 됩니다. 각성제를 사용하면 수축이 더 빈번해지고 고통스러워집니다.

발성(일반적인 노래 부르기)을 마스터하려면 그것이 몸의 활동과 조화를 이루어 이루어져야 한다는 것을 아는 것이 중요합니다. 한 번의 호흡으로 불리는 수축 중에 숨을 내쉴 때 모든 소리가 노래됩니다. 쉽게 말하면 소리로 숨을 쉬는 것입니다. 최대한의 휴식을 취하려면 자신에게 편리한 신체 위치에서 모음 소리 "a-a-a", "o-o-o", "u-u-u", "uh-uh"를 사용하십시오. 노래할 때 소리를 몸속 깊은 곳으로 전달하십시오. 깊고 부드럽고 진동하는 것으로 나타납니다.

호흡은 가슴이 아닌 배를 통해 이루어진다.
조산술에서는 개별 모음 소리뿐만 아니라 암송 (특정 방식으로 구성된 짧은 노래-성악 작품의 멜로디 연설 일부)과 기도문도 노래하는 것이 권장되었습니다. 동양에서는 만트라. 후자는 또한 현대적인 유형의 출산 음성 반주 중 하나입니다.

이완 중에는 출산 과정이 올바르게 진행되고, 수축 중에 아기가 경험하는 산소 결핍이 감소하고, 혈역학적 매개변수와 여성의 감정 상태가 정상화됩니다. 출산 과정이 올바르게 진행되면(그리고 이는 여성 자신에 따라 80% 달라집니다!) 출산 부상을 포함한 합병증의 가능성이 감소합니다.

출산을 사랑해야 한다

심리적 관점에서 볼 때, 강렬하고 큰 비명은 진통의 고통에 대한 여성의 부정적인 태도를 나타내며, 출산 중 신체에서 발생하는 자연적 과정에 대한 두려움, 스트레스 및 거부는 더욱 긴장을 유발하여 통증을 더욱 심화시킵니다. 몸의 깊은 곳에서 들려오는 부드러우면서도 강력하고 낮은 소리는 악안면 근육과 후두 근육을 이완시킵니다.
출산 중 여성이 자발적으로 내는 이러한 소리는 내부에서 일어나는 과정, 감각의 흐름에 들어가 받아들이는 과정에 집중하고 성공적인 출산에 기여함을 나타냅니다. 불편함을 완화하고 수축으로 인한 통증을 완화할 수 있습니다.

"옴!"이라고 말해보세요.

이 탄생 만트라를 올바르게 수행하려면 다리를 넓게 벌리고 의자 가장자리에 앉으십시오. 손을 무릎에 얹고 편안한 몸을 앞으로 약간 기울이는 것이 좋습니다.

강렬한 흡입 후 - "오-오-오!" 약간의 쉰 목소리가 있더라도 낮고 깊은 가슴 소리(“mm-mm”)와 함께 길고 느린 숨을 내쉬는 것입니다. 소리가 부비동이 아닌 흉골 뒤에 집중되어 있는지 확인하십시오. 이 경우 기관에 특징적인 작은 진동이 발생합니다. 그리고 부드럽고 차분하게 숨을 내쉬면 몸이 이완되고 진정됩니다. 몸 전체가 1cm 단위로 숨을 쉬고 노래하는 듯한 느낌을 받습니다.

호기가 끝났다고 느끼면 침착하게 흡입을 반복하십시오 - "오-오-오!" 그 다음에는 조용하고 낮게 울리는 가슴 소리와 함께 길고, 방해받지 않고, 조용하고, 부드러운 호기가 이어집니다. "mm-mm!"

합창이 더 좋음

일부 국가에는 임산부와 아버지의 합창을 연습하는 "노래하는"산부인과 병원이 있습니다. 음악과 노래는 심리적, 근육 이완을 제공하여 뇌의 억제 및 흥분 과정을 정상화하고 휴식 상태와 내부 조화의 특징인 안정적인 알파 리듬의 출현으로 뇌파에 반영됩니다.

"멀미"

"om-mm-mm-mm" 만트라 명상을 마스터한 후, 구호에 앞뒤로 흔들리는 단조로운 몸을 추가하세요. 리드미컬한 움직임과 소리는 의식의 변화된 상태, 즉 신체의 자원이 증가하는 소위 트랜스(trance)로 이어지며, 이는 출산하는 여성에게 중요합니다. 임신 중에 이러한 움직임은 자궁 긴장에 유용합니다. 배가 “처져가고” 아기가 해먹에 매달려 있는 것처럼 보입니다. 복식호흡과 병행하면 자궁이 빠르게 이완됩니다. 임신 중이나 출산 중 어느 단계에서나 역동적인 명상으로 수련하세요.

임신 중에 발성을 배우는 것이 좋습니다. 편안하고 진정 효과가 있습니다. 또한 이는 엄마의 잔잔한 노래와 규칙적인 배 쓰다듬기를 좋아하는 아이와 소통하는 방법이기도 하다.

출판물이 마음에 드셨나요?

물론 우리는 전투 중에 러시아 국가를 부르거나 스타 팩토리에 참여하는 것에 대해 이야기하지 않습니다. 요점은 임신과 출산 과정에 긍정적인 영향을 미치는 소리를 내기 위해 산전 노래를 사용하는 방법을 배우는 것입니다.

고대에도 노래는 진통제로 널리 사용되었습니다. 플라톤은 한때 조산사가 출산 중에 특별한 노래를 불렀는데, 그것 없이는 치료 절차가 효과가 없었다고 썼습니다. 이집트에서는 여성들이 노동 중에 시편을 불렀습니다. 그러나 다른 많은 사람들과 마찬가지로 이 지혜도 잊혀졌고, 1960년이 되어서야 가수 Marie-Louise Oscher 덕분에 우리는 노래의 유익한 효과를 재발견했습니다.

소리가 인체에 미치는 영향에 대한 오랜 연구 끝에 Osher는 음성이 치료 목적으로 사용될 수 있다는 결론에 도달했습니다. 사실은 음성으로 인한 진동이 이상적인 소리 전도체인 골격의 뼈를 통해 퍼진다는 것입니다. 사이코포니(psychophony)라고 불리는 그녀의 방법은 방출된 소리가 신체의 다양한 부분에 미치는 영향을 기반으로 하며 신체적, 심리적 효과를 모두 갖습니다.

Osher의 작업을 계속한 조산사 Chantal Verdier는 노래가 임산부가 태어나지 않은 아기와 더 긴밀한 관계를 맺는 데 도움이 된다는 결론에 도달했습니다. 또한 임신 중 노래를 부르면 중독증에 대처하거나 자궁의 색조를 줄이는 데 도움이 됩니다. 추가 연구를 통해 노래가 출산 과정에도 유익한 영향을 미친다는 사실이 입증되었습니다. 여성이 호흡과 에너지를 적절하게 지시하고 점점 더 낮은 소리를 내는 방법을 알면 출산이 더 쉬워집니다. 왜냐하면 노래는 자궁의 가로 근육을 이완시키고 자궁 경부의 개방을 촉진하며 수축을 더욱 생산적으로 만들기 때문입니다. 따라서 노래는 동종요법, 아로마테라피, 침술 등과 함께 출산 시 약물 관리에 대한 탁월한 대안입니다.

세션은 휴식과 가벼운 셀프 마사지로 시작됩니다. 손가락 끝을 사용하여 "공명기" 역할을 하는 신체의 뼈 부위(얼굴, 가슴, 골반)를 마사지해야 합니다. 임산부는 긴장을 풀고 하품을 합니다. 이는 혈액 순환을 자극하고 소리가 더 잘 울려 퍼지게 합니다. 그런 다음 실제 음성 작업이 시작됩니다. 먼저 보컬리스를 불러 턱을 이완시킨 다음 소리가 신체의 다른 부분으로 전송됩니다. 내부에서 신체를 "마사지"하는 것처럼 보입니다. 주요 목표는 호흡을 더 차분하고 깊게 만들어 자궁 근육과 태아 자체에 더 나은 산소 공급을 촉진하는 것입니다. 그런데 그러한 운동은 여성이 임산부에게 흔히 나타나는 호흡 곤란에 대처하는 데 도움이됩니다. 또한, 수축 중에 전원을 끄는 데 도움이 되는 산소로 자신을 "취시키는" 방법도 배울 수 있습니다.

세션의 마지막 부분은 실제 노래로 진행되며 노래는 완전히 다를 수 있습니다. 노래는 여성을 정서적으로 안정시켜 주고, 걱정, 두려움, 걱정에 대처하는 데 도움이 됩니다. 임신 중에 노래하는 여성은 자신의 감정을 노래로 옮기기 때문에 정서적으로 균형이 더 잘 잡혀 있고 갑작스러운 기분 변화에 덜 취약한 것으로 나타났습니다. 사실은 뇌 수준의 소리 진동이 유명한 즐거움 호르몬인 엔돌핀의 생성을 증가시킨다는 것입니다.

그런데, 태교 노래는 아기가 이미 태어났을 때에도 출생 전에 확립된 정서적 접촉을 계속하기 위해 연습할 수 있습니다. 이렇게 하면 탯줄로 연결되어 있을 때 가졌던 아기와의 연결을 유지하는 데 도움이 됩니다.

깊이를 여는 성가

세계의 신비로운 문화에서는 성가와 의식 성가가 매우 중요했습니다.

영적 찬송가와 기도문의 연주는 항상 다양한 의식과 의식의 수행에서 가장 중요한 구성 요소 중 하나로 간주되어 왔습니다.

아시다시피 소리는 진동입니다.

노래하는 동안 생성되는 감정의 파동 외에도기도의 미묘한 에너지 구성 요소도 중요합니다. 영적 찬송가와기도를 부를 때 수반되는 진동은 단순한 노래의 유사한 진동과 크게 다릅니다.

우리는 다양한 신비로운 문화와 민족의 건전한 의식을 분석하지 않고 즉시 조상의 노래 전통에 초점을 맞출 것입니다.

대부분의 사람들에게 Golden Ring 앙상블이나 기타 인기 아티스트가 연주하는 러시아 민요는 현대 팝의 특징이 아닌 유사 민속 의상과 음성 롤로 장식된 평범한 팝 곡입니다. 하드 록이 클래식 음악과 거리가 먼 것처럼 그들은 진정한 포크송 작곡과는 거리가 멀다.
일반적으로 다음과 같이 믿어집니다. 둥근 춤, 고대부터 우리에게 온 것은 많은 여성과 소녀입니다. 그러나 고대에는 특정 목표를 달성하기 위해 둥근 춤이 사용되었습니다. 그들은 전사, 사냥꾼, 농부, 광부 등 남자들이 이끌었습니다. 그들은 원 안에 서서 집단적 욕망의 에너지를 순환시키고 에너지 파동을 생성했으며 그 도움으로 주변 세계에 영향을 미쳤습니다.

가뭄 중에 비를 일으키거나 비를 멈출 수도 있습니다. 둥근 댄스 링으로 강화된 정신에너지 충동으로 그들은 원소의 영혼을 일깨우고 그 힘을 자신을 돕기 위해 돌렸습니다. 그들은 전투에서 승리할 수 있는 조건을 마련하거나 경작지를 곡물 재배의 힘으로 채웠습니다. 한마디로 라운드 댄스는 일상의 문제를 해결하는 민간 수단 중 하나였습니다.

여성들도 그들만의 라운드 댄스를 주도했지만 목표는 달랐다. 여성 라운드 댄스에서 그들은 질병과 불임 치료를 받았으며 임산부가 건강하고 강한 자손을 낳고 낳을 수 있도록 축복했으며 길들인 열정과 불붙은 사랑을 받았습니다.

설명을 받았습니다. 라운드 댄스에서 여성의 손상 및 마법 제거. 현대적 인식에 맞게 조정되어 사고와 창의적인 분석을 위한 자료를 제공할 가능성이 높습니다.

“소녀들이 허브와 꽃을 잔뜩 들고 앞으로 나왔습니다. 그들은 그것을 한 더미에 넣었고 곧 공터 한가운데에 작은 녹색 풀 언덕이 솟아 올랐습니다... 두 노인이 사원 울타리 뒤에서 발가락까지 단순한 흰색 셔츠를 입은 아픈 마녀를 데리고 나왔습니다.. . 그들은 그녀가 풀이 무성한 언덕을 오르는 것을 도왔고 그녀를 머리 꼭대기에 눕혔습니다. 소녀는 아픈 여자에게 다가가서 그녀의 머리에 작은 파란색 꽃으로 만든 화환을 씌웠습니다. 어린 소녀들은 원을 그리며 서서 의식 노래를 불렀습니다. 그러자 나이 많은 소녀들은 처음보다 더 넓은 원 안에 서서 반대 방향으로 춤을 추기 시작했습니다. 그러자 젊은 여성들은 라운드 댄스를 시작했습니다. 마지막 원은 강한 여성들이 걸었습니다 ...

남자들은 멀리 서서 이 의식에 참여하는 것이 허용되지 않았습니다. 오직 여성의 모성적 힘만이 보낸 피해를 정화할 수 있습니다.

첫 번째 원인 젊은이들은 점점 더 빠르게 움직이고 있었고 곧 소녀들은 이미 잔디 침대 주위를 뛰어 다니고있었습니다. 나이 많은 소녀들이 빠른 춤을 추며 그들을 향해 달려왔습니다. 세 번째 원은 첫 번째 원과 같은 방향으로 회전했습니다. 마치 보이지 않는 곡식을 맷돌로 맷돌로 갈듯이 여자들의 둥근 춤이 서로를 향해 회전했습니다.

절 근처의 노인들은 깊은 가슴 목소리로 노래를 부르기 시작했고 나뭇가지를 흔들었고, 소용돌이치는 검은 공이 아픈 여인 위에 매달려 있었습니다. 알 수 없는 힘에 의해 공 모양으로 쫓겨난 이 숲 모기들이 그녀 위에 매달렸습니다. 모기뭉치는 부패한 여자를 향해 천천히 내려와 그녀 위로 맴돌았다. 모기들은 넓은 줄무늬로 퍼져 마녀에게 달라붙었다가 빠르게 위로 솟아올라 다시 공 모양으로 모여들었다. 모기 구름이 갑자기 떠다니기 시작했고, 우리 눈앞에서 녹아 검은 기름 방울이 되어 땅에 쏟아졌습니다. 검은 물방울이 떨어진 곳에서는 땅이 부풀어 오르고 쉭쉭 소리가 났습니다.”

우리는 독자들이 둥근 댄스 링에 어떤 힘이 집중되어 있는지 이해한다고 믿습니다. 고리의 실천과 고리가 우주에서 수집할 수 있는 에너지를 기억하는 것만으로도 충분합니다. 하지만 둥근 춤을 추는 데 강력한 것은 반지뿐이었을까요? 둥근 춤의 활력 넘치는 힘과 더불어 의식 노래도 사용되었습니다. 내부 공간 깊은 곳에서 미지의 힘을 불러일으키는 구호.
모든 경우에 많은 노래가있었습니다. 그들 중 소수가 우리에게 도달했습니다. 그러나 이 작은 것조차도 의식의 성가에 어떤 힘이 있는지를 보여줍니다.
계속해서 성가에 대해 이야기하기 전에 실제 사례를 말씀드리겠습니다. 나는 몇 년 동안 남부의 대도시 중 한 곳에서 일했습니다. 그는 개인 자기 개발의 다양한 영역에서 그룹을 이끌었습니다. 그는 또한 고대 성가의 힘을 탐구했습니다.

매우 진지한 여성 박사이자 한 대학의 학과장이자 교수인 학생 중 한 명이 이 구호를 알게 되자 낄낄 웃었습니다. "그 사람이 정말 그렇게 노래를 불렀더니 모든 게 바뀌었나요?.."믿을 수 없어. 그러나 그녀는 이웃에게 이러한 기술에 대해 이야기하고 구호 기술에 대해 설명했습니다. 네, 나는 곧 그 대화를 잊어버렸습니다. 그럴 시간이 없었습니다.

그러다가 한 달쯤 지나자 자기조절과 내면적 자기계발과는 거리가 먼 그녀의 이웃 여성이 찾아왔다. 그녀는 들은 내용을 진지하게 받아들이고 매일 여러 번씩 치유의 노래를 불렀다고 말했습니다. 일주일 후, 관절의 통증이 사라지고 전반적인 건강이 좋아지고, 톤도 좋아지고, 만성통증으로 인한 괴로움도 덜해졌습니다.

이 이웃 여성의 간증은 우리에게 특히 귀중합니다. 왜냐하면 그녀는 아무것도 하지 않았고 그녀가 얻은 결과는 노래와 함께 자기 치유 기술의 다른 영역을 마스터한 사람의 결과보다 더 객관적이기 때문입니다.

고대 성가의 힘은 정신적 이미지를 생성하고 신체 감각을 생성하는 능력과 직접적인 관련이 있습니다.
신체 건강 "즈드라바(Zdrava)"를 외칩니다.

이 단어에는 특별하거나 마법 같은 것이 없는 것 같습니다. 현대 언어의 관점에서 볼 때 '건강'이라는 단어는 왜곡되어 고대어로 양식화됩니다. 성급하게 결론을 내리지 맙시다. 우리가 발음하지 않는 모든 깊은 미묘함과 뉘앙스에서 "건강"이라는 개념 자체를 설명 할 수있는 사람은 "건강"개념의 깊은 의미 론적 내용에 암시되어 있음을 이해하기 때문입니다.

우리가 "건강"이라고 말할 때, 부패와 회복 과정, 검증되고 명확하게 작동하는 대사 반응 시스템, 모든 시스템과 신체 내부 기관의 완벽한 기능 사이의 균형이 건강을 보장한다는 사실을 아무도 생각하지 않습니다. , 그리고 짧은 단어 "건강"은 훨씬 더 많은 것을 의미합니다.

인간의 건강과 복지를 보장하는 모든 과정을 말로 표현하면 하루 이상, 심지어 1년이 걸릴 수도 있습니다. 의료 기관의 전체 교육 관행은 인간의 건강이 어떻게 보장되는지, 건강한 신체에 해당하는 깊은 반응, 내부 과정의 과정을 바꿀 수 있는 질병 및 부정적인 변화에 대처하는 방법에 대해 이야기합니다.

우리가 말한다면 "안녕하세요"를 외친다우리가 서로 대화하는 방식이라면 내부 감각을 일으키지 않을 가능성이 큽니다. 글쎄, 그는 말하고 또 말했다. 당신은 우리가 무슨 말을하는지 결코 알 수 없습니다.

요령은 성가를 불러야한다는 것입니다, 평범한 노래가 아니라 특정한 정신적 이미지를 만들어냅니다.

그래서, 첫 번째 챈트 연습.

감정적인 반응 없이 이 단어를 말하는 것부터 시작하겠습니다. 평소처럼 "안녕"이나 "좋은 아침"처럼 말해보세요. 우리는 내면의 감정에 주의 깊게 귀를 기울입니다. 아무 반응이 없습니다.

이제 구호를 반복하되 매끄럽고 길게 늘려 보겠습니다. "안녕하세요...". 내부의 무언가가 반응하고, 깊은 진동의 모호한 그림자가 생겨났지만 설명하기는 어렵습니다.

다음 단계. 우리는 다시 부드럽고 길게 노래를 반복하지만, 그것이 목에서 들리는 것이 아니라 상복부 (권력의 가마솥 꼭대기)에서 태어난다고 이미 상상합니다.

여러 번 반복하면 뱃속에 지지대가 나타나고 소리가 나는 동안 노래가 밀려나는 느낌이들 것입니다. 이제 내부에서는 아무런 반응도 일어나지 않는다고 더 이상 말할 수 없습니다. 그러나 내부 감각은 아직 식별할 만큼 강하지 않습니다.

위장에 지지대를 만든 후 다시 노래를 반복하면서 동시에 목이 아닌 피부의 모든 세포로 노래하고 있다고 상상합니다. 깊고 부드러운 진동이 몸 전체에 퍼집니다.

우리는 다시 구호를 반복하며 근육과 뼈에 떨림의 파도가 생기는 것을 상상합니다. 내부 떨림이 나타납니다. 그녀는 유쾌하고 부정적인 감정을 일으키지 않습니다. 오히려 혼란스러운 생물학적 과정을 회복하고 에너지 흐름을 정렬하며 혈류를 안정적이고 균일하게 만드는 진동이 몸 전체에 스며드는 것 같습니다.

구송의 유익한 효과를 느끼기 위해서는 여러 번 반복하여 소리와 목소리의 파동이 몸에 스며드는 느낌을 얻어야 합니다. 처음에는 작업이 어려워 보일 수 있지만 진동 수준이 원하는 깊이에 도달하면 모든 것이 저절로 진행되는 것처럼 보입니다.

물론 즉시 회복을 이루거나 웰빙을 개선하는 것은 불가능합니다. 시간이 걸립니다. 기분이 좋은 사람이라면 누구나 빠르게 치유 효과를 얻을 수 있습니다. 그리고 사람이 진행된 질병을 앓고 있다면 그것을 고치는 데 시간이 걸릴 것입니다. 구호가 실제로 도움이 되고 해로운 영향을 미치지 않는다고 믿는 것이 중요합니다. 따라서 의심이 있는 사람들도 위험 없이 시도할 수 있습니다.

근육, 뼈 및 내부 장기에서 노래의 진동을 켠 후에는 의식을 통해 내면 세계, 삶의 고리에 대해 더 깊이 탐구하기 시작할 것입니다. 이 침투의 실행은 위에 설명되어 있으며 우리는 이미 반지의 구조를 느낄 수 있는 경험을 얻었습니다.

생명의 고리 내부 공간에서 소리가 나는 것을 상상하며 노래를 시작합시다. 이것은 전체 작업에서 매우 중요한 단계입니다.

첫째, 성가의 힘이 몇 배로 증가하고, 둘째, 진동 정화 및 긍정적 교정 과정에 신체의 깊은 에너지 구조가 포함됩니다.

생명의 고리에서 구호가 울려 퍼지면 몸 주변의 공간이 진동하는 느낌, 여름날 안개처럼 떨리는 구름에 둘러싸여 있다는 느낌이 들 것입니다. 생명 고리 가지의 전도도에 대한 모든 부정적인 차단, 클램프, 교란은 성가의 진동에 용해되고 정상적인 생활 활동이 회복됩니다.

우리가 원하는만큼 빠르지 않다는 것이 유감입니다. 일주일, 이틀, 아마도 한 달 – 그러나 유익한 변화는 확실히 나타날 것입니다.

인내심을 가져야합니다. 더욱이, 매일 구호를 반복하는 것은 무기력함, 졸음을 제거하고 생체 자극제보다 나쁘지 않은 음색을 증가시키기 때문에 곧 긴급한 필요가 될 것입니다. 그러나 아무런 해가 없습니다. 치료 효과 외에도 화학 약물에도 부작용이 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 성가는 전혀 부작용을 일으키지 않으며 단순하고 조화로우며 신체의 자연적인 힘을 활성화하여 사람이 치유되도록 돕습니다.

내부 구조의 깊이로 침투하는 각 단계에서 성가는 점점 더 높게 들릴 것입니다. 이것은 사람의 욕구와 관계없이 발생합니다. 진동 수준이 변하고 목소리의 음색도 변합니다. 때로는 성가가 너무 높아서 사람이 자신을 믿지 못할 수도 있습니다. 그는 이전에 그렇게 노래한 적이 없습니다. 이를 통해 청구되지 않은 내부 기능이 드러납니다.

우리는 이미 위에서 말했습니다. 정기적으로 노래를 반복하면 곧 결실을 맺을 것입니다..

아침에 노래를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 책 시작 부분에 설명된 단지에서 여러 가지 운동을 수행하면 하루 종일 기분이 좋아질 것입니다. 낮에는 원하는 만큼 노래를 반복할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 자신을 강요하거나 강요하지 않고 자연스럽고 침착하게 노래하는 것입니다.

처음에는 힘의 가마솥 꼭대기에 있는 지지대에서 구호가 들립니다. 그런 다음 피부, 근육, 뼈 및 내장 기관이 깊어지고 포함됩니다. 다음으로 우리는 의식을 가지고 생명의 고리 공간으로 침투한다. 성가는 링의 내부 공간에서 울리는 동시에 몸 주변의 에너지 공간을 채웁니다. 쉘은 진동 보정에 포함됩니다.

우리는 "Zdravo"를 외치는 방식만을 제공했습니다. 이 기술을 스스로 시도하면 모든 사람이 몇 가지 특징을 발견하고 자신 만의 것을 만들 수 있으며 사람에게 가장 중요한 노래 도구가 될 것입니다.

신체에 대한 일반적인 효과 외에도 노래를 부르며 개별 기관과 신체 부위에 영향을 미치는 방법을 배울 수 있습니다. 여기에는 어려움이 없으며 경험을 얻는 것이 중요합니다. 그러면 성가의 진동을 특정 부위나 일부 내부 기관에 집중할 수 있습니다. 이 책을 쓰면서 모니터 화면 앞에 몇 시간씩 앉아 있어야 했고, 눈이 피로해졌습니다. 노래를 부르면 눈이 빨리 회복되고 피로가 풀려 휴식과 안도감을 얻었습니다.
다음 성가는 신체의 더 깊은 수준에 영향을 미치며 에너지, 채널, 자오선 및 힘의 가마솥에 직접적인 영향을 미칩니다. '살아있다'라는 구호입니다..

첫 번째 성가를 알게 되었을 때 했던 모든 단계를 반복해 보겠습니다. 어떤 속임수도 쓰지 않고 목소리로 노래하자. 그러면 힘의 가마솥 윗부분에 지지대를 만들 것이다. 그러나 큰 변화는 없습니다.

사실 "Zhivo"라는 구호는 이성의 가마솥의 하단 제어 센터를 기반으로 해야 한다는 것입니다. 우리는 목 아래쪽, 갑상선 부위에 그를 위한 지지대를 만들고 있습니다.

우리는 "Alive and a"를 노래합니다., 소리가 목 밑 부분에서 직접 쏟아지는 것을 상상합니다. 눈을 감고 노래할 때 일어나는 감각에 주의를 집중합니다. 성가의 진동은 목 밑에서 어깨 위로 퍼져 올라가 머리 주변의 공간을 채운다. 그것은 아래에서 위로 움직임의 파동을 전파하며, 이는 꼭대기, 정수리 위에서 만나고 뼈 갑옷을 통해 두개골 내부로 관통합니다.

이제 우리는 머리 속에서 움직임을 느낍니다. 뭔가가 반짝이고, 움직이고, 흐르고, 안도감과 휴식을 가져다주는 느낌입니다. 머리, 즉 뇌는 거의 항상 이 구호에 가장 먼저 반응합니다. 이는 정보의 흐름을 멈추고 긴장을 제거하며 뇌의 에너지 구조를 이완시킵니다. 몇 번이나 노래를 반복하면 머리가 텅 비고 기분 좋게 가벼워집니다.

계속합시다. "살아있다"라는 구호의 새로운 반복이 몸 안으로 흐르고, 어깨에서 발뒤꿈치까지 그리고 움직임의 길을 따라 부드러운 파도로 굴러가며 모든 생리적, 에너지적 거칠기를 제거합니다.

우리는 이 노래가 신체의 힘을 전달하는 채널, 경락 및 가마솥 시스템에 영향을 미친다고 이미 말했습니다. 구호를 반복적으로 반복하면 에너지 고속도로의 블록이 제거되고 생명력의 자유로운 흐름이 가능해지며 신체의 보일러와 에너지 축적기의 기능이 안정화됩니다.

"살아있다"라는 노래의 특징은 그것을 수행하는 동안 마음의 가마솥의 하위 제어 센터에 정신적으로 지지대를 만든다는 것입니다. 기억하세요, 그것은 tlo라고 불립니다. 이 영역의 정신적 지원은 목소리를 변화시킵니다. 뜻밖에도 그 사람은 이전에 들어본 적이 없는 높고 또렷한 목소리로 노래를 부르기 시작합니다. 그러한 변화의 비결은 무엇입니까?

우리의 의견으로는 구호는 에너지 상호작용 시스템을 변화시키고 보존되어 있으며 평생 동안 주장되지 않을 수 있는 목소리의 능력을 드러냅니다. 하지만 tlo의 지원을 받아 정기적으로 노래 연습을 하면 목소리가 바뀔 수 있습니다. 그리고 둔탁하고 덜거덕거리는 소리 대신 고르고 깨끗하며 강한 소리가 나올 것입니다.

"Zhivo"라는 성가를 부르면 웰빙이 더 좋아지고, 성가의 도움으로 신체와 정신의 더 깊은 수준에 침투할 수 있다고 느낄 것입니다.

“Zdravo” 챈트처럼 생명의 고리에서 “Zhivo” 챈트를 부르려고 하면, 그 소리가 링의 평면에서 나오는 것이 아니라 어딘가 깊은 곳에서 나오는 것 같은 느낌이 들 것입니다. 우리가 생명의 고리 평면을 통해 어떻게 다른 공간 차원으로 나아갔는지, 고리를 채우고 건강이 좋지 않은 층에서 내부 우주의 에너지의 통로를 어떻게 청소했는지 기억합시다.

"살아있다"라는 구호는 우리가 분열의식과 기타 복잡한 기술의 도움을 받아 나아갔던 다른 차원의 반지 깊은 곳에서 들립니다. 이전 기술은 효율성을 잃지 않으며 처음으로 어렵고 복잡한 길을 겪은 후 다른 기술로의 길을 열기 때문에 그 기술로부터 생명의 고리 작업을 시작해야한다는 점을 즉시 강조해야합니다. , 더 간단한 침투 방법.

"살아있다"를 외치세요- 그들 중 하나. 생명의 고리 수준에서 여러 번 연주하면 다른 차원에서 성가가 어떻게 들리는 지 느낄 것입니다. 그리고 생명의 고리에서 구호를 반복적으로 반복하면 내부 우주의 광대함과 고리의 구조가 연결될 것이며, 소우주와 생명의 고리 사이에 끊임없는 자양분의 연결이 확립될 것입니다.

더 이상 중단되지 않으려면 링 구조에서 매일 "살아있다"라는 구호를 반복해야합니다. 우리 삶에 기반을 둔 그러한 영향은 의심할 여지 없이 웰빙에 유익한 영향을 미치고, 질병을 제거하며, 강력한 내부 예비력을 드러낼 것입니다.

처음 두 개의 노래 "Zdrava"와 "Alive"를 마스터했으므로 오늘 사용할 수 있는 마지막 노래에 대해 알아볼 준비가 되었습니다. 우리는 하나님의 어머니 살아계심을 노래합니다

그리고 마지막에는 노래를 부르죠 라다 - 라도 , 라다 마더 테오토코스, 따뜻함과 기쁨이 심장 차크라에 스며 들고 치유와 에너지가 심장으로 전달됩니다. Ladina 사랑의 에너지가 당신에게 스며 듭니다.