에세이 - 에세이 - 교육 블록 - 정보 및 엔터테인먼트 포털. 에세이: 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)의 작품
1. A. Akhmatova의 전기에 대한 간략한 정보
A. Akhmatova가 속한 문학 운동의 특성. 이 추세에서 그녀의 역할
주요 컬렉션 및 주제
A. Akhmatova시의 예술적 독창성
시 ""분석
A. Akhmatova의 작업에 대한 나의 태도
서지
1. 약력에 대한 간략한 정보
AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA (실명 Gorenko) (1889-1966) - 러시아 시인, 작가, 문학 평론가, 문학 평론가, 번역가; 은시대 러시아 시의 가장 큰 대표자 중 한 명. 1889년 6월 11일(23) 오데사 근처에서 세습 귀족의 가족으로 태어나 은퇴한 해군 기계 엔지니어 A.A. 고렌코. 어머니 쪽에서는 I.E. Stogova A. Akhmatova는 러시아 최초의 시인 Anna Bunina와 먼 친척이었습니다. Akhmatova는 전설적인 Horde Khan Akhmat를 그녀의 모계 조상으로 간주했으며 그를 대신하여 가명을 만들었습니다.
Anna Akhmatova의 전기 작가 Vadim Alekseevich Chernykh는 그녀의 역사적 조상을 탐구하여 모계와 부계 모두에 대한 세대 역사를 제시했습니다. 그는 아직 확인되지 않은 다른 정보의 가능성을 부인하지 않고 Khan Akhmat과의 가족 관계를 확인하지 못했습니다.
Akhmatova는 어린 푸쉬킨의 마을인 Tsarskoye Selo에서 어린 시절과 청소년기를 보냈습니다. 여기에서 Akhmatova는 "푸쉬킨이 살았던 시대의 가장자리"를 발견했습니다. 그녀는 "거무스름한 청년", "공원의 녹색, 축축한 화려 함"이 부른 Tsarskoye Selo 폭포를 보았습니다. 그녀는 또한 19세기 상트페테르부르크를 기억했습니다. - "트램 전차, 말이 끄는 것, 말이 끄는 것, 말이 끄는 것, 우렁찬 소리와 갈기, 머리부터 발끝까지 표지판으로 덮여 있습니다." 그녀의 어린 시절은 차르스코예 셀로(Tsarskoye Selo)의 화려함과 흑해의 자유와 함께 그녀의 기억 속에 남아 있었습니다(그녀는 매년 여름 세바스토폴 근처에서 보냈으며 그곳에서 그녀의 용기와 고의로 인해 "야생 소녀"라는 별명을 받았습니다).
N. Struve는 그녀의 죽음에 대해 “위대한 러시아 귀족 문화의 마지막 위대한 대표자인 Akhmatova는 이 모든 문화를 흡수하여 음악으로 변형시켰습니다.”라고 대답했습니다.
Akhmatova의 어린 시절과 청소년기는 구름이 없었습니다. 1905년에 그녀의 부모는 헤어졌고, 그녀의 어머니는 결핵에 걸린 딸들을 Yevpatoria로 데려갔고, 여기에서 "야생 소녀"는 "외국의 거칠고 더러운 도시"의 삶을 경험했습니다. 드라마를 좋아해서 자살을 시도했다. Akhmatova는 작년에 그녀를 키예프의 체육관에 데려간 후 고등 여성 과정의 법학부에 입학하여 라틴어를 배웠고 나중에 이탈리아어에 능통해지고 Dante의 원본을 읽을 수 있었습니다. Akhmatova는 곧 법률 분야에 대한 관심을 잃었고 상트페테르부르크에 있는 Raev의 고등 역사 및 문학 과정에서 교육을 계속했습니다.
1910년에 Akhmatova는 Nikolai Gumilev와 결혼하여 한 달 동안 파리로갔습니다. 이것은 유럽과의 첫 만남이었으며, 10월 혁명 이후 Akhmatova는 범유럽 지적 공간에서 동시대 사람들과 대화를 중단하지 않고 수십 년 동안 단절된 자신을 발견했습니다. 그녀는 1965년 N. Struve에게 "공간과 시간이 우리에게서 빼앗겼습니다."라고 말했습니다. 그러나 Akhmatova 자신은 유럽 문화의 "공로", 즉 공간과 시간을 결코 떠나지 않았으며 "목소리의 출석 호출"을 약화시키지 않았습니다.
Nikolai Gumilyov는 Akhmatova를 상트 페테르부르크의 문학 및 예술 환경에 소개했으며, 그곳에서 그녀의 이름은 일찍부터 의미를 얻었습니다. Akhmatova의 시적 스타일뿐만 아니라 그녀의 외모도 인기를 얻었습니다. 그녀는 왕족과 위엄으로 동시대 사람들을 놀라게했으며 여왕으로서 특별한 관심을 받았습니다. Akhmatova의 외모에 영감을 받은 예술가: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.
1912년에 그녀는 어머니가 되었고 아들의 이름을 Lev라고 지었습니다.
1914년에 Akhmatova는 남편과 함께 전선으로 나갔고 그 후 대부분의 시간을 Gumilevs의 Slepnevo 사유지에 있는 Tver 지방에서 살았습니다. 여기에서 그녀는 진정한 러시아의 자연과 농민의 삶을 처음 만났습니다. 시인은 이 장소를 건축의 아치에 비유했으며 이를 통해 그녀는 사람들의 삶과 삶의 방식에 들어갔습니다. 여기서 Akhmatova는 나중에 "The White Flock"컬렉션에 포함된 대부분의 시를 썼습니다.
연도 -대량 이주가 시작되었습니다. Akhmatova와 가장 가까운 사람들은 그녀의 연인 B. Antrep과 그녀의 청소년 친구 O. Glebova-Sudeikina를 포함하여 나라를 떠났습니다. 그러나 시인 자신은 자신의 조국 인 "귀머거리와 죄 많은"러시아에 충실했습니다. Akhmatova는 그녀의 고국에 남아 있으면 모든 것이 구속되고 시정 될 수 있다고 믿으며 이민자들에게 분노와 분노를 돌 렸습니다.
러시아에 남아 있던 Akhmatova의 거의 모든 친척이 스탈린 테러의 희생자가되었습니다. 그래서 1921에서는 Nikolai Gumilyov가 총에 맞았고 매장지는 알려지지 않았으며 Anna의 외아들은 세 번 체포되었습니다. Akhmatova의 세 번째 남편 N. Punin을 포함하여 그녀와 가까운 나머지 사람들은 무고한 유죄 판결을 받고 수용소에서 사망했습니다.
Anna Akhmatova는 이른 봄 또는 오히려 1966 년 3 월 5 일 모스크바에서 사망했습니다. 장례식은 그녀가 사랑하는 상트페테르부르크에서 거행되었고 그녀는 코마로보 마을에 묻혔습니다.
Akhmatova가 문학에 등장한 해는 상징주의의 위기의시기였습니다. “1910년에 상징주의의 위기가 명백히 나타났고 야심찬 시인들은 더 이상 이 운동에 참여하지 않았습니다. 일부는 Acmeism으로 갔고 다른 일부는 미래주의로갔습니다. Anna Andreevea는 Acmeist가 되었습니다.
1912년에 A. Akhmatova의 첫 번째 시집이 출판되었습니다. 그것은 "저녁"이라고 불렸다. Akhmatova의 초기 가사에는 뚜렷한 사랑 캐릭터가 있습니다. 그들은 대개 관계의 가장 첨예하고 모호한 순간에 있는 남자와 여자를 묘사합니다. 그들은 종종 하나의 세부 사항에 초점을 맞춘 덧없는 스케치의 성격을 가지고 있으며 이를 통해 복잡하고 다각적인 사랑 경험의 세계가 드러납니다.
2. A. Akhmatova가 속한 문학 운동의 특성. 이 추세에서 그녀의 역할
Acmeist 시인들 사이에서 Akhmatova는 빠르게 높은 인기를 얻었습니다. 그녀의 천성은 귀족적인 매너와 예술적인 순수함으로 인해 그녀는 "네바의 여왕", "은시대의 영혼"으로 불리게 되었습니다. 수십 년 후, 그녀는 그녀의 가장 유명하고 방대한 작품 중 하나인 "영웅 없는 시"(1940-65)에서 자신의 인생의 밝고 평온하며 행복했던 시간을 회상했습니다.
Anna Akhmatova는 26명의 시인을 통합한 Acmeist 서클에 속했습니다. 당시 Acmeism은 거의 떠오르지 않는 새로운 문학 운동이었습니다. 이 운동의 이름은 그리스어 "acme"에서 유래했는데, 이는 "어떤 것, 색상, 개화 시기의 가장 높은 수준"을 의미합니다. 그것들은 모두 진정으로 러시아시의 "색상"이었습니다. Acmeists는 단어와 그 형식을 매우 중요하게 생각했습니다. 동시에 그들은 상징주의자들과 달리 단순성과 명확성을 위해 노력했습니다. 우리는 Akhmatov의 조화롭고 비유적이며 간결한 시의 예에서 이것을 볼 수 있습니다.
Akhmatova는 1912년에 "Evening" 컬렉션을 발표하면서 자신을 진정한 시인으로 선언했습니다. 그 시대의 시 대부분은 사랑에 헌정되었는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. 결국 그녀는 20세가 조금 넘었습니다. 그러나 이 시에서 그녀는 젊지도, 순진하지도, 애지중지하지도, 연약해 보이지도 않습니다. 그와는 반대로 우리는 강하고 현명한 여자를 봅니다. 그리고 그녀의 시 자체는 본질적으로 남성적이고 강인합니다.
나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “다 농담이에요. 너 나가면 나 죽어.”
그는 차분하고 소름 끼치는 미소를 지으며 나에게 "바람 속에 서지 마십시오"라고 말했습니다.
여기 이 구절에는 내면의 힘, 자제력만큼 고통도 따릅니다.
하지만 "은시대의 시인 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)"라는 주제로 돌아가 보겠습니다. 그녀는 우연히 어려운 시대, 전환점, 두 시대의 교차점에 살고 있었습니다. 이 끔찍한 시대에 그녀의 조국인 러시아는 고통받고, 불타고, 찢겨졌습니다. Akhmatova는 이에 대해 침묵을 지킬 수 없었습니다. 전체주의 시대 전체, 모든 고난의 시대, 시인의 모든 정신적 고통이 거울처럼시에 반영되었습니다. 한 사람도 무관심하게 만들지 않은 사건은 그녀의 영혼에서 반응을 찾지 못할 수 없었습니다. 혁명이 있은 지 수년이 지난 후 Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다.
끔찍한 밤의 거울처럼
그리고 그 남자는 분노하고 자신을 알아보고 싶어하지 않습니다.
그리고 전설적인 제방을 따라 달력의 날이 다가오고 있습니다.
실제 20세기.
그렇습니다. 그녀는 '시간의 흐름'을 들었고 이것이 그녀의 창의적인 운명을 결정했습니다. 그녀의 인생에서 가장 끔찍한 시절은 남편이 총에 맞고 아들이 체포되었던 시절이었습니다. 이것이 바로 그녀의 가장 진지하고 중요한 작품인 "레퀴엠"이 그토록 진실되고 비극적으로 들리는 이유입니다.
축복받은 죽음이 두렵다
검은 "마루스"의 울림은 잊어라
문이 얼마나 꽝 닫혔는지 잊어버리세요
그러자 노파는 상처 입은 짐승처럼 울부짖었습니다.
정권에 압도당했지만 무너지지 않은 Akhmatova는 계속해서 자신의 "슬픈 조국"을 사랑합니다. 그녀는 그녀에게 충실합니다. 그리고 이것에서 그는 은시대의 모든 시인들의 운명을 반복합니다. 그들 중 거의 모두(또는 전부?)는 정권의 희생자였으며, 모두 고통을 겪었고, 많은 사랑하는 사람을 잃었고, 많은 사람들이 사망했습니다.
그러나 동시에 아무도 고국을 포기하지 않았습니다. 고통을 겪으면서도 그들은 계속해서 러시아의 자녀로 남아 있습니다. 그들은 그녀를 비난하는 것이 아니라 나라를 통치하는 정부를 비난합니다.
왜 물에 독을 뿌렸나요?
그리고 그들이 내 빵을 내 흙과 섞었다고요?
왜 마지막 자유인가
그것을 출생 장면으로 바꾸고 있습니까?
시인에게는 자유가 전부이다. 그는 자유롭지 않으면 창조할 수 없습니다. 그리고 20세기 초반에 그들은 사람들에게서 이러한 자유를 빼앗으려고 했습니다. 그리고 그들은 수년 동안 그것을 가져갔습니다.
Akhmatova는 사실주의가 특징입니다. 그녀는 땅에서 눈을 떼지 않고 일상의 구체성 속에서 끊임없이 천국을 기억합니다. 시인은 "어떤 종류의 쓰레기 시가 자라나는지"를 알면서 예술의 신성한 본질을 잊지 않습니다. 그녀는 수년 동안 많은 시를 통해 때때로 자신의 뮤즈로 돌아옵니다. 때때로 뮤즈는 그녀에게 자매와 같습니다.
뮤즈 자매는 얼굴을 들여다보며,
그녀의 눈빛은 맑고 밝다.
때때로 - 오랫동안 기다려온 기적:
밤에 그녀가 오기를 기다릴 때,
인생은 실에 매달려 있는 것 같습니다.
무슨 명예, 무슨 젊음, 무슨 자유야?
손에 파이프를 들고 있는 사랑스러운 손님 앞에서.
젊었을 때 뮤즈는 가볍고 쾌활하며 밝은 여신의 형태로 Akhmatova에게 나타났습니다. 수년 동안 국가 재난이 닥쳤을 때 날개가 처지고 우울하고 우울했습니다. 나는 Nekrasov의 뮤즈가 똑같았다는 것을 기억합니다. 우울하고 거의 사나웠으며 그녀는 노래하지 않고 비명을 질렀습니다.
Akhmatova의 뮤즈는 점차적으로 눈에 띄지 않게 달라졌습니다. 이것이 바로 시가 그토록 놀라운 이유입니다.
나는 이익을 추구한 것이 아니다.
그리고 나는 명성을 기대하지 않았습니다
나는 죽음의 날개 아래 있다
그녀는 30년을 살았습니다.
Akhmatova가 쓴 내용은 중요하지 않습니다. 사랑, 가족, 고국, 시인 친구, 국가의 죽음, 전쟁, 죽음에 대해; 가장 중요한 것은 그녀가 항상 정직하고, 침착하고, 현명하고, 용감하다는 것입니다. 그녀는 "불굴의 양심"을 가지고 있습니다. 그것은 무엇입니까? 고난, 불행, 죽음의 결과로 발생한 운명이나 성격 특성의 선물입니까? Akhmatova 자신은 이 질문에 이렇게 대답합니다.
나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다.
하늘을 우러러 하나님께 기도하라...
Akhmatova를 "모든 시대의" 시인으로 만드는 것은 지혜와 단순함입니다. 그녀의 시가 없었다면 실버 에이지는 그 안에 담긴 가장 소중하고 가장 필요한 것을 잃었을 것입니다.
3. 주요 컬렉션 및 주제
Anna Andreevna의 첫 번째 책인 "Evening"과 "Rosary"는 거의 전적으로 사랑 주제로 가득 차 있습니다. 또한 각시는 Akhmatova가 최고의 기술을 달성 한 서정적 미니어처 소설의 일부입니다. 이것은 더 이상 낭만적인 옹알이가 아니라, 경험이 풍부한 희망과 실망, 욕망과 열정을 재현하는 것입니다. 그녀의 서정적 여주인공의 마음은 “사랑으로 찢겨”졌습니다. 그러나 동시에 그녀는 이 세상에 관능적인 것, 영원한 것이 없다는 것을 이해합니다. 그렇기 때문에 열정을 추구하는 사람은 '미쳤'고, 열정을 달성하는 사람은 '우울'합니다.
Akhmatova시의여 주인공은 다릅니다. 그녀는 사랑받고 거부당하며, 접근하기 어렵고 차갑고 나른하고 열정적입니다. 이것은 특정 인물이 아니라 사랑하고 고통받는 여성의 집단적 이미지이다. 스승님의 작업의 첫 번째 기간은 그러한 사랑의 빛으로 비춰졌습니다.
시인의 세 번째 시집 '흰 무리'는 새로운 이미지로의 전환과 창의적인 삶의 두 번째 단계를 나타냅니다. Akhmatova는 개인적인 경험의 경계를 뛰어 넘습니다. 그녀의 시에는 '학의 울음소리', '습한 담쟁이덩굴', 밭에서 일하는 추수꾼, '시끄러운 보리수와 느릅나무', 살짝 내리는 비, 즉 삶의 현실이 등장한다. 그리고 그들과 함께 고향이라고 불리는 “달콤한 땅”에 대한 느낌이 옵니다. 이것이 거장의 작품에서 민사적 주제의 시작이 된다.
시인의 가사는 주변에서 일어나는 일에 대한 작가의 더 강한 참여를 반영하여 철학적 깊이를 얻습니다. 이것과 밀접하게 연결되어 있는 것은 시의 높은 목적과 세상에서 시인의 역할이라는 주제입니다. 시인은 노래하는 은사 외에도 십자가의 무거운 짐인 "하늘의 섭리"에 의해 주어졌습니다. . 예술적 표현의 대가는 가장 비극적인 사건의 중심에 항상 서서 품위 있게 이를 수행해야 합니다.
Akhmatova 작업의 세 번째 기간은 서정적 원칙과 시민 원칙의 융합이 특징입니다. 가장 높은 수준의 '영적 비전'을 획득하는 단계라고 할 수 있습니다. 이에 대한 가장 명확한 예는 여성 시인이 수백만 명의 운명을 공유하는 시 "레퀴엠"입니다.
첫 줄부터 그것은 개인적인 불행뿐만 아니라 오래 참음하는 사람들 전체의 슬픔에 대해서도 이야기합니다. 시의 일부 부분이 구성 과정에서 민속 애도와 유사하다는 것은 이유가 없습니다. 시 "십자가에 못 박히심"은 하나님의 아들의 운명과 실제 여자의 지상 아들을 결합합니다. 이것이 골고다로의 상승과 소련 던전의 고통 사이에 유사점이 발생하는 방식입니다. 그리고 마지막으로 에필로그의 마지막 화음은 “나와 함께 거기 서 있던 모든 사람”을 위해 기도하겠다는 소망이다.
4. A. Akhmatova시의 예술적 독창성
Akhmatova의 기술은 그녀의 첫 번째 시집 "Evening"이 발표된 직후에 인정되었습니다. 그리고 그로부터 2년 뒤에 발표된 <로사리오>는 시인의 비범한 재능을 더욱 확증해 주었습니다. 이 초기 시에서는 컬렉션의 기술 수준이 아닌 시간적으로만 Akhmatova의 예술적 스타일이 명확하게 나타나며 이는 그녀의 전체 작업의 특징을 결정합니다. Akhmatova의시는 상징 주의자들의 시처럼 멜로디도 아니고 멜로디도 아닙니다. 음악적 요소는 지배적이지 않으며 시의 전체 언어 구조를 미리 결정하지도 않습니다. 그러나 예를 들어 Blok 또는 Balmont와는 완전히 다른 성격을 가지고 있습니다. 그들은 로맨스를 연상시키는 멜로디와 멜로디를 가지고 있으며 Akhmatova는 리듬이 자주 변경됩니다. 그녀는 드문 두운, 내부 운율을 가지고 있으며 일반적인 운율조차도 최대한 모호합니다. Akhmatova는 의미 단위(문장)와 미터법 단위(줄, 한 줄에서 다른 줄로의 문장 전환) 간의 불일치를 좋아합니다. 이 기술은 또한 운율 구조의 너무 성가신 명확성을 모호하게 만들어 운율이 덜 눈에 띄게 됩니다.
진짜 부드러움을 혼동하면 안 돼요
아무것도 없고 그녀는 조용하다.
Akhmatova는 간헐적으로 느린 운율을 좋아합니다. 그녀의시의 중심에는 거의 눈에 띄지 않는 마음 상태의 외부 징후에 대한 정확하고 미묘한 관찰과 인식 된 내용에 대한 분위기를 표현하는 명확하고 간결한 생각 전달이 있습니다. Akhmatova의 사전은 구어체 연설의 단순성에 대한 의식적인 욕구, 일상적인 단어 및 일반적으로 서정시와는 거리가 먼 단어의 순결한 단순성에 대한 욕구, 정당하지 않은 시적 과장에 대한 두려움, 과도한 은유에 대한 의식적인 욕구를 드러냅니다. 그녀의 가사의 기본은 외부 세계의 현상에 대한 정확한 인식, 그 뒤에 있는 정신적 사실을 표현하는 날카롭고 미묘하게 전달되는 감각입니다.
포옹과는 얼마나 다른가
이 손의 감촉.
Akhmatova의 시적 모습의 주요 특징은 그녀가 자신에 대해 직접 말하지 않고 정신 현상의 외부 상황, 외부 세계의 사건과 외부 세계의 대상, 그리고 이러한 대상의 독특한 선택에 대해서만 이야기한다는 것입니다. 그리고 그것들에 대한 인식의 변화는 말 속에 담긴 진정한 분위기, 특별한 영적 내용을 느꼈습니다. 이것은 시를 영적으로 엄격하고 순결하게 만들고, 사물 자체가 말하는 것 이상을 말하지 않습니다. 모든 정신 상태는 외부 세계의 해당 현상으로 표시됩니다.
오른손에 넣었어요
왼손에 장갑.
여기에는 신비로운 경험이 이미지와 단어로 담겨 있는 것이 아니라 단순하고 구체적이며 엄격하게 정의된 경험이 담겨 있습니다. 영혼의 모든 움직임에는 사실적인 이유가 있습니다. Akhmatova의 시 전체 시리즈는 발달의 가장 급한 순간에 묘사된 작은 이야기, 단편 소설입니다.
시 나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다 ... - 작가의 최고의 서정시 중 하나입니다. 철학적 음표가 처음으로 들리기 때문에 Akhmatova의 나머지 시적 작품과는 다소 냉담합니다.
시에 나오는 여인 나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다 ... 인간의 삶은 짧고 그 끝에는 죽음과 불확실성이 따른다고 주장한다. 그러나 슬프고 퇴폐적인 동기와 함께 독자는 밝고 즐거운 동기도 들을 수 있습니다.
나는 재미있는 시를 쓴다
부패하기 쉽고 부패하기 쉽고 아름다운 삶에 대해.
러시아 시인은 신앙의 여인이었고 결코 주님에게서 벗어나지 않았기 때문에 이 작품의 주인공은 하나님 안에서 위로를 찾습니다. 시를주의 깊게 읽은 후에는 유용한 삶의 결론을 스스로 도출할 수도 있습니다. 저자는 독자들에게 삶의 고난을 견디는 방법을 은근히 가르친다. 자연, 하나님에 대한 믿음, 외로움보다 영혼을 더 잘 치유하고 깨끗하게 할 수 있는 것은 없습니다.
시적 작업이 끝나면 사랑 주제도 나타납니다.
가끔 침묵이 스쳐 지나갈 뿐
지붕 위로 날아가는 황새의 울음소리.
그리고 네가 내 집 문을 두드리면,
난 그 말조차 들을 수 없을 것 같아요.
A.A. 사랑에 대한 Akhmatova는 그녀의 삶이며 개인을 넘어서 영원히 그녀의 마음 속에 남아있는 고백입니다.
그녀의 시에서 Anna는 우리의 지상 생활이 얼마나 덧없는지 거의 처음으로 반성하고, 이 무언의 진실을 스스로 깨달은 후 "단순하고 현명하게 사는" 법을 배우고 "불필요한 불안"을 진정시키며 "쾌활한 시"를 작곡합니다. 그래서 그녀는 이 찰나의 삶의 매 순간, 매 순간을 포착하려고 노력한다. 그녀가 어려움과 “불필요한 걱정”으로 가득 찬 예전 생활로 돌아가도록 강요할 수 있는 것은 아무것도 없습니다.
마지막 두 구절에서는 사랑의 기미도 느낄 수 있는데, 만약 서정적인 여주인공이 감정으로 돌아가 자신의 "단순하고 현명한" 삶을 포기하고 싶지 않다면 아마 불행할 것입니다. 그녀는 돌아오지 않을 것이다. 그녀는 평화와 조용한 기쁨으로 가득 차 있었기 때문에 과거의 "두드림", 오래된 상처의 부름이 더 이상 그녀의 영혼의 끈을 건드리지 않을 것입니다. 그녀는 더 이상 부패하기 쉬운 "이전" 삶의 슬픈 울림을 듣지 않을 것이며, 이제 그녀는 조용하고 부드러운 우울한 기쁨으로 가득 찬 다른 삶을 살게 될 것입니다. 이 기쁨은 삶이 일시적인 성격에도 불구하고 아름답고 자신의 영혼을 위해 올바르고 즐겁게 살 가치가 있다는 느낌으로 그녀를 감싸줍니다. 서정적 여주인공은 그녀 주변의 세상과 자연에서 그녀의 모든 평화와 조용한 기쁨을 찾습니다. 이것은 계곡에서 바스락거리는 우엉과 마가목 황적색 무리입니다 .....
5. “나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다…”라는 시 분석
Anna Akhmatova는 우리가 중요한 것을 깨닫도록 도와줍니다. 우리의 삶은 덧없고 매 순간 감사해야합니다. 시인 자신은 우리의 "부패하기 쉽고 부패하기 쉽고 아름다운 삶"에 대해 이야기합니다. 우리의 삶이 부패할 수 있다는 사실이 우리로 하여금 그것을 포기하도록 강요해서는 안 되며, 그 밝은 색깔, 우리를 둘러싸고 있는 아름다운 그림을 보는 것을 거부해서는 안 됩니다. 그 반대입니다. 언젠가 우리가 이 세상을 떠날 것이기 때문에 우리는 우리 삶에 있는 모든 놀라운 일들에 가능한 한 많은 관심과 시간을 투자해야 합니다. 시인처럼 '소박하고 지혜롭게 사는 법'을 배워야만 우리는 참된 행복과 평화를 찾을 수 있습니다.
6. A. Akhmatova의 작업에 대한 나의 태도
Akhmatova 시집
나는 Anna Akhmatova가 러시아 시에 있었고 현재에도 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그러한 사람들은 지구상에 꺼지지 않는 빛을 남깁니다. Anna Akhmatova는 러시아 문학의 지평을 밝히고 그녀의 광채로 많은 마음을 밝히고 정복한 밝은 별입니다.
Anna Akhmatova의 서정적여 주인공은 밝고 독창적입니다. 사랑에 관한 그녀의 가장 널리 알려진 시들과 함께 Akhmatova의 시에는 애국적인 주제를 담은 시 전체가 포함되어 있습니다. 시인의 마음에 소중한 혁명 이전의 세계는 파괴되었습니다. Akhmatova와 그녀의 많은 동시대 사람들에게 이것은 진정한 비극이었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 삶의 영원한 새로움을 축복할 내면의 힘을 찾습니다. 절망과 고통이 대사로 들린다. 레퀴엠 : 남편은 무덤에, 아들은 감옥에,
나를 위해기도 해줘...
Akhmatova는 국가에서 발생한 문제를 쉽게 시정할 수 있는 일시적인 법률 위반이나 개인의 오해로 간주하지 않습니다. 결국 그것은 단지 그녀의 개인적인 운명이 아니라 수백만 명의 무고한 희생자들에 대한 전체 국민의 운명에 관한 것이었습니다…
그녀는 누구와도 닮지 않았으며, 아마도 더 중요한 것은 수많은 모방자들 중 누구도 그녀의 수준에 근접하지 못했다는 것입니다. 시인의 서정적 여주인공은 고국의 열정적인 애국자이자, 고통받는 어머니이자, 시간의 고난을 어깨에 짊어진 의지가 강한 여성이다.
그녀는 조국의 영광을 높이는 작품을 썼습니다!
서지
1.Anna Akhmatova - 시
안나 아크마토바
나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠습니다 ...
하나는 직진...
Anna Akhmatova시의 종교적 동기
문학 운동. 실버 에이지
기념일 거울의 깊이 (안나 아크마토바, 1889 - 1966)
안나 아크마토바(Anna Akhmatova) 자신에 대하여
E. Vasilyeva, Y. Pernatyev. “유명 작가 100인”, “Folio”(Kharkov), 2001.
안나 아크마토바. 시. 1909-1960. (모스크바). 1961.
S. 코발렌코. "Anna Akhmatova"ZhZL. <젊은 가드> 2009.
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세기의 전환기, 10월 혁명 직전, 두 차례의 세계 대전으로 충격을 받은 시대에 모든 현대 세계 문학에서 가장 중요한 "여성" 시 중 하나인 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)의 시가 러시아에서 탄생했습니다. A. Kollontai에 따르면 Akhmatova는 "여성 영혼에 관한 전체 책"을 제공했습니다. 그녀는 여성 성격의 복잡한 역사를 "예술에 쏟아부었고" 시에서 이전에는 알려지지 않았던 광활한 영역을 발견한 사람으로 밝혀졌습니다. 동시에 Akhmatova는 항상 전통적인 시인으로 남아 러시아 고전, 특히 푸쉬킨의 깃발 아래에 자신을 두었습니다.
"위대한 세상의 사랑"은 그녀의 모든 가사의 원동력입니다. Akhmatova의시는 단편적인 스케치가 아니라 사랑에 대한 단순한 성찰이 아닙니다. 시적 비전의 선명도는 생각의 선명도와 관련이 있습니다.
나는 일출 중입니다
나는 사랑을 노래해요
정원에서 무릎을 꿇고
백조밭.
그러나 Akhmatova의시에 나오는 사랑은 행복 일뿐만 아니라 종종 고통, 고문, 고통스럽고 고통스러운 영혼의 골절입니다. 그 자체로 예리하고 특별한 감정은 추가적인 비극적 충만감을 얻습니다.
“이미 Akhmatova의 첫 번째시에는 사랑과 숭배뿐만 아니라 삶도 있습니다. 그것은 종종 또 다른 사랑의 연민으로 변합니다.
아뇨, 난 당신을 사랑하지 않았어요
달콤한 불로 태워지고,
그럼 어떤 힘이 있는지 설명해보세요
당신의 슬픈 이름으로.
이러한 동정심, 공감, 연민은 Akhmatova의 시를 진정으로 민속적이고 서사시적으로 만듭니다. 또한 그녀의시에는 고국, 조국, 러시아에 대한 또 다른 사랑이 있습니다.
나는 땅을 버린 자들과 함께 있지 아니하노라
적들에 의해 찢어지기 위해,
나는 그들의 무례한 아첨을 듣지 않습니다.
나는 그들에게 내 노래를주지 않을 것입니다.
조국에 대한 Akhmatova의 사랑은 분석, 반성 또는 계산의 대상이 아닙니다. 삶, 아이들, 시가 있을 것입니다. Anna Akhmatova는 길고 행복한 삶을 살았습니다. 남편이 총에 맞았고 아들이 감옥에서 망명했다가 돌아간 여성, 거의 항상 가난하게 살다가 조국의 박탈을 제외한 모든 고난을 경험 한 여성에 대해 이렇게 말할 수 있습니까? 그녀가 시인이었기 때문에 가능하다고 생각합니다. “저는 시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 나에게 그것은 시간과 내 백성의 새로운 삶과의 관계를 상징합니다... 나는 이 시대에 살았고 비교할 수 없는 사건을 본 것이 행복합니다.”
안나 아크마토바... 아주 최근에 나는 처음으로 그녀의 시를 읽고 깊이 파고들었습니다. 첫 소절부터 그녀의 가사가 담고 있는 매혹적인 음악이 나를 사로잡았다. 나는 그녀의 시가 반영하는 정신적인 세계를 만졌다. 그리고 나는 Anna Akhmatova가 사람이라는 것을 깨달았습니다 ...
일반적으로 조국의 주제는 전쟁과 혁명 기간, 즉 사람이 도덕적 선택을 해야 할 때 문학에서 가장 심각하게 발생합니다. 러시아 문학에서 이 문제는 20세기 초에 가장 중요해졌습니다. 새로운 이념은...
운명의 의지에 따라 Akhmatova는 "복잡하고 장엄한 시대의 동시대인"이 될 기회를 가졌습니다. 조롱하는 사람이자 모든 친구가 가장 좋아하는 Tsarskoe Selo의 쾌활한 죄인을 보여줄 수 있었으면 좋겠습니다. 당신의 인생... (“레퀴엠”). 시적 창의성의 첫 번째 시기...
Akhmatova의 사랑 가사에 대해 말하면 시인 자신의 감정, 우상, 존경 대상에 대해 몇 마디 말할 수밖에 없습니다. 그리고 Akhmatova의 창의적인 기쁨과 영감의 끝없는 원천 중 하나는 Pushkin이었습니다. 그녀는 ...
Anna Akhmatova의 가사에 담긴 철학적 동기는 작업 초기에 처음으로 들리기 시작했습니다. 하지만 이것은 단지 고립된 메모일 뿐이었습니다. 시인의 개인적이고 사랑이 넘치는 가사는 철학적 세계를 탐구하고 문제를 고려하지 않습니다 ...
우리 각자에게 가장 강한 인상을 줄 수 있는 작품을 쓴 시인들이 많이 있는데, 이에 대해 놀랄 일은 거의 없습니다. 그러나 우리 모두에게는 그의 창조물을 무관심하게 인식할 수 없는 그러한 시인이 한 명 있습니다. 제 경우에는 그런 시인, 아니 오히려 시인이 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)입니다. 그녀의 작품에 대한 나의 인식을 한 단어로 표현하자면, 이 단어가 우려라는 결론에 도달할 수 있다.
그녀의 작품은 왜 나에게 그토록 많은 감정을 불러일으키는 걸까? 그녀의 작업은 어떻게 그렇게 높은 결과를 얻을 수 있었습니까? 이것이 바로 내가 이 작업에서 이해하는 데 필요하다고 생각하는 것입니다.
여기서 중요한 측면은 Anna Akhmatova가 모든 사람의 영혼의 가장 깊은 열망, 인간의 감정과 감정의 가장 다양한 정서적 표현을 모두 쉽게 보여줄 수 있다는 것입니다. 시인의 재능은 초기 작품에서도 이미 드러난다는 점에 주목하고 싶다. 그녀는 자신의 기분과 일상을 쉽게 전달하기 때문이다.
Akhmatova의 사랑 가사에 대해 이야기하면 그녀의 작품에서 모든 세부 사항이 매우 중요하다는 것을 알 수 있으므로 독자는 말 그대로 모든 것에주의를 기울여야합니다. 그녀의 작품을 읽으면서 느낀 흥미로운 점은 그녀의 시가 의외로 순결하다는 점이다. 그녀는 자신의 모든 사랑 감정을 너무 높고 아름답게 묘사하여 한때 자신의 일상 생활과 문제를 안고 있던 평범한 사람이 이 모든 것을 썼다는 사실조차 믿을 수 없습니다. 그녀의 시에서 모든 독자는 사랑이 얼마나 강한지, 그것이 얼마나 많은 일을 할 수 있는지, 그리고 이 가장 강력하고 중요한 감정을 위해 사람들이 무엇을 할 수 있는지 보고 확신할 수 있습니다.
Akhmatova의 작업에서 사랑은 인간의 고통과 직접적인 관련이 있다고 말할 수 있지만 이것이 감정이 높은 의미를 잃는다는 의미는 아닙니다. 나는 Akhmatova의 사랑 가사를 가장 좋은 방법으로만 인식했습니다. 왜냐하면 그녀 덕분에 인간의 삶을 지배하는 숭고한 감정에 대해 사랑에 대해 정말로 생각할 수 있었기 때문입니다.
Akhmatova의 작품을 읽은 후 사랑에 대한 생각은 고상한 것에 대해 생각하게 만들고 우리 각자를 매일 둘러싼 회색 일상 생활을 다소 잊게 만들었습니다.
이미 썼듯이 Anna Akhmatova의 작업에 대한 나의 인식을 결정하는 가장 중요한 것은 무관심입니다. 그녀의 창의성과 시는 내 영혼의 가장 숨겨진 구석까지 기어들어 다른 원천에서는 얻을 수 없는 새롭고 강한 감각을 나에게 줄 수 있었던 것 같습니다.
내용물:
- 첫 번째 단계
- Akhmatova 가사의 로맨스
- Akhmatova의 사랑 가사의 인기 미스터리
- Akhmatova의 가사에 나오는 "위대한 세상의 사랑"
- 사랑에 관한 Akhmatova의시에서 세부 사항의 역할
- 푸쉬킨과 아크마토바
- 아프고 괴로운 사랑
- 20~30년대 Akhmatova의 사랑 가사
- 결론
첫 번째 단계
문자 그대로 연대순은 아니지만 지난 세기와 금세기의 전환기에 혁명 직전, 두 차례의 세계 대전으로 인해 흔들리는 시대에 아마도 현대의 모든 세계 문학에서 가장 중요한 "여성"시는 러시아에서 탄생했습니다. 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)의 시. 그녀의 첫 번째 비평가들 사이에서 발생한 가장 가까운 비유는 고대 그리스의 사랑 가수 Sappho였습니다. 러시아 Sappho는 종종 젊은 Akhmatova라고 불렸습니다.
Anna Andreevna Gorenko는 1889년 6월 11일(23) 오데사 근처에서 태어났습니다. 한 살 때 그녀는 차르스코예 셀로(Tsarskoye Selo)로 이송되어 16세까지 그곳에서 살았습니다. Akhmatova의 첫 번째 추억은 Tsarskoye Selo에 대한 것이었습니다. "...공원의 푸르고 습한 광채, 내 유모가 나를 데려갔던 목초지, 작고 다채로운 말이 질주하던 경기장, 오래된 기차역..." Anna는 Tsarskoye에서 공부했습니다. 셀로 여자 체육관. 그는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. “처음에는 공부를 제대로 하지 못했다가 나중에는 훨씬 나아졌지만 항상 마지못해 공부했습니다.” 1907년에 Akhmatova는 키예프의 Fundukleevsky 체육관을 졸업한 후 고등 여성 과정의 법학부에 입학했습니다. 10년대 초는 Akhmatova의 삶에서 중요한 사건으로 표시되었습니다. 그녀는 Nikolai Gumilyov와 결혼하여 예술가와 우정을 찾았습니다.
Amadeo Modigliani와 1912년 봄에 그녀의 첫 시집 "Evening"이 출판되어 Akhmatova는 즉각적인 명성을 얻었습니다. 그녀는 즉시 비평가들에 의해 러시아 최고의 시인으로 선정되었습니다. 그녀의 책은 문학 행사가되었습니다. Chukovsky는 Akhmatova가 "예기치 않게 시끄러운 승리"를 맞이했다고 썼습니다. 그녀의시는 들었을뿐만 아니라 확인되고 대화에서 인용되고 앨범에 복사되었으며 연인들에게도 설명되었습니다. Chukovsky는 "러시아 전체가 Akhmatova의 거부당한 여성이 그녀를 밀어 낸 사람을 떠날 때 말하는 장갑을 기억했습니다"라고 말했습니다.
"그렇게 무기력하게 가슴이 차갑게 식어갔고,
하지만 내 발걸음은 가벼웠다.
오른손에 넣었어요
왼손에 장갑."
지난 모임의 노래.
Akhmatova의 가사에 담긴 로맨스
Akhmatova의 첫 번째 책 ( "Evening", "The Rosary", "The White Flock") 시대의 가사는 거의 전적으로 사랑 가사입니다. 예술가로서의 그녀의 혁신은 처음에는 전통적으로 영원하고 반복적으로 그리고 겉보기에 마지막 주제까지 펼쳐지는 것에서 정확하게 나타났습니다.
Akhmatova의 사랑 가사의 참신함은 Apollo에서 출판 된 그녀의 첫 번째시에서 거의 동시대 사람들의 시선을 사로 잡았지만 불행히도 젊은 시인이 서 있던 Acmeism의 무거운 깃발은 그녀의 진실하고 독창적 인 이미지를 한 시대 동안 가린 것처럼 보였습니다. 오랫동안 많은 사람들의 눈에 등장했고 그녀는 그녀의시를 Acmeism, 상징주의, 또는 어떤 이유로 든 전면에 나온 하나 이상의 언어 또는 문학 이론과 지속적으로 연관시키도록 강요했습니다.
Akhmatova의 저녁(1924년 모스크바에서)에서 Leonid Grossman은 재치 있고 정당하게 다음과 같이 말했습니다: "어떤 이유에서인지 "Rosary"와 "White Flock" 구절의 최신 경향과 언어학의 새로운 이론을 테스트하는 것이 유행이 되었습니다. 모든 종류의 복잡하고 어려운 학문은 사랑의 비가의 놀라운 예의 연약하고 미묘한 소재에 대한 전문가에 의해 해결되기 시작했습니다. Blok의 슬픈 구절은 시인에게 적용될 수 있습니다. 그녀의 가사는 "조교수의 재산"이 되었습니다. 는 물론 영예로운 일이며 모든 시인에게 완전히 불가피한 일이지만, 가장 흥미롭지 않은 것은 수많은 세대의 독자들에게 소중한 시적 얼굴의 표현을 반복할 수 없다는 것입니다."
그리고 실제로 20년대에 출판된 Akhmatova에 관한 두 권의 책(그 중 하나는 V. Vinogradov에 속하고 다른 하나는 B. Eikhenbaum에 속함)은 Akhmatova의 시를 예술 현상, 즉 구체화된 인간 콘텐츠로 독자에게 거의 공개하지 않았습니다. 말로. 물론 Vinogradov의 작업에 비해 Eikhenbaum의 책은 예술가이자 사람인 Akhmatova에 대한 아이디어를 형성할 수 있는 비교할 수 없을 정도로 더 많은 기회를 제공했습니다.
Eikhenbaum에 대한 가장 중요하고 아마도 가장 흥미로운 생각은 Akhmatova 가사의 "낭만주의"에 대한 그의 고려였습니다. 그녀의 시의 각 책은 말하자면 서정 소설이며, 그 가족에는 러시아의 현실적인 산문도 포함되어 있습니다. 나무. 이 아이디어를 증명하면서 그는 자신의 리뷰 중 하나에 다음과 같이 썼습니다: "Akhmatova의 시는 복잡한 서정 소설입니다. 우리는 그것을 형성하는 내러티브 라인의 발전을 추적할 수 있고, 그 구성에 대해 개별 캐릭터의 관계에 이르기까지 이야기할 수 있습니다. 한 컬렉션에서 다른 컬렉션으로 이동할 때 우리는 줄거리, 즉 이 소설이 어떻게 전개될지에 대한 독특한 관심을 경험했습니다."
Vasily Gippius(1918)도 Akhmatova 가사의 "낭만주의"에 대해 흥미롭게 썼습니다. 그는 Akhmatova의 성공과 영향력의 열쇠를 보았고(그리고 그녀의 메아리는 이미 시에 나타났습니다) 동시에 그녀의 사랑 가사의 객관적인 의미는 이 가사가 당시 죽었거나 휴면 중이었던 소설의 형식을 대체했다는 것입니다. 실제로 일반 독자는 그러한 대사의 소리와 리듬의 풍부함을 과소평가할 수 있습니다. 예를 들어 "우리는 한 세기 동안 거의 들리지 않는 계단의 바스락거리는 소리를 소중히 여깁니다." 그러나 그는 이러한 이야기의 독창성에 매료될 수밖에 없습니다. 드라마가 몇 줄로 이야기되는 곳. 이러한 미니어처는 회색 눈의 소녀와 살해당한 왕에 대한 이야기와 Akhmatova의 문학 첫해에 출판 된 문에서의 작별 인사에 대한 이야기 ( "어두운 베일 아래서 그녀의 손을 꽉 쥐었다 ..."라는시)입니다. 명성.
소설의 필요성은 분명히 긴급한 필요성입니다. Lermontov의 말에 따르면 소설은 모든 기쁨에서 추출한 최고의 주스와 마찬가지로 삶의 필수 요소가 되었습니다. 결코 올 수 없는 기이함과 사상의 순환, 그리고 달콤한 삶의 알기 힘든 배경으로 마음을 불멸화시켰습니다. 소설이 생활에 도움이 되는 것은 분명하다. 그러나 이전 형태의 소설, 흐르는 만조 강과 같은 소설은 점점 더 자주 발견되기 시작했고 처음에는 빠른 흐름 ( "단편 소설")으로 변한 다음 순간적인 "간헐천"으로 변하기 시작했습니다. .” 예를 들어 Lermontov의 "소설"- "A Child"는 수수께끼, 힌트 및 누락이 포함되어 있으며 특히 Akhmatov의 현대성에 가깝습니다. 이러한 유형의 예술, 서정적 소설-미니어처, "간헐천"시에서 Anna Akhmatova는 큰 숙달을 달성했습니다. 다음은 그러한 소설 중 하나입니다.
"간단한 예의가 지시하는 대로,
그는 나에게 다가와 미소를 지었다.
반게으름, 반게으름
그는 키스로 손을 만졌다.
그리고 신비한 고대의 얼굴들
그 눈은 나를 바라보았다.
10년 동안 얼어붙고 비명을 질렀습니다.
내 잠 못 이루는 밤들 모두
나는 그것을 조용한 말로 표현했다.
그리고 그녀는 그것을 헛되이 말했습니다.
당신은 왼쪽. 그리고 또 시작됐지
내 영혼은 비어 있고 맑습니다.”
로맨스는 끝났습니다. 10년의 비극은 하나의 짧은 사건, 하나의 몸짓, 눈빛, 말로 전달됩니다.
종종 Akhmatova의 미니어처는 그녀가 가장 좋아하는 스타일에 따라 근본적으로 미완성되었으며 말하자면 전통적인 형식의 작은 소설이 아니라 소설에서 무작위로 찢어진 페이지 또는 심지어 소설의 일부에 적합했습니다. 시작도 끝도 없는 페이지로, 독자로 하여금 이전에 등장인물들 사이에 무슨 일이 일어났는지 생각하게 만든다.
"이 모든 일이 어떻게 일어났는지 알고 싶나요? –
식당에서 3번이나 쳤고,
난간을 잡고 작별인사를 하며
그녀는 말하는 데 어려움을 겪는 것 같았습니다.
"그게 다... 아, 아뇨, 잊어버렸어요.
사랑해요, 사랑했어요
그때는!" "네."
이 모든 일이 어떻게 일어 났는지 알고 싶습니까?
아마도 관찰력이 뛰어난 Vasily Gippius가 "간헐천"이라고 불렀던 것은 이런 종류의 시였을 것입니다. 왜냐하면 그러한 시 단편에서 느낌은 실제로 침묵, 인내, 절망 및 절망의 무거운 포로에서 즉시 터져 나오는 것처럼 보이기 때문입니다.
"이 모든 일이 어떻게 일어 났는지 알고 싶습니까? .."라는시는 1910 년, 즉 Akhmatova의 첫 번째 책 "Evening"(1912)이 출판되기 전에 작성되었지만 Akhmatova의 시적 태도의 가장 특징적인 특징 중 하나는 다음과 같습니다. 이미 명확하고 일관된 형태로 표현되었습니다. Akhmatova는 날카롭고 강렬한 심리학으로 시를 포화시킬 수 있는 훌륭한 기회를 제공했기 때문에 일관되고 일관되며 서술적인 이야기보다 항상 "단편"을 선호했습니다. 게다가 이상하게도 이 단편은 묘사된 내용에 일종의 다큐멘터리적 특성을 부여했습니다. 결국 우리가 보고 있는 것은 실제로 우연히 우연히 들은 대화에서 발췌한 내용이거나 엿볼 의도가 없는 떨어뜨린 메모일 뿐입니다. 따라서 우리는 우리의 무의식적 인 겸손 함을 예상하지 못한 작가의 의도에 어긋나는 것처럼 무심코 다른 사람의 드라마를 들여다 봅니다.
종종 Akhmatova의 시는 유창하고 심지어 일기에 "처리된" 항목도 아닌 것처럼 보입니다.
"그는 세상에서 세 가지를 사랑했습니다.
저녁 노랫소리 뒤에는 하얀 공작새가
그리고 미국 지도도 지워졌습니다. 사랑하지 않았고,
아이들이 울 때 나는 차를 좋아하지 않았다
라즈베리와 여성 히스테리.
...그리고 나는 그의 아내였습니다." 그는 사랑했습니다...
때로는 그러한 사랑의 "일기" 항목이 더 일반적이었습니다. 여기에는 평소와 같이 두 사람이 아니라 세 명 또는 네 명, 내부 또는 풍경의 일부 기능이 포함되었지만 내부 단편화, "소설 페이지"와 유사했습니다. 변함없이 남아 있으며 이러한 미니어처에는 다음이 포함됩니다.
"거기에 내 그림자가 남아 갈망한다.
모두가 같은 파란 방에 살고 있는데,
자정 이후 도시에서 손님을 기다리고 있습니다
그리고 에나멜 아이콘에 키스합니다. 그리고
집은 완전히 안전하지 않습니다.
불은 켜놨는데 아직 어둡네요...
그래서 새 주인이 지루해하는 것 아닌가요?
그래서 주인이 와인을 마시는 것 아닌가요?
그리고 그는 마치 얇은 벽 뒤에있는 것처럼 듣습니다.
도착한 손님이 나에게 말을 걸고 있다."
거기에 내 그림자가 남아 갈망한다...
이 시에서 우리는 톨스토이가 심리적 산문에서 그토록 사랑했던 정신 생활의 유동성과 의도하지 않은 내부 독백의 단편처럼 느껴집니다.
특히 흥미로운 것은 Akhmatova가 그녀에게 드물게 "제 3 자"로가는 사랑에 관한 시입니다. 즉, 그녀는 일관성과 심지어 그러나 그러한 시에서도 그는 서정적인 단편화, 흐릿함, 과묵함을 선호합니다. 남자의 관점에서 쓴 시는 다음과 같습니다.
"나왔어요. 설렘을 보여주지는 않았지만,
무심하게 창밖을 바라보고 있다.
그녀는 도자기 우상처럼 앉아 있었고,
그녀는 오래 전에 선택한 포즈를 취했습니다.
유쾌한 건 흔한 일이지만,
조심하는게 더 어려운데..
아니면 나른한 게으름이 극복됐는지
매운 3월 밤이 지나고 나면?
나른한 대화의 윙윙거림,
노란색 샹들리에 생명없는 열
그리고 능숙한 이별의 아른거림
올려진 가벼운 손 위에.
대담자가 다시 미소를 지었다.
그리고 그는 희망을 가지고 그녀를 바라보는데...
나의 행복한 부자 상속자여,
내 유언장을 읽어라."
올라왔다. 흥분한 모습을 보여주지 못했는데...
Akhmatova의 사랑 가사의 인기에 대한 미스터리
첫 번째 책이 나온 직후, 특히 "The Rosary"와 "The White Flock"이후 사람들은 "Akhmatova의 신비"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 재능 자체는 분명했지만 특이했기 때문에 그 본질은 불분명했고, 부차적인 속성은 말할 것도 없고 진정으로 신비한 것은 말할 것도 없습니다. 비평가들이 지적한 '로맨스'가 모든 것을 설명하지는 못했다. 예를 들어, 권위와 비범하고 거의 가혹한 의지를 증언하는 디자인의 견고함과 명확성과 여성성과 연약함의 매혹적인 조합을 어떻게 설명할 수 있을까요? 처음에는 이 의지를 무시하려고 했는데, 그것은 '여성성의 기준'에 상당히 어긋나는 것이었다. 그녀의 사랑 가사의 이상한 간결함은 또한 어리둥절한 감탄을 불러 일으켰습니다. 열정은 뇌우 전의 침묵과 비슷했으며 일반적으로 위협적으로 어두워 진 지평선 뒤에서 번쩍이는 번개와 비슷하게 두세 단어로 표현되었습니다.
그러나 사랑하는 영혼의 고통이 그토록 믿기지 않을 만큼(침묵할 정도로, 말을 잃을 정도로) 폐쇄되고 까맣게 탔다면, 주변 세계 전체가 왜 그토록 거대하고 아름답고 매혹적으로 신뢰할 수 있습니까?
분명히 요점은 다른 주요 시인과 마찬가지로 혁명 이전 시대에 시에서 펼쳐진 그녀의 연애가 특정 상황보다 더 광범위하고 의미가 있다는 것입니다.
Akhmatova 가사의 복잡한 음악, 간신히 깜박이는 깊이, 눈에서 계속 빠져 나가는 어둠, 심토, 잠재 의식 속에서 특별하고 무서운 부조화가 끊임없이 살아서 느껴지며 Akhmatova 자신을 당황하게 만들었습니다. 그녀는 나중에 "영웅 없는 시"에서 마치 지하에서 부글부글 끓고, 생명의 기반이 되었지만 안정성을 잃기 시작한 원래의 단단한 암석이 움직이고 마찰하는 것처럼 이해할 수 없는 윙윙거리는 소리를 끊임없이 들었다고 썼습니다. 그리고 균형.
그러한 불안한 감각의 첫 번째 선구자는 필멸의 잠, 수의, 죽음의 종소리의 이미지와 바로 공중에서 발생한 날카롭고 돌이킬 수 없는 변화에 대한 일반적인 느낌을 담은 시 "첫 번째 귀환"이었습니다. 시간의.
Akhmatova의 사랑 이야기에는 시대가 포함되었습니다. 그녀는 자신의 방식으로 시의 목소리를 내고 변경하여 자신의 운명보다 더 넓은 의미를 가진 불안과 슬픔의 메모를 도입했습니다.
이러한 이유로 Akhmatova의 사랑 가사는 시간이 지남에 따라 혁명 이전과 혁명 이후 첫 해에 점점 더 많은 독서계와 세대를 정복했으며 미묘한 감정가들의 감탄의 대상이 되는 것을 멈추지 않았습니다. 좁은 범위의 독자에게 의도된 것처럼 보이는 것을 분명히 넘어섰습니다. 일반적으로 불리는 이 "깨지기 쉬운"과 "방"은 곧 여성 사랑의 가사가 시작되었고 놀랍게도 최초의 소련 독자들, 즉 내전 인민위원과 빨간 스카프를 두른 노동자들에게 그다지 매력적으로 들리지 않았습니다. 처음에 그러한 이상한 상황은 특히 프롤레타리아 독자들 사이에서 상당한 혼란을 야기했습니다.
10월 첫 해와 남북 전쟁의 소련시는 구세계를 전복시키는 장대한 임무를 맡았고, 일반적으로 보편적이고 우주적인 규모의 이미지와 모티프를 사랑하며, 그렇게 말하는 것을 선호하지 않는다고 말해야 합니다. 인류에 관한 것만큼이나 인간에 관한 것이나 어떤 경우에 대중에 관한 것이 처음에는 친밀한 감정의 축소판에 충분히 주의를 기울이지 않았으며 혁명적 청교도주의에 맞춰 사회적으로 안전하지 않은 부르주아 편견으로 분류했습니다. 가능한 모든 악기 중에서 그녀는 그해에 드럼을 선호했습니다.
반음과 음영을 인식하지 못하는이 울퉁불퉁 한 배경에 대해 최초의 프롤레타리아 시인의 천둥 같은 행진과 "철"시 근처에서 어리석은 바이올린으로 연주되는 Akhmatova의 사랑 가사는 논리의 모든 법칙에 따라 다음과 같아야합니다. 길을 잃고 흔적도 없이 사라지다...
그러나 그런 일은 일어나지 않았습니다.
사회주의의 길을 걷고 있던 새로운 프롤레타리아 소비에트 러시아의 젊은 독자들, 노동자와 노동자 교직원, 적군 여성과 적군 남성 등 세계 자체에 너무 멀고 적대적인이 모든 사람들은 Akhmatov의시에서 애도했습니다. , 그럼에도 불구하고 작고 흰색이며 우아하게 출판 된 그녀의 시집을 주목하고 읽었습니다. 이 시집은이 불 같은 세월 동안 계속해서 침착하게 나타났습니다.
Akhmatova의 가사에 나오는 "위대한 세상의 사랑"
Akhmatova는 실제로 그녀 시대의 가장 특징적인여 주인공으로, 연인과 아내, 과부와 어머니, 부정 행위와 버림 등 끝없이 다양한 여성의 운명에서 드러납니다. A. Kollontai에 따르면 Akhmatova는 "여성 영혼에 관한 전체 책"을 제공했습니다. Akhmatova는 전환점, 그 기원, 붕괴 및 새로운 형성의 여성 캐릭터의 복잡한 역사를 "예술에 쏟아 부었습니다".
Akhmatov 가사의 주인공 (여 주인공이 아님)은 복잡하고 다면적입니다. 사실 Lermontov 가사의 주인공이 정의되는 것과 같은 의미로 그를 정의하는 것도 어렵습니다. 교활하고 관대하며, 죽이고 부활하며, 처음과 마지막 등 끝없이 다양한 상황에서 제시되는 연인, 형제, 친구입니다.
그러나 항상 다양한 삶의 충돌과 일상적인 사건, 특이하고 이국적인 캐릭터와 함께 Akhmatova의여 주인공은 중요하고 원초적으로 여성적인 것을 전달하며 밧줄에 대한 이야기에서 구절이 나옵니다. 예를 들어, 무용수는 일반적인 정의와 암기된 조항(“내 사랑하는 친구가 나를 초승달에 떠났습니다. 글쎄요, 그래서 어쩌죠!”)을 거쳐 “마음은 알고, 마음은 안다”라는 사실까지: 버려진 여자. "마음이 아는 것"에 도달하는 이러한 능력은 Akhmatova의시에서 가장 중요합니다. "나는 모든 것을 보고, 모든 것을 기억한다." 그러나 이 "모든 것"은 그녀의 시에서 하나의 광원에 의해 조명됩니다.
그녀의시의 나머지 세계를 그 자체로 가져오고 주요 신경, 아이디어 및 원칙으로 밝혀진 센터가 있습니다. 이것은 사랑입니다. 여성 영혼의 요소는 필연적으로 사랑에 대한 그러한 선언으로 시작되어야했습니다. 헤르젠은 여성이 “사랑에 빠지는 것”이 인류 역사상 커다란 불의라고 말한 적이 있습니다. 어떤 의미에서 Anna Akhmatova의 모든 가사 (특히 초기 가사)는 "사랑에 빠지게"됩니다. 하지만 여기서 우선 출구 가능성이 열렸다. Akhmatova의 시를 20세기 러시아 시 발전의 새로운 현상으로 말할 수 있게 해주는 세계관과 같은 진정한 시적 발견이 탄생한 곳이 바로 이곳입니다. 그녀의 시에는 '신성'과 '영감'이 동시에 담겨 있다. 상징주의와 관련된 사랑이라는 개념의 높은 중요성을 유지하면서 Akhmatova는 그것을 전혀 추상적이지 않은 생생하고 실제적인 성격으로 되돌립니다. 영혼은 "열정을 위해서가 아니라 재미를 위해서가 아니라 세상의 위대한 사랑을 위해서"살아납니다.
"이 회의는 누구에 의해서도 노래되지 않습니다.
그리고 노래가 없으면 슬픔은 가라앉았습니다.
시원한 여름이 왔습니다
마치 새로운 삶이 시작된 것 같습니다.
하늘은 돌로 된 둥근 천장처럼 보이지만,
노란 불에 찔려
그리고 우리의 일용할 양식보다 더 필요한 것이
그 사람에 대해 한 마디 해요.
풀에 이슬을 뿌리시는 당신,
이 소식으로 내 영혼을 소생시키세요. -
열정도 아니고 재미도 아닌,
지상의 위대한 사랑을 위해."
"위대한 세상의 사랑"은 Akhmatova의 모든 가사의 원동력입니다. 우리가 세상을 다르게 보게 만든 것은 바로 그녀였습니다. 더 이상 상징주의자나 Acmeist가 아니라 일반적인 정의를 사용하면 현실적으로 말입니다.
"그 해의 다섯 번째 때,
그냥 그를 칭찬해 주세요.
마지막 자유를 호흡하다
왜냐하면 그것은 사랑이기 때문입니다.
하늘이 높이 날아갔네
사물의 윤곽은 가볍고,
그리고 몸은 더 이상 축하하지 않습니다
내 슬픔의 기념일."
이 시에서 Akhmatova는 사랑을 "올해의 다섯 번째 계절"이라고 불렀습니다. 이 특이한 다섯 번째 방문에서 그녀는 나머지 네 개의 평범한 것들을 보았습니다. 사랑의 상태에서는 세상이 새롭게 보입니다. 모든 감각이 고조되고 긴장됩니다. 그리고 평범함의 특별함이 드러난다. 사람은 열 배의 힘으로 세상을 인식하기 시작하여 진정으로 삶의 감각의 정점에 도달합니다. 세상은 추가적인 현실로 열립니다. "결국 별은 더 커졌고 결국 허브의 냄새도 달라졌습니다." 그렇기 때문에 Akhmatova의 구절은 매우 객관적입니다. 사물을 원래의 의미로 되돌리고, 우리가 일반적으로 감사하지 않고 느끼지 않고 무관심하게 지나칠 수 있는 것에 관심을 끕니다. “벌이 시든 실새삼 위로 부드럽게 떠다닌다” – 이것은 처음으로 목격되었습니다.
그러므로 유치한 방식으로 세상을 경험할 수 있는 기회가 열린다. “무르카, 가지 마, 부엉이가 있어”와 같은 시는 어린이를 위한 주제별로 정의된 시는 아니지만, 완전히 유치한 자발성을 갖고 있습니다.
그리고 이와 관련된 기능이 하나 더 있습니다. Akhmatova의 사랑시에는 한때 유명한 러시아 언어 학자 A.N. Veselovsky는 혼합체라고 불리며, 눈이 귀가 듣는 것과 분리할 수 없이 세상을 볼 때 세계에 대한 전체론적이고 분리할 수 없으며 융합된 인식에서 태어났습니다. 감정이 물질화되고, 대상화되고, 대상이 영적으로 변할 때. Akhmatova는 "뜨거운 열정으로"라고 말할 것입니다. 그리고 그녀는 "노란 불에 상처 입은"하늘, 즉 태양과 "샹들리에의 생명없는 열기"를 봅니다.
AKHMATOVA의 사랑시에서 세부사항의 역할
Akhmatova는 일상 생활, 단순한 일상 생활에서 창백한 저녁 광선이 연주되는 녹색 세면대에 이르기까지 말 그대로 "만든"시를 가지고 있습니다. Akhmatova가 노년기에 한 말, 시는 "쓰레기에서 자랍니다", 젖은 벽의 곰팡이 반점, 우엉, 쐐기풀, 젖은 울타리, 민들레조차도 주제가 될 수 있다는 말을 무의식적으로 회상합니다. 시적 영감과 묘사. 그녀의 기술에서 가장 중요한 것, 즉 활력과 사실성, 일상 생활에서 시를 보는 능력은 이미 그녀의 재능 자체에 내재되어 있었습니다.
그런데 이 초기 대사가 그녀의 모든 후속 가사의 특징이 되는 이유는 다음과 같습니다.
오늘은 아침부터 침묵을 지켰습니다.
그리고 심장은 반으로...
그녀의 사랑 가사에 대해 Akhmatova에 대해 말하면서 비평가들은 나중에 그녀의 사랑 드라마가 시로 펼쳐지는 것처럼 침묵 속에서 일어난다는 것을 알아차렸습니다. 아무것도 설명되지 않았고, 아무 것도 언급되지 않았으며, 단어가 너무 적습니다. 그들 각각은 엄청난 심리적 부담을 안고 있습니다. 독자는 추측해야 하거나 아마도 자신의 경험으로 전환하려고 노력할 것이라고 가정하고 시의 의미가 매우 광범위하다는 것이 밝혀질 것입니다. 비밀 드라마, 숨겨진 음모가 적용됩니다. 아주 많은 사람들에게.
그래서 이 초기 시에도 나와 있습니다. 여주인공의 삶에서 정확히 무슨 일이 일어났는지가 우리에게 정말로 중요한가요? 결국 가장 중요한 것은 고통, 혼란, 적어도 햇빛을 볼 때 진정하려는 욕구입니다. 이 모든 것은 거의 모든 사람에게 명확하고 이해 가능하며 친숙합니다. 특정 필사본은 시의 줄거리를 즉각적으로 좁히고 국지화하여 시의 보편성과 깊이를 박탈하므로 시의 힘에 해를 끼칠 뿐입니다. 일본 호쿠와 다소 유사한 Akhmatova 미니어처의 지혜는 그것이 영혼을위한 자연의 치유력을 이야기한다는 사실에 있습니다. 세면대의 녹지와 인간의 영혼 모두를 동등한 애정으로 비추는 "너무 순진하고 단순한"햇빛은 진정으로이 놀라운 Akhmatova시 전체의 의미 론적 중심, 초점 및 결과입니다.
"Apollo"와 "Hyperborea"의 페이지에 출판된 최초의 시를 포함한 그녀의 사랑 시는 여전히 불완전하며(나중에 Akhmatova가 말했듯이 "첫 번째 소심한 시도") 때로는 억양이 거의 사춘기에 이르렀지만 여전히 즉각적인 삶의 인상에서 자랐습니다. , 비록 이러한 인상은 "그들의 집단"의 관심과 관심에 의해 제한되었지만. 1912년에 출판된 첫 번째 시집 "저녁"의 저자인 젊은 Akhmatova의 시적 단어는 그녀의 시야에 들어오는 모든 것에 매우 경계하고 세심했습니다. 세상의 구체적이고 물질적인 살, 그 명확한 물질적 윤곽, 색상, 냄새, 획, 일상의 단편적인 말 등 이 모든 것이 조심스럽게 시로 옮겨졌을 뿐만 아니라 그 자체의 존재를 구성하고 숨결과 활력을 주었다. "Evening" 컬렉션의 기초가 된 첫인상의 희소성에도 불구하고 그 안에 담긴 내용은 눈에 띄고 정확하며 간결하게 표현되었습니다. 이미 Akhmatova의 동시대 사람들은 젊은 시인의시에서 엄격하고 의도적으로 현지화 된 일상적인 세부 사항이 비정상적으로 큰 역할을 수행하는 것을 발견했습니다. 그녀는 정확할 뿐 아니라. 사물이나 상황, 정신적 움직임의 어떤 면을 정의하는 데 그치지 않고 때로는 시 전체의 계획을 실행하여 성처럼 작품의 전체 구조를 지탱하기도 했다.
"좋아하지 않아, 보고 싶지 않아?
오, 당신은 얼마나 아름답습니까, 젠장!
그리고 난 날 수 없어
그리고 어린 시절부터 나는 날개를 달았습니다.
내 눈은 안개로 가득 차 있고,
사물과 얼굴이 합쳐지고,
그리고 빨간 튤립 하나만,
튤립이 단추구멍에 있어요."
착란
그렇지 않나요, 이 튤립을 시에서 빼내면 단춧구멍에서 나온 것처럼 바로 사라져 버릴 것입니다!.. 왜요? 열정, 절망, 질투, 진정한 필멸의 분노의 조용한 폭발, 한마디로 그 순간이 여성에 대한 그녀의 삶의 의미를 구성하는 모든 것이 악의 붉은 가르샤 꽃처럼 집중되어 있기 때문입니까? 눈부시고 거만하며 그녀의 눈 높이에 어렴풋이 다가오는 그는 눈물의 베일로 뒤덮인 황량하고 절망적으로 변색 된 세상에서 오만하게 승리합니다. 시의 상황은 여주인공뿐만 아니라 독자인 우리에게도 튤립이 '세부 사항'이 아니고 확실히 '접촉'이 아닌 살아있는 생명체인 것처럼 보입니다. 진실되고 본격적이며 심지어 공격적인 작품의 영웅은 우리에게 반은밀한 기쁨과 짜증이 섞인 무의식적인 두려움을 느끼게 합니다.
다른 시인의 경우, 단추 구멍의 꽃은 캐릭터의 외모에 대한 다소 그림 같은 세부 사항으로 남아 있었을 것입니다. 그러나 Akhmatova는 상징주의 전임자들이 개발한 다의미적 의미의 정교한 문화, 특히 현실을 제공하는 능력을 흡수했을 뿐만 아니라 인생은 끝없이 확장되는 의미이지만 분명히 러시아 심리학 산문의 웅장한 학교, 특히 소설 (Gogol, Dostoevsky, Tolstoy)에 이질적이지 않았습니다. 그녀의 소위 물질적 세부 사항, 드물게 제시되었지만 뚜렷한 일상 인테리어, 대담하게 도입된 산문, 그리고 가장 중요한 것은 외부 환경과 은밀하게 폭풍우가 치는 마음의 삶 사이에서 항상 그녀를 통해 빛나는 내부 연결-모든 것이 러시아 고전과 생생하게 유사합니다. 소설뿐만 아니라 소설적이며 산문적일 뿐만 아니라 시적이기도 합니다(Pushkin, Lermontov, Tyutchev 및 이후 Nekrasov).
푸쉬킨과 아크마토바
Akhmatova의 사랑 가사에 대해 말하면 시인 자신의 감정, 우상, 존경 대상에 대해 몇 마디 말할 수밖에 없습니다.
그리고 Akhmatova의 창의적인 기쁨과 영감의 끝없는 원천 중 하나는 Pushkin이었습니다. 그녀는 사랑하는 시인의 전기에 몇 가지 새로운 손길을 추가하기 위해 한 번 이상 들어간 문학 비평의 어두운 정글조차도 두려워하지 않고 평생 동안이 사랑을 전했습니다. (A. Akhmatova는 "푸쉬킨의 마지막 동화("황금 수평아리"에 관한)", 푸쉬킨의 작업에 포함된 Benjamin Constant의 "Adolphe", "푸쉬킨의 "The Stone Guest"에 대하여" 등의 기사를 소유하고 있습니다. " 푸쉬킨의 죽음', '푸쉬킨과 네브스코에 해변', '1828년 푸쉬킨' 등)
"Evening"에서는 두 연으로 구성된 시가 푸쉬킨에게 헌정되었으며, 디자인이 매우 명확하고 억양이 경건하게 부드럽습니다.
푸쉬킨에 대한 사랑은 우연히 Anna Akhmatova가 Tsarskoe Selo의 거주자였으며 그녀의 10 대 고등학교 시절이 현재의 Pushkin 인 Tsarskoe Selo에서 보냈으며 지금도 모든 사람이 무의식적으로 느끼는 사실로 인해 더욱 악화되었습니다. 마치 이 영원한 성지인 러시아 시에 영원히 정착한 것처럼 사라지는 푸쉬킨 정신. 똑같은 학원과 하늘, 깨진 주전자 위의 똑같은 슬픈 소녀, 공원의 바스락거리는 소리, 반짝이는 연못, 그리고 분명히 뮤즈는 수많은 순례 시인들에게 같은 방식(또는 다르게?)으로 나타납니다...
Akhmatova의 경우 Muse는 항상 "어둡습니다". 그것은 마치 그녀가 곱슬 머리의 lyceum 학생 인 Pushkin의 청소년 형태로 "Lyceum의 정원"에서 즉시 그녀 앞에 나타난 것과 같았습니다. Catherine Park의 "신성한 황혼"에 한 번 이상 번쩍이는 십대였습니다. 그 당시 그녀의 동료이자 신성한 동지였으며 그녀는 그와의 만남을 거의 찾고있었습니다. 어쨌든, Tsarskoye Selo와 Pushkin에게 헌정된 그녀의 시에는 사랑이라고 불리는 것이 가장 좋은 특별한 느낌의 색이 물들어 있습니다. 그러나 다소 추상적이지만 존경받는 거리에서 유명인의 사후 명성을 수반하는 고귀한 사랑은 아닙니다. 그러나 매우 활기차고 즉각적이며 두려움과 성가심, 분노, 심지어 질투까지 있습니다... 그렇습니다, 심지어 질투도 있습니다! 예를 들어, 그가 존경하고 영원히 노래하고 찬양했던 주전자를 든 그 아름다움... 그리고 지금은 너무나 유쾌하게 슬퍼하고 있는 이 우아하게 벌거벗은 가장자, 푸쉬킨의 불멸의 시에 정착한 이 행운의 여인에게!
"소녀는 물이 담긴 항아리를 떨어뜨려 절벽에 부숴버렸다. 소녀는 조각을 들고 한가롭게 앉아 있다.
기적! 물은 마르지 않고 깨진 항아리에서 쏟아져 나옵니다. 영원한 강물 위에 계신 동정녀께서는 영원히 슬프게 앉아 계십니다."
여성적인 편견을 지닌 아크마토바는 한때 시인을 사로잡았던 유명한 조각상과 푸쉬킨의 시를 둘 다 응시합니다. 푸쉬킨의 "The Tsarskoye Selo Statue"처럼 (은밀한 잽이 없지는 않습니다!)라는 제목의 그녀 자신의 시에는 상처와 짜증의 감정이 담겨 있습니다.
"그리고 내가 어떻게 그녀를 용서할 수 있겠는가?
연인의 칭찬이 주는 기쁨..
봐, 그녀는 슬퍼하는 게 재미있어
너무 우아하게 알몸이군요."
Akhmatova의 짧은 시는 의심할 여지 없이 현재 엄청난 시적 푸쉬킨 문학에서 최고 중 하나이며, 러시아 문학의 위대한 천재에게 수백 가지의 흥미진진한 호소를 불러일으킨 것으로 보입니다. 그러나 Akhmatova는 갑자기 예상치 못한 질투의 순간적인 고통을 느낀 사랑에 빠진 여성처럼 그녀 만이 의지 할 수있는 방식으로 그에게 의지했습니다. 본질적으로, 그녀는 보복심이 없는 것이 아니라 그녀의 시를 통해 푸쉬킨이 맨 어깨를 가진 이 눈부시고 날씬한 아름다움에서 일종의 영원히 슬픈 처녀를 본 것으로 착각했다는 것을 증명합니다. 그녀의 영원한 슬픔은 오래 전에 지나갔고 이제 약 한 세기 동안 그녀는 푸쉬킨의 말과 이름으로 그녀에게 부여된 진정으로 드물고, 선택되고, 부러워하고, 엄청나게 행복한 여성 운명을 은밀히 기뻐하고 즐거워하고 있습니다.
그러나 푸쉬킨에 대한 사랑과 그와 함께 수년에 걸쳐 다양하고 지속적으로 확장되는 문화적 전통에 대한 사랑은 Akhmatova의 현실적인 발전 경로를 크게 결정했습니다. 이런 점에서 그녀는 전통주의자였으며 여전히 전통주의자이다. 부르주아 모더니즘의 특정 현상으로 특징 지워지는 다양한 포스트 상징주의 운동과 그룹의 급속한 발전 분위기에서 Akhmatova의 10 년대시는 겉보기에 매우 친밀하고 협소 해 보이는 그녀의 사랑 가사가 그녀와 HIM을 대상으로 한 경우 구식으로 보일 수도 있습니다. 진정한 예술의 특징인 보편적으로 의미 있는 소리를 최고의 예에서는 얻을 수 없습니다.
아프고 괴로운 사랑
사랑에 관한 Akhmatova의시는 단편적인 스케치가 아니라 깨진 심리적 스케치가 아니라고 말해야합니다. 시력의 선명도는 생각의 선명도를 동반합니다. 그들의 일반화 능력은 훌륭합니다. 이 시는 겸손한 노래로 시작될 수 있습니다.
나는 일출 중입니다
나는 사랑을 노래해요
정원에서 무릎을 꿇고
백조밭.
그리고 그것은 성경적으로 끝납니다:
"빵 대신 돌이 있을 것이다.
내 보상은 사악합니다.
내 위에는 하늘만 있고,
개인 ( "당신의 목소리")은 일반으로 올라가서 그것과 합쳐집니다. 여기에서는 보편적 비유로, 그리고 그것에서 – 더 높고 더 높은 – 천국으로. 그리고 그것은 항상 Akhmatova의시에 있습니다. 주제적으로는 과거(시 <정원>)에 대한 슬픔이 이 상태에서 퇴색해가는 세계의 모습으로 나타나는 것과 같다. 그러나 이것은 심리적 응고가 시를 시작하는 일종의 참신한 힘입니다.
"내 사랑하는 사람은 항상 요청이 너무 많아요!
사랑에 빠진 여자는 부탁이 없다"고 말했다.
"안나 카레니나"의 오프닝과 비슷하지 않나요? "행복한 가족은 모두 똑같고, 불행한 가족은 각자의 방식으로 불행합니다..." O. Mandelstam은 20년대에 다음과 같이 쓸 이유가 있었습니다: "... Akhmatova는 19세기 러시아 소설의 엄청난 복잡성과 심리적 풍부함을 러시아 서정시에 가져왔습니다. Tolstoy가 아니었다면 Akhmatova는 없었을 것입니다. 그리고 "Anna Karenina", "고귀한 둥지"를 가진 Turgenev, Dostoevsky 전체, 그리고 부분적으로는 Leskov까지.
Akhmatova의 기원은 시가 아닌 전적으로 러시아 산문에 있습니다. 그녀는 심리적 산문에 주목하면서 날카롭고 독창적인 시적 형식을 발전시켰습니다."
그러나 Akhmatova의시에 나오는 사랑은 결코 사랑만이 아닙니다. 행복은 훨씬 적고 웰빙은 훨씬 적습니다. 종종 그것은 고통이고, 일종의 반사랑과 고문이며, 고통스럽고, 붕괴될 정도로, 쇠약해질 정도로, 영혼이 부서지고, 고통스럽고, “퇴폐적”입니다. 그리고 오직 변하지 않는 가치 원칙만이 그러한 시와 특히 퇴폐적인 시 사이에 경계를 설정합니다. Akhmatova 초기의 그러한 "병든"사랑의 이미지는 10 년대의 병든 혁명 이전 시대의 이미지이자 병든 구세계의 이미지였습니다. 고인이 된 Akhmatova가 그녀의 시, 특히 "영웅 없는 시"에서 그에게 도덕적, 역사적으로 심각한 린칭을 가하는 것은 아무것도 아닙니다. 1923년에 Akhmatova의 시학을 분석한 Eikhenbaum은 이미 "The Rosary"에서 "이중성에 역설적인 여주인공의 이미지가 형성되기 시작합니다. 폭력적인 열정을 가진 "창녀"이거나 할 수 있는 거지 수녀입니다. 하느님께 용서를 구하십시오.”
Akhmatova의 사랑은 차분한 상태로 거의 나타나지 않습니다.
그러면 뱀처럼 공 모양으로 몸을 웅크리고
그는 심장에 바로 주문을 걸었습니다.
하루 종일 비둘기처럼
하얀 창문 위의 쿠스,
그것은 밝은 서리 속에서 빛날 것이며,
잠든 왼손잡이 같으니..
하지만 성실하고 은밀하게 이끌어주죠
행복과 평화에서.
그 자체로 날카롭고 특별한 느낌은 추가적인 날카로움과 특이성을 받아 상승 또는 하락, 첫 번째 각성 회의 또는 완전한 휴식, 치명적인 위험 또는 치명적인 우울과 같은 최대한의 위기 표현으로 나타납니다. 그렇기 때문에 Akhmatova는 예상치 못한, 종종 기발하고 변덕스러운 심리적 음모의 끝과 서정적 발라드의 특이하고 으스스하고 신비로운 서정적 단편 소설에 끌립니다.
일반적으로 그녀의시는 드라마의 시작이거나 클라이막스이거나 더 자주 피날레와 결말입니다. 그리고 여기에서 그녀는 시뿐만 아니라 산문도 러시아어의 풍부한 경험에 의존했습니다. Akhmatova는 "이 기술은 러시아 문학에서 Dostoevsky가 그의 소설-비극에서 웅장하고 저항할 수 없을 정도로 발전했습니다. 본질적으로 독자-시청자는 대단원에만 참석하도록 초대됩니다."라고 썼습니다. 도스토옙스키의 많은 작품과 마찬가지로 아흐마토바 자신의 시도 비극의 5막을 대표합니다. 시인은 항상 자신의 감정을 완전히 드러내고, 갈등을 끝까지 날카롭게 하고, 최종 진실을 찾을 수 있는 입장을 취하려고 노력합니다. 이것이 바로 아크마토바의 시가 죽음의 순간 너머에서 말한 것처럼 나타나는 이유이다. 그러나 그들은 내세, 신비로운 비밀을 가지고 있지 않습니다. 그리고 다른 세상에 대한 힌트는 없습니다. 오히려 이쪽에서 벌어지고 있는 상황이 고스란히 드러난다. 이를 고려하지 않고 그러한 구절에 대해 비관주의와 같은 다양한 비난의 길을 택하는 것은 매우 쉽습니다. 한때 20년대에 비평가 중 한 명이 Akhmatova의 시에서 "우울"이라는 단어가 몇 번이나 사용되었는지 세어 적절한 결론을 도출했습니다. 그러나 그 단어는 문맥 속에 살아 있습니다. 그건 그렇고, Akhmatov의시의 맥락에서 다른 것보다 더 많은 "우울함"이라는 단어가 그들의 활력을 말합니다. 세상을 받아들이는 특별한 상태인 이 우울함은 Tyutchev의 우울함과 유사합니다. "표현할 수 없는 우울함의 시간: 모든 것이 내 안에 있고 나는 모든 것 안에 있습니다." 그러나 이것은 또한 민요에 자주 스며드는 슬픔, 즉 우울함이기도 합니다.
Akhmatova의 시는 실제로 슬픈 경우가 많습니다. 이 시에는 사랑과 연민이라는 특별한 요소가 담겨 있습니다. 러시아 민요, 러시아 민요에는 "사랑하다"라는 단어에 대한 동의어가 있습니다. "후회하다"라는 단어입니다. “사랑해요” - “후회해요.”
이미 Akhmatova의 첫 번째시에는 연인의 사랑뿐만 아니라 삶도 있습니다. 그것은 종종 다른 것, 사랑-연민으로 변하거나 심지어 그것에 반대하거나 심지어 그것으로 대체됩니다.
아뇨, 난 당신을 사랑하지 않았어요
달콤한 불로 타오르고,
그럼 어떤 힘이 있는지 설명해보세요
당신의 슬픈 이름으로.
Akhmatova의 많은 시를 진정으로 민중적이고 서사적으로 만들고 그녀에게 매우 가깝고 그녀가 사랑하는 Nekrasov의 시와 유사하게 만드는 것은 이러한 동정심, 공감, 사랑에 대한 연민입니다. 그리고 친밀하고 폐쇄적이며 이기적인 사랑(열정, 사랑)의 세계에서 진정으로 "위대한 지상의 사랑" 등 모든 사람에 대한, 사람과 사람에 대한 사랑으로의 탈출구가 열립니다. 여기서 사랑은 실제 사랑 경험의 끝없는 변형이 아닙니다. Akhmatova의 사랑 자체는 무한하고 글로벌하며 거의 우주적인 자기 개발, 풍요 및 확장의 가능성을 담고 있습니다.
AKHMATOVA의 20~30년대 사랑 가사
혁명 이전에는 때때로 Akhmatova 가사의 거의 전체 내용을 다루었고 많은 사람들이 시인의 주요 발견과 성취로 썼던 그 러브 스토리의 음조는 초기 책에 비해 20-30 년대에 눈에 띄게 변했습니다.
Akhmatova의 가사는 혁명 이후 20년 동안 지속적으로 확장되어 이전에 그녀에게 익숙하지 않았던 점점 더 많은 새로운 영역을 흡수했기 때문에 사랑 이야기는 지배적이지 않고 이제 시적 영역 중 하나만 차지했습니다. 그러나 독자 인식의 관성이 너무 커서 Akhmatova는 시민, 철학 및 저널리즘 가사로 전환 한이시기에도 여전히 대다수의 눈에 유일하고 배타적 인 사랑의 예술가로 나타났습니다. 우리는 이것이 사실과 거리가 멀다는 것을 이해합니다.
물론 시인의 세계관과 태도의 변화로 인한 시의 범위 확장은 결국 사랑 가사 자체의 음조와 성격에 영향을 미치지 않을 수 없었다. 사실, 그 특징 중 일부는 동일하게 유지되었습니다. 예를 들어 이전과 마찬가지로 사랑 에피소드는 독특한 Akhmatovian 모습으로 우리 앞에 나타납니다. 특히 일관되게 발전하지 않으며 일반적으로 끝도 시작도 없습니다. 시를 구성하는 사랑, 절망 또는 기도의 선언은 항상 독자들에게 마치 우리 앞에서 시작되지도 않았고 그 끝도 듣지 못할 우연히 우연히 들었던 대화의 일부인 것처럼 보입니다.
"아, 너도 내가 그런 줄 알았지?
나를 잊을 수 있다는 것.
그리고 나는 몸을 던지며 애원하고 흐느껴 울며
베이 말 발굽 아래.
아니면 치료사에게 물어볼게
비방하는 물에는 뿌리가 있다
그리고 너에게 끔찍한 선물을 보내줄게
나의 소중한 향기로운 스카프.
젠장.
신음 소리도, 눈길도 아닌
나는 저주받은 영혼을 건드리지 않을 것이다.
그러나 나는 천사의 정원을 두고 너에게 맹세한다.
기적의 아이콘으로 맹세해요
그리고 우리의 밤은 불타는 아이
나는 결코 당신에게 돌아오지 않을 것이다."
풍자, 힌트, 먼 곳으로 향하는 Akhmatova의 사랑 가사의 이러한 특징은 헤밍웨이 풍의 하위 텍스트 깊이가 진정한 독창성을 부여한다고 말하고 싶습니다. Akhmatova시의여 주인공은 충동, 반 정신 착란 또는 엑스터시 상태에서 자신에게 가장 자주 말하는 것처럼 자연스럽게 그것이 필요하다고 생각하지 않으며 실제로 일어나고있는 모든 것을 우리에게 더 설명하고 설명 할 수 없습니다. 성급한 사랑의 알파벳에 따라 감정의 기본 신호 만 해독하지 않고 설명없이 성급하게 전송됩니다. 그 의미는 영적인 친밀감의 정도가 잃어버린 고리와 방금 발생한 드라마의 전반적인 의미를 이해하는 데 기적적으로 도움이 된다는 것입니다. 그러므로 이 가사의 극도의 친밀감, 극도의 솔직함, 진심 어린 개방성의 인상은 우리가 이 가사의 코드화와 주관성을 동시에 기억한다면 예상치 못한 역설적으로 보입니다.
"어떻게든 우리는 헤어지게 됐어
그리고 미워하는 것을 내놓으십시오.
나의 영원한 적, 이제 배울 시간이야
당신은 정말로 사랑할 사람이 필요합니다.
나는 자유다. 나에겐 모든 것이 재미있다
밤에는 뮤즈가 위로 날아가서
그리고 나팔꽃이 올 것이다
귀 위에서 딸랑이 소리가 들립니다.
나를 위해 기도할 필요는 없어
그리고 떠날 때 뒤를 돌아보세요...
검은 바람이 나를 진정시켜 줄 것이다.
황금빛 낙엽이 나를 행복하게 해준다.
이별을 선물로 받아들이겠다
그리고 망각은 은혜와 같습니다.
하지만 말해 보세요, 십자가 위에서
감히 다른 사람을 보내시겠습니까?"
Tsvetaeva는 아름다움과 우아함, 조화와 순결로 우리를 기쁘게하는 꽃이 검은 땅을 "갈아"는 것처럼 실제 시가 일반적으로 일상 생활을 "갈아"는다고 썼습니다. 그녀는 독자뿐만 아니라 다른 평론가나 문학가들이 땅바닥, 꽃의 아름다움이 출현하기 위한 '음식' 역할을 하는 생명의 부식질에 도달하려는 시도에 격렬하게 항의했습니다. 이런 관점에서 그녀는 의무적이고 문자주의적인 논평에 열렬히 항의했다. 물론 어느 정도는 그녀의 말이 맞습니다. "어쨌든 우리는 헤어지게 됐어..."라는 시가 등장하게 된 일상적인 근본 원인이 된 것이 우리에게 정말 그렇게 중요한가요? 아마도 Akhmatova는 N. Gumilyov와 이혼 한 후 결혼 한 시인이자 번역가이자 아시리아 학자 인 두 번째 남편 V. Shileiko와의 관계가 단절되는 것을 염두에 두었을 것입니까? 아니면 그녀가 유명한 작곡가 Arthur Lurie와의 관계를 염두에 두었을 수도 있습니까?.. 물론 우리의 호기심을 만족시킬 수 있는 다른 구체적인 이유가 있을 수도 있습니다. 우리가 볼 수 있듯이 Akhmatova는 이 시를 그녀에게 지시한 구체적인 삶의 상황을 추측하고 판단할 수 있는 기회를 조금도 주지 않습니다. 그러나 아마도 바로 이러한 이유로(암호화되고 불분명한 특성으로 인해) 다른 많은 초기 상황, 때로는 완전히 다른 상황에 즉시 적용 가능한 의미를 얻습니다. 우리를 사로 잡는 시에서 가장 중요한 것은 열정적 인 감정의 강도, 허리케인의 힘, 그리고 우리 눈앞에서 비범하고 강한 성격을 드러내는 결정에 대한 의심의 여지가 없다는 것입니다.
방금 인용한 것과 같은 연도에 작성된 또 다른 시는 같은 내용을 거의 같은 방식으로 말합니다.
첫 번째 봄 뇌우처럼;
그들은 신부의 어깨 너머로 보일 것입니다
내 눈은 반쯤 감겨 있습니다.
안녕, 안녕, 행복하세요, 아름다운 친구여,
나는 당신의 즐거운 서원을 당신에게 되돌려 주겠습니다.
하지만 열정적인 친구를 조심하세요
내 독특한 섬망이 이어질 것입니다.
그러면 그는 불타는 독으로 꿰뚫을 것이다.
당신의 축복받은, 당신의 즐거운 결합...
그리고 나는 멋진 정원을 소유할 거예요.
풀 바스락거리는 소리와 뮤즈의 외침 소리는 어디에 있습니까?
A. Blok은 그의 "Notebooks"에서 Akhmatova 가사의 이러한 특징을 부분적으로 밝히는 J. Ruskin의 진술을 인용합니다. J. Ruskin은 "예술의 유익한 효과는 (교훈에 더하여) 끈기 있게 파헤쳐야만 도달할 수 있는 알려지지 않은 진실을 숨기는 특별한 재능에도 기인합니다. 이 진실은 의도적으로 숨겨지고 잠겨 있습니다"라고 썼습니다. 그래서 당신은 먼저 도가니에 적합한 열쇠를 만들 때까지 그것을 얻을 수 없습니다."
Akhmatova는 동일한 사랑의 코드를 가진 사람들 만이 그녀를 이해할 것이라고 확신하기 때문에 친밀한 고백과 간청에 솔직해지는 것을 두려워하지 않습니다. 따라서 그녀는 더 이상 설명하거나 기술할 필요가 없다고 생각합니다. 지나가거나 근처에 서 있는 모든 사람이 엿들을 수 있지만 모든 사람이 이해할 수는 없는 무작위적이고 즉각적으로 터지는 말의 형태는 그것이 세심하고, 분산되지 않고 의미를 갖도록 해줍니다.
보시다시피 이 기능은 20~30대의 가사에 완전히 보존되어 있습니다. 시의 핵심인 에피소드 자체의 내용의 극도의 집중도 그대로 유지된다. Akhmatova는 절름발이, 무정형 또는 묘사적인 사랑시를 쓴 적이 없습니다. 그들은 항상 극적이고 극도로 긴장하고 혼란스럽습니다. 그녀는 확고한 폭풍우 없고 구름 없는 사랑의 기쁨을 묘사하는 보기 드문 시를 가지고 있습니다. 뮤즈는 느낌이 배신당하거나 고갈되는 가장 절정적인 순간에만 그녀에게 다가옵니다.
...난 너한테 친절하지 않았어
너는 나를 미워해. 그리고 고문은 계속됐다
그리고 범인은 어떻게 괴로워했는지
악으로 가득 찬 사랑.
마치 형제 같아요. 당신은 조용하고 화가났습니다.
하지만 눈이 마주치면
하늘을 걸고 맹세해요
화강암은 불에 녹을 것입니다.
한마디로 우리는 언제나 밝고 번개처럼 번쩍이는 섬광 속에서, 인간 존재 전체를 꿰뚫고 거대한 침묵의 공간을 통해 메아리치는 한심할 정도로 거대하고 불타오르는 열정의 자기 연소와 탄화 속에 항상 존재합니다. 시간을 초월한 이 신성한 시간에 그를 성경적이고 엄숙한 침묵으로 둘러싸십시오.
Akhmatova 자신은 한 번 이상 그녀의 사랑의 흥분을 성경에 나오는 위대하고 불멸의 "노래"와 연관시켰습니다.
그리고 성경에는 붉은 단풍잎이 있어요
아가서에 실려...
사랑에 관한 Akhmatova의시-그게 다입니다! - 불쌍한. 그러나 초기 Akhmatova의시는 "Evening"과 "Rosary"에서 덜 영적이며 더 불안한 관능, 헛된 불만, 약점을 포함합니다. 일상적인 영역, 환경 습관, 양육 기술, 상속 된 아이디어에서 나온다고 느낍니다. 이와 관련하여 그들은 Akhmatova의 일부시에 대해 말한 것으로 알려진 A. Blok의 말을 회상했습니다. 남자 앞에서 글을 쓰지만 하나님 앞에서는 글을 써야 합니다...
"The White Flock"으로 시작하지만 특히 "Plantain", "Anno Domini" 및 이후 사이클에서 그녀의 사랑 감정은 더 광범위하고 영적인 성격을 갖습니다. 이것이 그 힘을 덜 강력하게 만들지는 않았습니다. 반대로 사랑에 바친 20~30대의 시들은 인간 정신의 정점에 도달한다. 그들은 이전처럼 모든 생명, 모든 존재를 정복하지 않지만 모든 존재, 모든 생명은 그들에게 내재 된 전체 음영 덩어리를 사랑 경험으로 가져옵니다. 이 엄청난 내용으로 가득 찬 사랑은 비교할 수 없을 만큼 풍부해지고 다채로워졌을 뿐만 아니라 참으로 비극적이 되었습니다. 이 시기 Akhmatova의 사랑 시에 담긴 성경적이고 엄숙한 고양은 그 안에 담긴 감정의 진정한 높이, 엄숙함, 애절함으로 설명됩니다. 다음 시 중 적어도 하나는 다음과 같습니다.
유례없는 가을이 높은 돔을 쌓았고,
구름이 이 돔을 어둡게 하지 말라는 명령이 있었습니다.
그리고 사람들은 놀랐습니다. 9월 마감일이 지나가고 있었습니다.
춥고 습했던 날은 어디로 갔나요?
진흙탕 운하의 물은 에메랄드빛으로 변했고,
그리고 쐐기풀은 장미 냄새가 났지만 더 강했습니다.
그것은 새벽부터 답답했고, 참을 수 없었고, 악마적이고 주홍색이었고,
우리 모두는 우리 시대가 끝날 때까지 그들을 기억했습니다.
태양은 수도에 들어가는 반군과 같았고,
그리고 봄 가을은 그토록 탐욕스럽게 그를 애무했고,
투명한 헌병이 하얗게 변할 것 같았는데...
그때 당신은 조용히 내 현관으로 다가왔습니다.
세계시에서 사랑하는 사람이 어떻게 접근하는지에 대한 더 승리하고 한심한 이미지를 명명하는 것은 어렵습니다. 이것은 열정적인 세계의 눈에 대한 진정한 사랑의 표현입니다!
Akhmatova의 사랑 가사는 필연적으로 모든 사람을 Tyutchev의 추억으로 인도합니다. 폭풍우가 치는 열정의 충돌, Tyutchev의 "치명적인 결투"-이 모든 것이 우리 시대 Akhmatova에 의해 부활되었습니다. 그녀가 Tyutchev처럼 그녀의 감정과 구절 모두에서 즉흥 연주자라는 것을 기억하면 유사성은 더욱 강해집니다. 예를 들어 Akhmatova는 그녀에게 순수한 영감의 가장 중요한 중요성, 미리 생각한 계획에 따라 어떻게 글을 쓸 수 있는지 상상할 수 없다는 사실, 때때로 그녀에게 Muse처럼 보인다는 사실에 대해 여러 번 말합니다. 그녀 뒤에 서 있다...
그리고 그냥 받아쓰기한 줄
그들은 백설 공주 노트에 들어갑니다.
그녀는 이 생각을 여러 번 반복했습니다. 따라서 "공예의 비밀"주기에 포함 된시 "Muse"(1924)에서도 Akhmatova는 다음과 같이 썼습니다.
밤에 그녀가 오기를 기다릴 때,
인생은 실에 매달려 있는 것 같습니다.
무슨 명예, 무슨 젊음, 무슨 자유야?
손에 파이프를 들고 있는 사랑스러운 손님 앞에서.
그리고 그녀가 들어왔습니다. 덮개를 뒤로 던지고,
그녀는 나를 주의 깊게 바라보았다.
나는 그녀에게 이렇게 말합니다. “단테에게 지시하셨나요?
지옥의 페이지?" 대답: "나."
1956년 시 “Dream”에서도 같은 내용이 나옵니다.
왕의 선물을 어떻게 갚을 것인가?
어디로 가고 누구와 함께 축하할까요?
그래서 나는 이전처럼 오점 없이 글을 씁니다.
불탄 공책에 담긴 내 시들.
그렇다고 그녀가 시를 다시 작업하지 않았다는 의미는 아닙니다. 예를 들어 <영웅 없는 시>는 여러 차례 보완과 수정을 거쳤고, <미갈>은 수십 년에 걸쳐 개선됐다. 드물기는 하지만 때로는 오래된 시의 연과 대사가 변경되기도 했습니다. "기술의 비밀"을 아는 대가인 Akhmatova는 단어 선택과 배열에 있어서 정확하고 세심합니다. 그러나 그녀의 순전히 충동적이고 즉흥적인 요소는 실제로 매우 강합니다. 그녀의 모든 사랑시는 초기 충동, 자의적 흐름, 갑자기 사라지는 것처럼 갑자기 나타나고 단편적이고 줄거리가 없는 성격으로 순수한 즉흥적입니다. 예, 본질적으로 그렇지 않을 수 없습니다. 내용을 구성하는 "치명적인" Tyutchev 결투는 열정의 즉각적인 발발, 똑같이 강력한 두 적의 필멸의 전투입니다. 그중 한 명은 항복하거나 죽어야하며, 다른 사람은 이겨야합니다.
비밀도 없고 슬픔도 없고
현명한 운명의 의지가 아닌
이 회의는 항상 떠났어
투쟁의 인상.
나는 아침에 분을 추측했다.
네가 나에게 올 때,
팔이 휘어지는 느낌이 들었어
희미한 떨림...
Marina Tsvetaeva는 Anna Akhmatova에게 헌정된 시 중 하나에서 "분노는 치명적이고 자비는 치명적입니다"라고 썼습니다. 그리고 실제로 모든 종류의 중간 지점, 갈등의 부드러움, 관계의 부드러움으로의 점진적인 전환과 함께 두 전쟁 당사자 간의 임시 합의는 여기에서 가정되지 않는 경우가 가장 많습니다. "그리고 사랑은 범죄자처럼 악으로 가득 차서 시들해졌습니다." 예상치 못한 탄원과 저주가 뒤섞이고 모든 것이 극명하게 대조되고 절망적이며 마음을 지배하는 승리의 힘이 공허함으로 대체되고 부드러움이 분노에 인접하며 인정의 조용한 속삭임이 중단되는 그녀의 사랑시 최후 통첩과 명령의 거친 언어-이 격렬하게 타오르는 외침과 예언에서 우리는 어두운 열정의 놀이터에 대한 잠재적이고 말하지 않은 또한 Tyutchev의 생각을 느낄 수 있으며 가파른 어두운 파도에 인간의 운명을 임의로 끌어 올리고 원시 혼돈에 대해 감동시킵니다. 우리 아래. "아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"-Akhmatova는 물론 Tyutchev의 세계관의 이쪽을 무시하지 않았습니다. 사랑, 그 승리의 힘이 그녀의 시에 자주 등장하고, 여주인공의 공포와 혼란이 사랑 자체에 등을 돌리는 것이 특징입니다!
나는 사랑하는 이들에게 죽음을 불렀다.
그리고 그들은 차례로 죽었습니다.
아, 나야말로 화났구나! 이 무덤들
내 말로 예언되었습니다.
까마귀가 원을 그리며 감지하는 방법
뜨겁고 신선한 피,
너무나 거친 노래들이여, 기뻐하며,
내 사랑을 보냈습니다.
당신과 함께 있으면 나는 달콤하고 섹시함을 느낍니다.
당신은 내 가슴 속의 심장처럼 가까이 있습니다.
손을 내밀고 침착하게 들어보세요.
나는 당신에게 간청합니다. 떠나십시오.
그리고 당신이 어디에 있는지 알려주세요.
오 뮤즈, 그 사람에게 전화하지 마세요.
살아있게 해주세요
내 사랑을 인식하지 못합니다.
1930년대 비평가들은 때때로 푸쉬킨의 일부 텍스트에 대한 Akhmatova의 해석을 언급하면서 그녀의 문학적 방법에 있어서 프로이트주의의 요소에 관해 글을 썼습니다. 이것은 의심스럽다. 그러나 그녀의 사랑 가사의 강렬하고 모순적이며 극적인 심리학은 인간 감정의 어둡고 탐구되지 않은 깊이에 종종 겁을 먹으며 Gogol, Dostoevsky, Tyutchev 및 Annensky로부터 배운 경험을 바탕으로 프로이트의 개별 아이디어에 그녀가 근접할 수 있음을 증언합니다. . 어쨌든 그녀는 예를 들어 "무의식적"창의성, 영감 및 황홀경의 한 형태로서 예술적 직관의 중요성을 두 번 이상 강조했습니다.
그러나 예술적, 인식론적 측면에서 여기 기원에서는 프로이트가 아니라 Tyutchev와 낭만주의로 돌아가는 세계의 이원론적 분할을 Day의 영역과 영역이라는 두 개의 전쟁 요소로 나누는 것입니다. 밤의 충돌은 인간의 영혼에 화해할 수 없고 매우 고통스러운 모순을 야기합니다. 사랑하는 사람뿐만 아니라 Akhmatova의 가사는 Day와 Night, Wakefulness와 Sleep의 접촉에서 이러한 모순의 교차점에서 탄생합니다.
잠 못 이루는 어둠이 주위에 거품이 일 때,
저 햇살 좋은 것, 저 은방울꽃 웨지
12월 밤의 어둠 속으로 터져 나옵니다.
겉으로는 완전히 평범한 "낮"과 "밤"이라는 별명이 그녀의 구절에서 그 특별한 의미를 모른다면 이상하고 심지어 부적절해 보이는 것은 흥미 롭습니다.
당당하게 문을 두드리다
그리고 똑같이 쾌활하고 낮에는
그는 들어와서 이렇게 말할 것입니다. “그만해요.
그러고 보니 나도 감기에 걸렸다...
여기서 "낮"이라는 단어는 "쾌활한", "자신감 있는"이라는 단어와 동의어인 것이 특징입니다.
또한 Tyutchev를 따라 그녀는 그의 유명한 말을 반복할 수 있습니까?
바다가 지구를 감싸듯이,
지상 생활은 꿈으로 둘러싸여 있습니다 ...
꿈은 시에서 자리를 차지한다
Akhmatova는 좋은 곳입니다.
그러나 어떤 식 으로든 Akhmatova의 20-30 대 사랑 가사는 이전보다 비교할 수 없을 정도로 더 내면의 비밀스러운 영적 삶을 다루고 있습니다. 결국, 영혼의 은밀하고 숨겨진 친밀한 삶을 이해하는 그녀가 가장 좋아하는 예술적 수단 중 하나인 꿈은 이 예술가가 항상 신비한 인간 감정의 비밀에 대한 내면, 자신에 대한 열망을 증언합니다. 이 시기의 시는 일반적으로 좀 더 심리적이다. "Evening"과 "The Rosary"에서 사랑의 느낌이 원칙적으로 아주 적은 물질적 세부 사항(빨간 튤립의 이미지를 기억하십시오)의 도움으로 묘사되었다면, 이제는 사용을 조금도 포기하지 않고 표현력이 풍부한 주제 터치인 Anna Akhmatova는 표현력이 풍부하지만 심리적 내용을 직접적으로 묘사하는 데 있어 더 유연합니다. 우리는 Akhmatova의 사랑시의 가소성이 최소한의 설명, 느린 흐름 또는 내레이션을 의미하지 않는다는 점을 기억하면 됩니다. 우리 앞에는 여전히 폭발, 재앙, 치명적인 결투에서 만난 두 반대 세력 사이의 놀라운 긴장의 순간이 있지만 이제 모든 지평선을 가리고 천둥과 번개를 던지는이 폭풍 구름이 모든 무서운 아름다움으로 우리 눈앞에 나타납니다. 그리고 어둠의 형태들의 광란적인 소용돌이와 천상의 빛의 눈부신 유희 속에 있는 힘:
하지만 눈이 마주치면
하늘을 걸고 맹세해요
화강암은 불에 녹을 것입니다.
N. Gumilev가 그녀에게 헌정한 시 중 하나에서 Akhmatova가 그녀의 손에 번개 모양으로 묘사되는 것은 이유가 없습니다.
나른한 시간에도 그녀는 밝다
그리고 손에 번개를 쥐고,
그리고 그녀의 꿈은 그림자처럼 선명해요
하늘의 불 같은 모래 위에서.
결론
Akhmatova의 사랑시를 일정한 순서로 배열하면 많은 미장센, 우여곡절, 인물, 무작위 및 비 무작위 사건으로 전체 스토리를 구축할 수 있습니다. 만남과 이별, 부드러움, 죄책감, 실망, 질투, 비통함, 나른함, 마음 속에서 노래하는 기쁨, 성취되지 않은 기대, 이타심, 자부심, 슬픔 등 모든 측면과 꼬임에서 우리는 Akhmatova의 책 페이지에서 사랑을 봅니다.
Akhmatova시의 서정적여 주인공, 시인 자신의 영혼 속에는 어떤 식 으로든 왜곡되지 않은 진정으로 높은 사랑에 대한 불타고 요구하는 꿈이 끊임없이 살았습니다. Akhmatova의 사랑은 강력하고, 명령적이며, 도덕적으로 순수하고, 모든 것을 소모하는 감정으로, "죽음, 사랑, 화살처럼 강하다"라는 성경의 말씀을 기억하게 만듭니다.
우리가 여러분에게 소개할 삶과 작품의 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)는 시에 서명한 문학적 가명입니다. 이 시인은 1889년 6월 11일(23) 오데사 근처에서 태어났습니다. 그녀의 가족은 곧 Tsarskoye Selo로 이사했고, Akhmatova는 그녀가 16세가 될 때까지 그곳에서 살았습니다. 이 시인의 작품은 (간단히) 전기 이후에 소개됩니다. 먼저 Anna Gorenko의 삶에 대해 알아 보겠습니다.
초기
Anna Andreevna에게는 어린 시절이 구름이 없었습니다. 그녀의 부모는 1905년에 헤어졌다. 어머니는 결핵에 걸린 딸들을 Evpatoria로 데려갔습니다. 여기서 처음으로 '야생 소녀'는 거친 이방인과 더러운 도시의 삶을 접하게 된다. 그녀는 또한 사랑 드라마를 경험하고 자살을 시도했습니다.
Kyiv 및 Tsarskoye Selo 체육관에서의 교육
이 시인의 초기 청소년은 Kyiv 및 Tsarskoye Selo 체육관에서 공부한 것으로 표시되었습니다. 그녀는 키예프에서 마지막 수업을 들었습니다. 그 후 미래의 시인은 고등 여성 과정에서 키예프의 법학과 상트 페테르부르크의 문헌학을 공부했습니다. 키예프에서 그녀는 라틴어를 배웠고, 그 덕분에 나중에 이탈리아어에 능통해졌고 단테의 원작을 읽을 수 있게 되었습니다. 그러나 Akhmatova는 곧 법률 분야에 대한 관심을 잃어 상트 페테르부르크로 가서 역사 및 문학 과정을 계속 공부했습니다.
최초의 시와 출판물
Derzhavin의 영향이 여전히 눈에 띄는 첫 번째 시는 어린 여학생 Gorenko가 겨우 11세였을 때 썼습니다. 첫 출판물은 1907년에 나왔다.
1910년대에 Akhmatova는 처음부터 정기적으로 모스크바와 상트페테르부르크 출판물에 출판하기 시작했습니다. 1911년 문학협회인 '시인의 작업장'이 결성된 후 그녀는 그 협회의 비서로 일했다.
결혼, 유럽여행
안나 안드레예브나는 1910년부터 1918년까지 N.S.와 결혼했습니다. 러시아의 유명한 시인 구밀레프. 그녀는 Tsarskoye Selo 체육관에서 공부하는 동안 그를 만났습니다. 그 후 Akhmatova는 1910-1912년에 헌신하여 그녀의 초상화를 만든 이탈리아 예술가와 친구가 되었습니다. 또한 동시에 그녀는 이탈리아를 방문했습니다.
Akhmatova의 모습
Nikolai Gumilyov는 그의 아내에게 문학 및 예술 환경을 소개했으며, 그곳에서 그녀의 이름은 초기에 의미를 얻었습니다. Anna Andreevna의 시적 스타일뿐만 아니라 그녀의 외모도 인기를 얻었습니다. Akhmatova는 위엄과 왕족으로 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 그녀는 여왕처럼 주목을 받았습니다. 이 시인의 등장은 A. Modigliani뿐만 아니라 K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko와 같은 예술가들에게도 영감을 주었습니다(Petrov-Vodkin의 작품은 아래 제시).
첫 시집과 아들의 탄생
시인에게 중요한 해인 1912년, 그녀의 삶에 두 가지 중요한 사건이 일어났습니다. Anna Andreevna의 첫 번째 시집 "Evening"이 출판되어 그녀의 작품을 표시했습니다. Akhmatova는 또한 그녀의 개인적인 삶에서 중요한 사건인 미래의 역사가인 Nikolaevich를 낳았습니다.
첫 번째 시집에 수록된 시들은 사용된 이미지가 유연하고 구성이 명확하다. 그들은 시에서 새로운 재능이 생겼다고 러시아 비판을 강요했습니다. Akhmatova의 "교사"는 A. A. Blok 및 I. F. Annensky와 같은 상징주의 대가이지만 그녀의시는 처음부터 Acmeistic로 인식되었습니다. 실제로 1910년 초 여여인은 O. E. Mandelstam 및 N. S. Gumilev와 함께 당시 등장했던 이 새로운 시 운동의 핵심을 형성했습니다.
다음 두 컬렉션, 러시아에 머물기로 결정
첫 번째 모음집에 이어 "The Rosary"(1914년)라는 제목의 두 번째 책이 나왔고, 3년 후인 1917년 9월에 그녀의 작품 중 세 번째 모음집인 "The White Flock"이 출판되었습니다. 10월 혁명은 그 당시 대량 이주가 시작되었지만 시인에게 이주를 강요하지 않았습니다. Akhmatova와 가까운 사람들은 A. Lurie, B. Antrep, 그리고 그녀의 어린 시절 친구 인 O. Glebova-Studeikina 등 차례로 러시아를 떠났습니다. 그러나 시인은 "죄 많은"러시아와 "귀머거리"에 머물기로 결정했습니다. 자신의 나라에 대한 책임감, 러시아 땅 및 언어와의 연결로 인해 Anna Andreevna는 그녀를 떠나기로 결정한 사람들과 대화를 시작했습니다. 수년 동안 러시아를 떠난 사람들은 계속해서 Akhmatova로의 이주를 정당화했습니다. 특히 R. Gul은 그녀와 논쟁을 벌이고 V. Frank와 G. Adamovich는 Anna Andreevna를 찾습니다.
Anna Andreevna Akhmatova에게는 어려운 시간입니다.
이때 그녀의 삶은 그녀의 작업을 반영하여 극적으로 변했습니다. Akhmatova는 Agronomic Institute의 도서관에서 일했으며 1920 년대 초에 두 권의 시집을 더 출판했습니다. 이들은 1921년에 출시된 "Plantain"과 "Anno Domini"(1922년에 출시된 "In the Year of the Lord"로 번역됨)였습니다. 그 후 18년 동안 그녀의 작품은 출판되지 않았다. 여기에는 여러 가지 이유가 있었습니다. 한편으로는 N.S. 의 처형이었습니다. 혁명에 반대하는 음모에 가담했다는 혐의로 기소된 전남편 구밀레프; 반면에 소련 비판은 시인의 작품을 거부했습니다. 이 강제 침묵 기간 동안 Anna Andreevna는 Alexander Sergeevich Pushkin의 작업을 연구하는 데 많은 시간을 보냈습니다.
Optina Pustyn 방문
Akhmatova는 1922년 5월 Optina Pustyn을 방문하고 Nektariy 장로와의 대화를 통해 자신의 "목소리"와 "손글씨"의 변화를 1920년대 중반과 연관시켰습니다. 아마도 이 대화는 시인에게 큰 영향을 미쳤을 것입니다. Akhmatova는 Sarov의 Seraphim의 평신도 초보자였던 A. Motovilov와 어머니 쪽의 친척이었습니다. 그녀는 구원과 희생의 개념을 여러 세대에 걸쳐 받아 들였습니다.
두 번째 결혼
Akhmatova의 운명의 전환점은 두 번째 남편이 된 V. Shileiko의 성격과도 관련이 있습니다. 그는 바벨론, 앗시리아, 이집트 등 고대 국가의 문화를 연구한 동양학자였습니다. 이 무력하고 독재적인 남자와의 개인적인 삶은 잘 풀리지 않았지만 시인은 그의 영향으로 인해 그녀의 작품에서 철학적이고 절제된 음표가 증가했다고 생각했습니다.
1940년대의 삶과 일
1940년에는 "6권의 책에서(From Six Books)"라는 제목의 컬렉션이 등장했습니다. 그는 잠시 동안 Anna Akhmatova와 같은 시인을 현대 문학으로 돌아 왔습니다. 당시 그녀의 삶과 일은 매우 극적이었습니다. Akhmatova는 위대한 애국 전쟁으로 레닌 그라드에서 잡혔습니다. 그녀는 그곳에서 타슈켄트로 대피했습니다. 그러나 1944년에 시인은 레닌그라드로 돌아왔습니다. 1946년 그녀는 부당하고 잔인한 비난을 받아 작가동맹에서 제명되었다.
러시아 문학으로 돌아가기
이 사건 이후 시인의 작품에서 다음 10년은 당시 Anna Akhmatova가 문학 번역에 참여했다는 사실로만 표시되었습니다. 소련 당국은 그녀의 창의성에 관심이 없었습니다. 그녀의 아들 L.N. Gumilyov는 당시 정치범으로 강제 노동 수용소에서 복역 중이었습니다. Akhmatova의 시가 러시아 문학으로 복귀한 것은 1950년대 후반에만 이루어졌습니다. 1958년부터 이 시인의 시집이 다시 출판되기 시작한다. 영웅 없는 시는 22년에 걸쳐 창작되어 1962년에 완성되었다. Anna Akhmatova는 1966년 3월 5일에 사망했습니다. 시인은 Komarov의 상트 페테르부르크 근처에 묻혔습니다. 그녀의 무덤은 아래와 같습니다.
Akhmatova 작품의 절정주의
오늘날 러시아 시의 정점 중 하나인 Akhmatova는 나중에 그녀의 첫 번째 시집을 다소 냉정하게 다루었으며 그 안에는 "... 당신과 비슷한 목소리에 취했습니다."라는 단 한 줄만 강조했습니다. 그러나 미하일 쿠즈민(Mikhail Kuzmin)은 모든 데이터를 현실화할 젊고 새로운 시인이 우리에게 다가오고 있다는 말로 이 컬렉션의 서문을 마쳤습니다. 여러면에서 "Evening"의 시학은 Anna Akhmatova와 같은 시인이 종종 기인하는 문학의 새로운 운동 인 Acmeism의 이론적 프로그램을 미리 결정했습니다. 그녀의 작업은 이 방향의 많은 특징을 반영합니다.
아래 사진은 1925년에 찍은 사진이다.
Acmeism은 상징주의 스타일의 극단에 대한 반응으로 발생했습니다. 예를 들어, 이 운동의 대표자들의 작업에 관한 유명한 문학 학자이자 비평가인 V. M. Zhirmunsky의 기사는 "상징주의 극복"이라고 불렸습니다. 그들은 신비로운 거리와 "보라색 세계"를 "지금 여기"의 이 세계의 삶과 대조했습니다. 도덕적 상대주의와 다양한 형태의 새로운 기독교는 "불변의 바위로서의 가치"로 대체되었습니다.
시인의 작품에 나타난 사랑의 주제
Akhmatova는 세계시의 가장 전통적인 주제 인 사랑을 주제로 1 분기 인 20 세기 문학에 왔습니다. 그러나 이 시인의 작품에서 그 해결책은 근본적으로 새로운 것이다. Akhmatova의시는 Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya와 같은 이름으로 19 세기에 대표되는 감상적인 여성 가사와는 거리가 멀습니다. 그들은 또한 상징주의자들의 사랑시의 특징인 '이상적', 추상적인 서정성과는 거리가 멀다. 이런 의미에서 그녀는 주로 러시아어 가사가 아니라 Akhmatov의 19 세기 산문에 의존했습니다. 그녀의 작업은 혁신적이었습니다. 예를 들어 O. E. Mandelstam은 Akhmatova가 19세기 러시아 소설의 복잡성을 가사에 도입했다고 썼습니다. 그녀의 작품에 대한 에세이는 이 논문에서 시작될 수 있다.
'저녁'에서는 사랑의 감정이 다양한 모습으로 나타났지만, 여주인공은 변함없이 거부당하고, 속고, 고통받는 모습을 보였다. K. Chukovsky는 그녀에 대해 사랑받지 못하는 것이 시적이라는 것을 처음으로 발견한 사람은 Akhmatova라고 썼습니다(같은 작가가 만든 그녀의 작품 "Akhmatova and Mayakovsky"에 대한 에세이는 이 시인의 시가 출판되지 않았을 때 그녀의 박해에 크게 기여했습니다). ). 불행한 사랑은 저주가 아닌 창의성의 원천으로 여겨졌습니다. 컬렉션의 세 부분은 각각 "Love", "Deception", "Muse"로 명명되었습니다. 연약한 여성성과 우아함이 Akhmatova의 가사에 결합되어 그녀의 고통을 용감하게 받아들였습니다. 이 모음집에 포함된 시 46편 중 거의 절반이 이별과 죽음에 헌정되었습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 1910년부터 1912년까지 시인은 짧은 삶에 대한 느낌에 사로잡혀 있었고 죽음을 예감했습니다. 1912년에 그녀의 자매 중 두 명이 결핵으로 사망했기 때문에 Anna Gorenko(우리가 삶과 일을 고려하고 있는 Akhmatova)는 같은 운명이 그녀에게도 닥칠 것이라고 믿었습니다. 그러나 상징주의자들과 달리 그녀는 이별과 죽음을 절망감과 우울감과 연관시키지 않았습니다. 이러한 기분은 세상의 아름다움을 경험하게 만들었습니다.
이 시인 스타일의 독특한 특징은 "Evening" 모음집에서 나타났으며, 처음에는 "The Rosary", 그 다음에는 "The White Flock"에서 최종적으로 형성되었습니다.
양심과 기억의 동기
Anna Andreevna의 친밀한 가사는 매우 역사적입니다. 이미 "The Rosary"와 "Evening"에서는 사랑이라는 주제와 함께 양심과 기억이라는 두 가지 주요 동기가 발생합니다.
우리나라의 역사 (1914 년에 시작된 제 1 차 세계 대전)를 상징하는 "운명적인 순간"은 시인의 삶의 어려운시기와 일치했습니다. 그녀는 1915년에 가족의 유전병인 결핵에 걸렸습니다.
Akhmatova의 "푸쉬키니즘"
The White Flock의 양심과 기억의 동기는 더욱 강해지며 그 후 그녀의 작업에서 지배적이됩니다. 시인의 시적 스타일은 1915~1917년에 발전했습니다. Akhmatova의 독특한 "푸쉬킨주의"가 비판에서 점점 더 언급되고 있습니다. 그 본질은 예술적 완성도, 표현의 정확성입니다. O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok 등 동시대인과 전임자 모두에 대한 수많은 반향과 암시가 포함된 "인용 레이어"의 존재도 주목됩니다. 우리나라 문화의 모든 영적 부는 Akhmatova 뒤에 있었고 그녀는 당연히 그 상속자라고 느꼈습니다.
Akhmatova의 작품에서 조국의 주제, 혁명에 대한 태도
시인의 삶의 극적인 사건은 그녀의 작품에 반영되지 않을 수 없었습니다. 우리나라의 어려운시기에 삶과 일이 일어난 Akhmatova는 수년을 재앙으로 인식했습니다. 그녀의 의견으로는 옛 나라는 더 이상 존재하지 않습니다. Akhmatova의 작품에서 조국의 주제는 예를 들어 "Anno Domini"컬렉션에 제시되어 있습니다. 1922년에 출판된 이 컬렉션의 시작 부분은 "After Everything"이라고 불립니다. 전체 책의 비문은 F. I. Tyutchev의 "in that fancy days..."라는 문구였습니다. 시인에게는 더 이상 조국이 없습니다…
그러나 Akhmatova에게 혁명은 또한 과거의 죄 많은 삶에 대한 보복, 보복입니다. 서정적인 여주인공이 스스로 악을 행하지는 않았지만 그녀는 자신이 공통의 죄에 연루되어 있다고 느끼므로 Anna Andreevna는 자신의 백성의 어려운 몫을 공유할 준비가 되어 있습니다. Akhmatova의 작품에서 고국은 죄책감을 속죄해야 할 의무가 있습니다.
'주님의 해'로 번역된 책 제목에서도 시인은 자신의 시대를 하느님의 뜻으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 역사적 유사점과 성경적 모티브를 사용하는 것은 러시아에서 일어나고 있는 일을 예술적으로 이해하는 방법 중 하나가 되고 있습니다. Akhmatova는 점점 더 그들에게 의지합니다 (예를 들어 "Cleopatra", "Dante", "Bible Verses"시).
이 위대한 시인의 가사에서는 이때 '나'가 '우리'로 바뀐다. Anna Andreevna는 "많은"을 대신하여 말합니다. 이 시인뿐만 아니라 그녀의 동시대 사람들의 매 시간은 시인의 말로 정확하게 정당화될 것입니다.
이것이 Akhmatova 작품의 주요 주제이며, 이 시인의 삶 시대의 영원하고 특징적인 주제입니다. 그녀는 종종 다른 Marina Tsvetaeva와 비교됩니다. 둘 다 오늘날 여성 가사의 표준입니다. 그러나 Akhmatova와 Tsvetaeva의 작업은 공통점이 많을뿐만 아니라 여러면에서 다릅니다. 학생들은 종종 이 주제에 관한 에세이를 쓰도록 요청받습니다. 실제로 Akhmatova가 쓴시와 Tsvetaeva가 만든 작품을 혼동하는 것이 거의 불가능한 이유를 추측하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 이것은 또 다른 주제입니다 ...
