Die besten Musikalbum-Cover des 21. Jahrhunderts laut NME. Die besten Albumcover in der Geschichte der Weltrockmusik

Es ist nicht schwer zu erraten, wer das Cover des Debütalbums der amerikanischen Gruppe The Velvet Underground unter Beteiligung von Sänger Nico – dem König der Pop-Art-Kultur, Andy Warhol – geschaffen hat. Es zeigt eine leuchtend gelbe Banane, Warhols Unterschrift und eine kleine Aufschrift „Peel slow and see“, was „langsam schälen und schauen“ bedeutet. In frühen Ausgaben war die Banane nur ein Aufkleber, und als man sie abzog, kam eine geschälte rosa Banane zum Vorschein, die auf den Umschlag selbst gemalt war.

2. Captain Beefheart und die Magic Band – Doc At The Radar Station

Don Van Vliet, in Rockkreisen als Captain Beefheart bekannt, präsentierte seine Werke oft auf den Covern seiner eigenen Alben. Sein Projekt war nie ein großer kommerzieller Erfolg, aber es ist allgemein anerkannt, dass sein Einfluss auf die neue Welle des Punk und Post-Rock sehr groß war. Das Cover des Albums Doc at the Radar Station symbolisiert die Schwierigkeit der Kommunikation zwischen einem Mann und einer Frau. Der Kapitän hat ein Dutzend persönliche Ausstellungen in den USA und in Europa, und der Preis seiner Gemälde auf Auktionen liegt bei Zehntausenden von Dollar.

3. Kanye West – Meine wunderschöne, dunkle, verdrehte Fantasie

Das Originalcover zeigt einen nackten West, der auf einem blauen Sofa liegt und eine Flasche in der rechten Hand hält, und auf ihm liegt eine geflügelte Frau ohne Arme – ihretwegen weigerten sich die Geschäfte, das Album zu verkaufen. Infolgedessen schuf George Condo bis zu fünf Cover für das Album My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Im Jahr 2011 wurde das Albumcover von den Lesern der Online-Publikation MusicRadar auf Platz 34 der Liste der besten Albumcover aller Zeiten gewählt.

4. Sonic Youth – Goo

Grundlage des scheinbar schlichten Covers war ein Foto von Maureen Hindley und David Smith auf dem Weg zur Anhörung der „Sumpfmörder“ Myra Hindley und ihres Partners Ian Brady. Die Zeichnung enthält auch die atemberaubende Inschrift „Ich habe den Freund meiner Schwester gestohlen, wir haben unsere Eltern getötet und sind auf der Flucht.“ Die Haupttechniken des Autors Raymond Pettibon sind Grafiken und Collagen, und die meisten seiner frühen Werke sind in schwarzer Tinte ausgeführt. Das Cover von Goo bildete keine Ausnahme: Dafür fertigte der Künstler zwei monochrome Illustrationen an, die mit Klebeband auf das Album geklebt wurden. Die Hauptzeichnung löste aufgrund der damit verbundenen dramatischen Hintergrundgeschichte sofort einen heftigen öffentlichen Aufschrei aus.

5. King Crimson – Im Hof ​​des Crimson King

Auf der Außenseite des farbenfrohen Covers ist der sogenannte Schizoid Man abgebildet, auf der Innenseite der Crimson King, dessen Augen laut den Bandmitgliedern eine unglaubliche Traurigkeit verbergen, die die Stimmung des Albums widerspiegelt. Das Cover wurde von Peter Sinfields Freund, dem Programmierer Barry Godberg, erstellt. Leider wurde es sein einziges künstlerisches Werk: Barry starb fünf Monate nach der Veröffentlichung des Albums im Alter von 24 Jahren an einem Herzinfarkt.

6. Pink Floyd – Der Pfeifer vor den Toren der Morgenröte

Das Cover des Albums, das vollständig von Syd Barrett aufgenommen wurde, enthält ein Foto der Bandmitglieder, das Vic Sain mit einem Blitz und einer prismatischen Linse aufgenommen hat, was ein völlig einzigartiges Merkmal des Covers darstellt. Das Objektiv mildert die Farben des Bildes und Sie benötigen helle, lebendige Farben, damit das Foto nicht langweilig wirkt.

7. Bob Dylan – Selbstporträt

Das Album von 1970 verewigt ein Selbstporträt des berühmten Barden. Bob Dylan ist als Künstler kein Unbekannter: Viele der Gemälde seiner Galerie entstanden auf der Grundlage von Skizzen und Skizzen, die der Musiker zwischen 1989 und 1992 anfertigte, und die Ausstellung „Asian Series“ sorgte für erhebliche Aufregung, weil Dylan dies vorgeworfen wurde Plagiat und „Appropriationismus“. Ironischerweise wurde das Album während der sogenannten Kreativkrise veröffentlicht und erwies sich als kommerzieller Misserfolg.

8. Led Zeppelin – Mutterschiff

Das Cover für die Led-Zeppelin-Hits-Compilation „Mothership“ wurde von Shepard Fairey entworfen, der sich auf Kunst im öffentlichen Raum und Graffiti spezialisiert hat. Es handelt sich um ein leicht modifiziertes und neu gezeichnetes Pop-Art-Foto des Luftschiffs Hindenburg von 1937, das auch auf der Vorderseite des allerersten Albums der Band abgebildet ist. Die Musiker konnten nicht umhin, diesem beliebten Autor Aufmerksamkeit zu schenken, der durch das HOPE-Plakat für den Wahlkampf von Barack Obama berühmt wurde. Heutzutage ist Fairey ein anerkanntes Talent, das sowohl mit der Populärkultur als auch mit dem Untergrund in Verbindung gebracht wird. Seine Werke sind im Museum of Modern Art und der Smithsonian Institution ausgestellt.

9. Little Feat – Sailin' Shoes

Der Autor dieses äußerst surrealen Covers ist Martin Müller, ein außergewöhnlicher Künstler, besser bekannt als Nyon Park. Es ist bekannt, dass seine Inspiration Rossellinis Film über Ludwig XIV. war. Anschließend wirkte Nyon Park an allen Coverversionen des Blues-Ensembles Little Feat mit, das übrigens eine von Jimmy Pages Lieblingsbands war.

10. Iggy Pop – Vorrunden

Das Album des berühmten Künstlers wurde unter dem offensichtlichen Einfluss des Jazz aufgenommen, einschließlich der Werke von Louis Armstrong und Jelly Roll Morton. Laut Iggy Pop selbst wurde er von Michel Houellebecqs Roman „Die Möglichkeit einer Insel“ zu der Aufnahme der Platte inspiriert. Und natürlich spiegelten sich solche Trends im Erscheinungsbild der Schallplatte selbst und im Cover wider. Sie wurden von der ursprünglichen französisch-iranischen Künstlerin Marjane Satrapi entworfen.

11. Die Rolling Stones – Stillleben

Dies ist ein Live-Album einer britischen Band, das während einer Amerika-Tournee im Jahr 1981 aufgenommen wurde. Der Künstler Kazuhide Yamazaki entwarf nicht nur das Cover, sondern entwickelte auch ein ebenso markantes Design für die Bühne, auf der die Musiker Konzerte gaben.

Eines der ältesten und angesehensten Musikmagazine der Welt, der britische New Musical Express (NME), hat eine Liste der besten Musikalbum-Cover des 21. Jahrhunderts zusammengestellt. Die Musik selbst und die Persönlichkeit des Musikers spielten bei der Wahl keine Rolle – lediglich die ästhetische Komponente des Covers, lediglich der künstlerische Wert. Das Ergebnis ist ein Top von 22 Alben, in denen Kendrick Lamar und Björk, Kanye West und David Bowie auf skurrilste Weise nebeneinander existieren.

1
Fohlen. Album Heiliges Feuer

2
Kendrick Lamar. Album To Pimp a Butterfly

3
Die Straßen. Album Original-Piratenmaterial

4
Zahmer Impala. Albumströme

5
Führen Sie die Juwelen aus. Album Run the Jewels 2

6
Die Schlaganfälle. Album Is This It

7
Kanye West. Album My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Autor – Fotograf George Condo. Das Foto von Kanye West in der Mitte des Covers war zunächst zwar erotisch, doch die Zensur ließ es nicht durch. Dann begann George, das Bild zu „verwischen“ und lieferte der Kommission eine zunehmend zensierte Version. Dieses Cover verdeutlicht also den Punkt, an dem ein „pornografisches“ Foto zu einem Foto wird, das ohne Frage in einem Walmart-Regal ausgestellt werden kann.

8
David Bowie. Album Der nächste Tag

9
Frank Ocean. Album Blonde

Autor - Fotograf Wolfgang Tillmans. Ursprünglich war das Foto von Frank Ocean für das Magazin Fantastic Man gedacht, doch Ocean selbst verbot die Verwendung und schlug vor, es als Grundlage für das Cover des neuen Albums zu verwenden.

10
Radiohead. Album Hail to the Thief

Der Künstler ist Stanley Donwood, ein Designer, der seit The Bends an Radiohead-Covern gearbeitet hat. Um ein Gefühl für die Musik der Band zu bekommen, war Stanley bei den Aufnahmen zum Album immer dabei, bevor er das Cover dafür entwarf.

11
Junger Schläger. Album Jeffery

12
Verwischen. Album Die Zauberpeitsche

13
Interpol. Album Schalten Sie die hellen Lichter ein

14
Grimes. Album Visionen

15
Lorde. Album Melodrama

16
Gorillaz. Album Demon Days

17
Kurt Vile. Album Wakin on a Pretty Daze

Autor – Steve Powers, Straßenkünstler. Für lokale Graffiti-Künstler ist dieser Ort zu einer Art Kult geworden und die Anzahl der Zeichnungen an den Wänden in der Gegend hat sich verzehnfacht. Dann löschte einer der Anwohner Powers‘ Zeichnung, weil er glaubte, dass er Vandalen anlockte, was er später bereute und sich sogar dafür entschuldigte.

18
St. Vincent. Album St. Vincent

19
Björk. Album Volta

20
Pater John Misty. Album Pure Comedy

Der Autor ist Edward Steed, der zuvor als Cartoonist für The New Yorker berühmt wurde. Ironischerweise schuf er für das Album mit dem Titel Pure Comedy sein betont unhumorvollstes und apokalyptischstes Werk.

21
M.I.A. Album Kala

Der Autor ist ein weiteres Beispiel für einen Musiker, der beschließt, sein Albumcover ohne fremde Hilfe zu erstellen. Mathangi „Maya“ Arulpragasam, besser bekannt als M.I.A., hat alles alleine gemacht, und die Tatsache, dass sie auf dieser Liste steht, bedeutet, dass sie es richtig gemacht hat.

22
Stormzy. Album Gang Signs & Prayer

Für diejenigen, die mit der resultierenden Liste nicht einverstanden sind oder einfach nur in etwas Konventionelleres und dennoch Avantgardistischeres eintauchen möchten, gibt es die Arbeit von Storm Thorgerson, dem Mann, der für klassische Cover von Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath und Styx verantwortlich ist , Shpongle, Muse und Pendel.

Die Welt der Musikcover ist skurril und kompliziert. Sie können ganze hundert interessante und bedeutsame Dinge sammeln. Aber als ich dieses Material schrieb, beschloss ich, mich ausschließlich von meiner eigenen Meinung leiten zu lassen. Ja, es ist subjektiv, aber es ist ehrlich. Ich habe nur die Cover ausgewählt, die mich damals beeindruckt haben.

Ehrlich gesagt habe ich einige Minuten gezögert, als ich mich für das Titelfoto entschieden habe. Es gab Schwankungen zwischen „Der Beatles" Und "Rosa Floyd" Darüber hinaus verfügt jede dieser Gruppen über mehrere Alben mit hervorragendem Artwork. Ich beschloss, mich zu beschränken und nur ein Cover von einem Künstler auszuwählen. Am Ende habe ich beschlossen, dass „Tiere» y «Rosa Floyd„verdient es, an erster Stelle zu stehen. Ein riesiges aufblasbares Schwein vor dem Hintergrund eines düsteren Gebäudes ist kraftvoll. Das Schwein wurde übrigens später bei Konzerten eingesetzt und flog mehrmals weg. Und das Kraftwerksgebäude wurde schließlich zu einer Art Wahrzeichen. Das Album wurde 1977 veröffentlicht.

Im Allgemeinen ist beim Titelfoto alles klar, aber das Cover unten lautet „Der Beatles» « Sergeant. Pfeffer ͗ S Einsam Herzen Verein Band" Aufnahme von 1967.

MIT "König Purpur„Ich habe eine seltsame Beziehung. Ich kenne den Namen dieser Gruppe schon seit langem, bin aber erst vor ein paar Tagen dazu gekommen, ihnen zuzuhören! Mir gefiel es, auch wenn es stellenweise schwierig war. Ich erinnerte mich auch an den Witz eines Freundes, dass es nicht wirklich Metal sei, der schwer zu hören sei, sondern Musik wie diese. Ich stimme vollkommen zu. Das Cover stammt vom Debütalbum „In Die Gericht von Die Purpur König" 1969

Das ist interessant. Wenn laut Cover „Der Beatles" oder "Rosa Floyd„Dann habe ich einen guten Orientierungssinn“Der Rollen Steine„Irgendwie ist es an mir vorbeigegangen. Ich habe mir zu Informationszwecken mehrere Alben von ihnen angehört, aber das Ganze gefiel mir nicht. Und doch ist das Cover dieser Platte fest in meiner Erinnerung verankert. Album "Tätowieren Du„setzt die Liste der Schallplatten fort, deren Designs mir wirklich gefallen. Jahr 1981.

4

« Dankbar Tot» spezifische Gruppe. Ich habe noch nie jemanden getroffen, der die Arbeit dieser Jungs wirklich liebte. Und ich selbst bin auch kein Fan. Aber ein Cover ist mir im Gedächtnis geblieben. Dies ist das Cover des Albums „Aoxomoxoa" Ein weiterer interessanter Punkt ist, dass auf der Rückseite des Motivs ein kleines Mädchen namens Courtney Harrison zu sehen ist. Dort ist sie erst 5 Jahre alt. Später wird die Welt dieses Mädchen als Courtney Love erkennen. Das Album wurde 1969 veröffentlicht.

« Königin„Berühmtes Team, selbst ohne ihnen zuzuhören, ist es absichtlich schwierig, nichts über ihre Hits zu erfahren.“ Ich war noch nie ein Fan dieser Band, aber das Cover ihrer zweiten CD“Königin II„Aus irgendeinem Grund erinnere ich mich daran. Vielleicht weil es ein Bild ist, das ich oft auf T-Shirts gesehen habe. Eine Platte mit diesem Cover erschien 1974.

David Bowie ist eine interessante Person. Und er hat viele interessante Cover. Ich habe mich für das Album von 1974 entschieden.Diamant Hunde" Das Design dieses Albums war eine Peinlichkeit. Aufgrund der Tatsache, dass David als menschlicher Hund mit sichtbaren Genitalien dargestellt wurde, wollten sie das Album nicht verbreiten. Infolgedessen wurde die Rückseite der Schallplatte retuschiert. Und die Originalhülle kann mittlerweile mehr als tausend Dollar kosten.

„Die Mamas und die Papas“Und ihre Album 1966 des Jahres„Wenn Sie Ihren Augen und Ohren trauen können“anfänglich hatte Schön Abdeckung. Meiner Meinung nach natürlich. Einige Bürger waren von der Toilette verwirrt. Infolgedessen wurde das Album ohne ihn veröffentlicht.

Elton John ist für viele natürlich ein zweifelhafter Rockmusiker, aber mein Gewissen erlaubt es mir nicht, das brillante Design seines Albums von 1975 nicht zu erwähnen. "Kapitän Fantastisch Und Die Braun Schmutz Cowboy„Fantastisch gemacht. Jeder, der diesen Rekord in den Händen gehalten hat, wird verstehen, wovon ich spreche. Und er wird es auf jeden Fall zu schätzen wissen. Da kann man sich die Strecke noch lange anschauen, obwohl es sich nicht um ein Doppelalbum handelt.

Am 3. Juni 1970 erschien das Album „Tief Lila In Felsen" Da ich nicht über den Inhalt der Alben schreibe, sondern nur auf die Cover schaue, verzichten wir auf die Details darüber, welchen Einfluss er auf die Welt der Musik hatte. Aber auch das Cover ist wunderschön. Die Gruppe hat noch andere interessante Alben, aber ich habe mich entschieden, mich auf dieses zu konzentrieren. Meiner bescheidenen Meinung nach ist es gestalterisch eines der bekanntesten, nicht nur für eine einzelne Gruppe, sondern in der Musikgeschichte im Allgemeinen.

Du"LED Zeppelin„reiche Geschichte. Auch in Bezug auf Deckungen. Ehrlich gesagt war ich zwischen drei Optionen hin- und hergerissen. So war es auch mit „Der Beatles" und mit "Rosa Floyd" Es gab Leute, die wussten, wie man kompetent an das Albumdesign herangeht. Ja, und das Gleiche“Der Rollen Steine„Zusätzlich zu dem oben genannten Album gab es mehrere andere bemerkenswerte Designs. Aber da ich mich in einen Rahmen getrieben habe, werde ich darin bleiben.

Das Debütalbum und selbstbetitelte Album der Gruppe wurde 1969 veröffentlicht. Das Design verwendet ein echtes Foto des Absturzes des Hindenburg-Luftschiffs.

Ich liebe die GruppeDer Türen" Aber hier ist das Interessante. Absolut alle Albumcover zeigen die Musiker der Band, mit Ausnahme des Albums von 1967 „Seltsam Tage».

Über das Design äußerte sich Jim später wie folgt: „Zumindest ist es besser als unsere fiesen Gesichter.“ Warum die Gesichter auf den anderen Covern auftauchten, ist ein Rätsel. Bei dem Foto handelt es sich übrigens nicht um eine Collage, sondern um eine inszenierte Aufnahme einer Zirkusvorstellung. Zwar hat die Hälfte der Personen im Bild nichts mit dem Zirkus zu tun.

Meiner Meinung nach, "Schwarz Sabbat„Das beste Artwork war auf dem Album“Himmel Und Hölle» 1980. Dies ist übrigens das erste Album, das nach dem Weggang von Ozzy Osbourne aufgenommen wurde. Rauchende Engel sind großartig. Dieses Bild vermenschlicht diese Kreaturen sehr.

Also. Lass uns meine Lieblingspunks durchgehen. Nun, oder es wäre richtiger, es ihren Vorgängern zu sagen. "Der Handlanger„mit dem Album“Spaß Haus„Sie waren ihrer Zeit eindeutig voraus. 1970 brauchten nur wenige Menschen solche Musik. Aber es geht nicht um die Musik, sondern um das Design. Meiner Meinung nach ist es sehr gelungen. Iggy ist so klar eingefangen. Entweder schwebt er irgendwo, oder er zerstört etwas.

Zusammen mit Iggy gab es im gleichen Zeitraum eine weitere großartige Band, die etwas zwischen Rock'n'Roll und dem, was später Punkrock werden sollte, spielte. Das Debütalbum der Gruppe „MC5“ mit dem Titel „Trete Aus Der Marmeladen„wurde 1969 veröffentlicht. Kommerziell erfolgreich war es natürlich nicht. Aber sein Cover ist interessant. Eine Art verrücktes Kaleidoskop aus Gesichtern. Die Veröffentlichung des Albums war wegen obszöner Sprache mit einem Skandal verbunden, aber heute wird das alles natürlich als lustig empfunden. In den letzten fast einem halben Jahrhundert hat sich die Welt der Musik stark verändert.

Eines der einfachsten und zugleich einprägsamsten Cover stammt meiner Meinung nach von Andy Warhols Schützling. Debütplatte unter dem Zeichen „Der Samt Unter Tage Und Nico„, erschienen 1967, ist äußerlich erkennbar und eingängig. Interessant ist, dass in den ersten Ausgaben eine Banane auf den Umschlag geklebt war und man darunter eine weitere Banane finden konnte, allerdings bereits geschält und rosa.

« Ramones„gelten als eine der wichtigsten Punkrock-Bands. Aber ich mochte sie nie. Aus irgendeinem Grund kamen sie nicht herein. Aber das Albumcover“Rakete Zu Russland„1977 halte ich für bemerkenswert. Eine einfache Aufnahme, aber sehr erkennbar.

Hier ist mein Lieblings-Punk-Cover. Nur Und bekannt. „Kümmere dich nicht um den Blödsinn, hier sind die Sex Pistols.“1977 Heute ist es bereits ein Klassiker. So wie die Mode mit Sicherheitsnadeln, zerzausten Haaren, zerrissenen Jeans und Union Jacks zu einem Klassiker geworden ist. Das alles war vorher“Sex Pistolen„Aber sie waren es, die diese ganze Wohltätigkeitsarbeit populär gemacht haben.

Freude Aufteilung mit dem Album „Unbekannt Freuden„1979, einer meiner größten Schocks damals. Stimmt, ich hatte den Rekord nicht in meinen Händen. Ich habe eine Audiokassette von einer Schallplatte kopieren lassen. Ich frage mich, ob sie wirklich so aussah? Die berühmte Zeichnung, und sie ist wirklich berühmt – Menschen machen solche Tätowierungen bis heute noch, ist eine Illustration aus einer astronomischen Enzyklopädie. Dies ist ein Diagramm von Hunderten von Radioimpulsen des ersten entdeckten Pulsars. Vor seiner Entdeckung glaubte man, dass diese Impulse von intelligenten Wesen ausgehen könnten. Es stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war. Der Weltraum ist viel schlauer als Menschen.

Im Allgemeinen ein sehr symbolisches Cover. Interessanterweise ist dies das einzige Album, das zu Lebzeiten von Ian Curtis veröffentlicht wurde. 1980 erhängte er sich und nach seinem Tod erschien das zweite Album. Nun, dann haben sie eine Reihe anderer Kollektionen veröffentlicht.

Die Gruppe „Tot Kennedys„Ich mag nur das erste Album. Im Großen und Ganzen mussten sie nichts weiter veröffentlichen. Aber der rastlose Jello Biafra hat eine Reihe anderer Alben, Sammlungen und wer weiß was herausgebracht. Mir gefällt das Cover der 1987 erschienenen Sammlung. Und das Ganze heißt „Geben Mich Bequemlichkeit oder Geben Mich Tod" Gleichzeitig ist es nicht nur eine Sammlung einiger der besten Dinge. Es handelt sich eher um eine Zusammenstellung bisher unveröffentlichter Titel. Kenner wissen es im Allgemeinen. Nun, was uns hier interessiert, ist das Cover.

« Der Ausgenutzt„Tolle Gruppe. Ich mache keine Witze. Natürlich ist es langweilig, ihnen lange zuzuhören, aber wenn man sich alte Videos ansieht, sieht man, welche ernsthafte Energie in diesen Jungs steckt. Für mich ist das eine der wichtigsten Punkrock-Bands. Wiederum waren sie es, die die Irokesen und alle möglichen Schädel mit sich brachten. Sie haben viele gute Cover, die für mich ikonisch sind. Aber ich habe mich für das Design des Albums von 1983 entschieden.“Lasst uns’ S Start A Krieg" Vielleicht legte er den Grundstein für all diese Skelette und Irokesen. Dies ist zweifellos ein Meilenstein für die Punkkultur.

Vom Punkrock bis zur viel härteren Musik ist es nur ein Katzensprung. Obwohl es umstritten ist, was schwieriger ist. Aber es geht nicht um Musik. Die Rede ist vom Cover der Gruppe aus dem Jahr 1986.Metallica». « Meister von Puppen„An sich ist es ein Meilenstein in der Musikgeschichte und natürlich nimmt auch sein Design dort einen würdigen Platz ein.“

« U2 hat mich als Band nie wirklich angesprochen, aber sie haben auf jeden Fall ein bemerkenswertes Cover. Für viele vielleicht das Artwork zum Album von 1991.Achtung Baby„Vielleicht langweilig, aber ich persönlich mag es.“ Ich gehe davon aus, dass es um die Ähnlichkeit des Designs des Albums unserer Gruppe „Nautilus Pompilius“ und ihres Albums „At Random“ geht.

« Depeche Modus„und das Album“Verletzer„, erschienen 1990, hat ein strenges Design. Das Cover wurde von Anton Corbijn entworfen. Er hat auch die vorherige CD teilweise entworfen.U2".

Album der Gruppe "Nirwana» « Egal„kam 1991 auf den Markt und veränderte die Musikwelt für immer. Meiner Meinung nach ist dies allgemein eines der berühmtesten Cover der Musikwelt.

Der Junge, der heute auf dem Cover war, ist ein Künstler. Und sein Name ist Spencer Elden. Dies ist übrigens nicht das einzige Cover mit seinem Bild. Bereits in den 2000er Jahren erschien mit ihm ein Soloalbum eines der Teilnehmer.Schlank Welpe».

Cover des Albums „Mellon Collie Und Die Unendlich Traurigkeit„1995 ist vielleicht nicht das eingängigste Jahr in der Geschichte der Rockmusik, aber für mich persönlich ist es auf jeden Fall wichtig.“ Das ist ein gutes Album. Und bei der Gestaltung wurde ein wunderbares Bild verwendet. Album der Gruppe "Der Zerschlagen Kürbisse" doppelt. Das ist heute selten.

Die selbstbetitelte Debütveröffentlichung der Band „Wut Gegen Der Maschine„wurde 1992 veröffentlicht. Das Design verwendet ein echtes Foto der Selbstverbrennung eines buddhistischen Mönchs. Das Foto selbst war natürlich schon lange vor der Veröffentlichung des Albums bekannt. Dennoch verdient dieses Design meiner Meinung nach Aufmerksamkeit.

Marilyn Manson ist eine berühmte Provokateurin. Wenn man sich seine Alben anhört und die Texte außer Acht lässt, sieht man jedoch, dass er im Allgemeinen nichts besonders Atemberaubendes spielt. Nun, das heißt, wie? Ich mag seine ersten Alben. Sie sind interessant. Aber wenn Manson nicht einen Hang zur Unverschämtheit gehabt hätte, wäre er keineswegs berühmt geworden. Ich liebe seine Videos wirklich. Da gibt es jede Menge Meisterwerke. Aber mit der Gestaltung der Cover sieht es bei ihm meiner Meinung nach eher mittelmäßig aus. Die einzige Ausnahme ist das Album „Mechanisch Tiere„veröffentlicht im Jahr 1998. Auf dem Cover ist übrigens nur Mansons Gesicht zu sehen. Bei der Bearbeitung wurden einer Frau die Brüste und einer anderen die Hüften entnommen. Für echte Brüste gehen Sie zu Pea Orange.

Die Gruppe „KoICHN„Das Album von 1998 gefällt mir wirklich gut“Folgen Die Führer" Nicht nur inhaltlich, sondern auch gestalterisch. Vielleicht, weil diese Animation auch in den Videos des Teams zu finden ist.

Nachdem ich das Material fast geschrieben hatte, fiel mir ein weiteres interessantes Cover ein. Für mich ist das Artwork zu Bruce Springsteens Album von 1984 eine der Personifikationen der USA. "Geboren In Die U. S. A." Meiner Meinung nach ist es sehr erkennbar gemacht.

Mit Erstaunen habe ich übrigens gelesen, dass bereits dieses Cover mit einem Skandal in Verbindung gebracht wurde. Einige Leute dachten, Bruce würde auf die amerikanische Flagge urinieren. Doch am Ende schien die Angelegenheit vertuscht zu werden und mit diesem Entwurf wurde die Platte veröffentlicht.

Ich beende die Auswahl mit dem Cover der Gruppe“Lynyrd Skynyrd" Album "Straße Überlebende„wurde 1977 veröffentlicht. Auf den ersten Blick ist an diesem Cover nichts Besonderes. Doch drei Tage nach der Veröffentlichung des Albums ging die Band auf Tour und verunglückte bei einem Flugzeugabsturz. Neben den beiden Piloten starben auch der Straßenleiter der Gruppe und drei Mitglieder des Teams. Das Album wurde umgehend erneut veröffentlicht, jedoch mit einem anderen Design. Ohne Flammen. Aus irgendeinem Grund hat mich diese Geschichte wirklich beeindruckt.

Nun eigentlich noch ein kurzes Nachwort zu den nicht enthaltenen Deckblättern und moralischen Grundlagen. Du"LED Zeppelin„Ursprünglich wollte ich das Cover auswählen aus“Häuser von Die Heilig" Aber es zeigt nackte Kinder. Nach einigem Zögern kam ich zu dem Schluss, dass hier jemand Pädophilie oder Kinderpornografie sehen könnte. Aus dem gleichen Grund ist in der Auswahl das Album „Jungfrau Mörder» Gruppen «Skorpione" Ich war tatsächlich sehr überrascht, dass diese Jungs 1976 ein solches Cover gemacht haben.

Du"Der Jimi Hendrix Erfahrung„Es war eine interessante Idee mit dem Cover“Elektrisch Ladyland" Nackte schöne Frauen. 19 Stück. Aber natürlich hat dieser Entwurf die Zensur nicht bestanden.

„Das Design war gut“Der Schwarz Krähen„auf dem Album“Amerika" Aber ich habe beschlossen, auf eine Veröffentlichung zu verzichten.

Prinzipiell kann man getrost eine gesonderte Auswahl anhand der Nacktheit treffen. Das Cover ist wunderschön gemachtPixies" An "Surfer Rosa" Ja und das GleicheRoxy Musikverachtete diesen Ansatz nicht.

Nun, ich werde die Gruppe auch separat erwähnen.Pantera„mit dem Album“Weit Darüber hinaus Gefahren" Wer es braucht, weiß ohne mich, was da abgebildet ist. Und natürlich werde ich mich an das Bootleg erinnern.Dämmerung von Die Schwarz Herzen» Befehle «Chaos" Es ist ein düsteres Cover.

Prinzipiell haben andere schwere Gruppen auch Leichen, zerstückelte Körper, Blut und andere Schönheiten in ihrer Dekoration verwendet, aber das will mir nicht durchdringen. Ich habe eine Zeit lang als Pfleger gearbeitet und viel gesehen. Im Fall von "Chaos„Es ist interessant, dass das Design ein Foto der Leiche des Sängers der Band nach seinem Selbstmord verwendet. Für diese Aktivität benutzte er eine Schrotflinte. Sie verstehen, dass ich aus ethischen Gründen ein solches Foto hier nicht einfügen werde.

Ich war überrascht über den Mangel an spannenden Coverversionen von Gruppen wie „Rammstein» « NIN" Und "Werkzeug" Diese Jungs haben viele gute Videos, aber keines der Cover ist mir im Gedächtnis geblieben. Was seltsam ist.

Nun, das ist alles. Vielen Dank für die Aufmerksamkeit. Ich hoffe, es war interessant. Und natürlich ist es interessant, Ihre Meinung zu den Covern ausländischer Gruppen zu erfahren. Nur eine Anfrage! Es ist nicht nötig, irgendwelche Leichen aus den Covern in meine Kommentare einzufügen. Ich habe bereits geschrieben, dass mich das nicht beeindrucken wird, aber ich wiederhole es für alle Fälle noch einmal. Es besteht auch keine Notwendigkeit, explizite Pornografie zu zeigen. Mehr Interesse an etwas Schönem und Ungewöhnlichem. Auch wenn es Pop ist. Das ist alles sicher.

20 Jahre bevor The Clash dieselbe Farbkombination verwendete, wusste Elvis Presley, wie überzeugend eine grün-rosa Schriftart sein kann. Das Foto für das Debütalbum des Stars wurde am 31. Juli 1955 während eines Konzerts in Tampa, Florida, aufgenommen. Das Bild eines jungen Künstlers, der bereit ist, die Welt zu erobern, ist sofort fesselnd und verkörpert die rohe Kraft des rohen Rock'n'Roll. Und es bereitet ein ahnungsloses Amerika der Mitte der 50er Jahre auf eine Jugendkulturrevolution vor, noch bevor der Tonabnehmer das Vinyl berührte. Zwei Jahrzehnte später verwendeten die britischen Punks The Clash dieselbe Schriftart für das Cover ihres bahnbrechenden Albums London Calling.

Bei der Aufnahme des verrücktesten Albums der Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, kostete 50.000 £, fast sechs Monate Arbeit und 700 Studiostunden. Für das Cover wurden die in leuchtenden Uniformen gekleideten Musiker am 30. März 1967 vor dem Hintergrund von Pappfiguren jener Prominenten fotografiert, die ihnen wichtig waren. Auf dem Cover von Sergeant Pepper sind Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley und andere zu sehen. Zum ersten Mal in der Geschichte der Aufnahme befanden sich die Songtexte des Albums auf der Rückseite der Hülle. Dem Designer, der dieses Wunder geschaffen hat, wurde eine hohe Ehre zuteil: Im Juni 2002 wurde der 70-jährige Peter Blake von Ihrer Majestät zum Ritter geschlagen.

Das Debütalbum der düsteren amerikanischen Anti-Hippies The Velvet Underground hatte keinen kommerziellen Erfolg, was es nicht daran hinderte, einen ehrenvollen Platz unter den wichtigsten Platten der Rockgeschichte einzunehmen. Der Legende nach gründete jeder Besitzer der wertvollen Schallplatte, der 1969 diese seltsame, dunkle und zähe Musik hörte, seine eigene Gruppe. Auf dem Albumcover ist eine riesige gelbe Banane mit der Überschrift zu sehen: „Peel the Skin Slow and Look.“ Dies ist das Werk des berühmten Pop-Art-Meisters Andy Warhol, der Manager und Produzent von The Velvet Underground war. Bei den frühen Pressungen der Platte war ein Bananenaufkleber auf der Hülle angebracht, der das Bild einer geschälten Banane auf der Hülle selbst erkennen ließ.

Wohin gehen alle Beatlemaniacs, wenn sie nach London kommen? Natürlich zur Abbey Road, der gleichen, in der sich das gleichnamige Studio befindet und das die Beatles auf dem Cover ihres letzten Albums kreuzen, das ebenfalls Abbey Road heißt. Das ikonische Fotoshooting fand an einem heißen Tag am 8. August 1969 statt. Der Fotograf hatte zehn Minuten Zeit, um ein Foto zu machen: Ein Teil der belebten Straße wurde von der Polizei eigens zum Wohle der Musiker gesperrt. Bis heute lieben es Passanten, im Gänsemarsch über den berühmten Zebrastreifen zu laufen, was die Autofahrer in London verunsichert. Es gibt einfach unzählige Parodien des berühmten Covers. Am bekanntesten waren die Red Hot Chili Peppers, die nackt und mit Socken über die Straße gingen.

Wieder Andy Warhol! Auf einer New Yorker Party im Jahr 1969 deutete der Pop-Art-Guru gegenüber The Rolling Stones-Sänger Mick Jagger beiläufig an, dass es großartig wäre, einen echten Jeans-Reißverschluss auf das Cover der nächsten Platte zu setzen. Ein Jahr später wurde die verrückte Idee im Design des Sticky Fingers-Albums umgesetzt. Den gesamten Umschlag füllte ein Foto eines eng an der Hüfte anliegenden Hosenschlitzes eines Mannes – mit echtem Reißverschluss, der geöffnet werden konnte. Natürlich gab es bei solch einem radikalen Design auch Probleme: Beim Transport drückte sich der Reißverschluss in das Album und zerkratzte die im Stapel liegenden Schallplatten und Schallplatten. Neben der skandalösen Fliege war auf der Albumhülle erstmals das neue Logo der Band zu sehen – eine frech hervorstehende scharlachrote Zunge.

Die Suite über Geburt, Wahnsinn und Zeit, The Dark Side Of The Moon, dargeboten von den britischen Rock-Zauberern Pink Floyd, ist längst ein Klassiker. Das CD-Cover gehört seit jeher zum Kanon des modernen Designs. Die Visionäre des Hipgnosis-Studios platzierten darauf ein Prisma, das den Lichtstrahl bricht (und um das Design zu vereinfachen, wurde die Indigofarbe bewusst aus dem Spektrum entfernt). Auf der Rückseite befindet sich ein Bild eines Prismas, das eine Spektrumskonvergenz erzeugt (das kommt in der Natur nicht vor, aber was kann man tun, um eine größere Wirkung zu erzielen!) Zusätzlich zur luxuriösen Hülle waren der Platte zwei Poster beigefügt. Auf einem waren Konzertfotos der Band zu sehen, auf dem anderen Fotos der Pyramiden in Gizeh, aufgenommen bei Vollmond. Pink Floyd bestand darauf, dass die Einbeziehung von Postern in das Artwork den Preis der Platte nicht erhöhen würde.

Bob Marleys Album Catch A Fire aus dem Jahr 1973 machte ihn und seine Band The Wailers zu internationalen Stars. Die Albumhülle passte zum Titel: Die gesamte Fläche des Covers wurde von der Abbildung eines Zippo-Feuerzeugs eingenommen. Aber das ist nicht alles. Die Oberseite des Pappfeuerzeugs wurde nach hinten geklappt, wie bei einem echten Feuerzeug, und gab den Blick auf die Schallplatte selbst frei. Natürlich war die Herstellung einer solchen Hülle nicht billig, da die beiden Elemente des „Feuerzeugs“ manuell verbunden werden mussten. Daher war es nicht möglich, die gesamte Verbreitung der Schallplatte auf diese Weise zu regeln. Nur die ersten 20.000 Exemplare wurden im „helleren“ Cover veröffentlicht. Weitere Drucke waren in einem normalen Umschlag verpackt, zusammen mit einem großen Porträt von Bob Marley, der einen riesigen Joint rauchte.

Das zehnte Album von Pink Floyd heißt Animals, also „Animals“. Die Idee für das Artwork des Albums stammt vom Bassgitarristen Roger Waters. Er fuhr jeden Tag am Londoner Kraftwerk Battersea vorbei und schlug vor, es auf dem Cover zu verwenden. Das Gebäude reichte jedoch nicht aus. Das Album hieß „Animals“, daher war es notwendig, dem Umschlag eine Art Tier beizufügen. Bestellt wurde ein aufblasbares Schwein mit einer Höhe von 10 Metern. Sie wurde mit Helium aufgeblasen und in den Himmel über der Station geschossen. Nicht das erste Mal, aber das nötige Foto wurde gemacht. In einer Einstellung flog ein Schwein nach Kent und verscheuchte die Kühe eines Bauern. Der wütende Bauer wusste nicht, dass er an der Entstehung eines der herausragendsten Plattencover der Geschichte beteiligt war!

Gibt es etwas Punkigeres, als männliche Genitalien auf einem Albumcover zu zeigen? Nirvana hat genau das getan, obwohl sie es einem Kind nachempfunden haben, das in einem Pool schwimmt. Das umstrittene Cover des Nevermind-Albums könnte als Allegorie für das Streben nach dem allmächtigen Dollar interpretiert werden, aber in Wirklichkeit (laut Geffen Records Art Director Robert Fisher) ist es einfach das Ergebnis von Kurt Cobains Faszination für die Unterwasser-Geburtsdokumentation. Etwa alle fünf Jahre kreiert derselbe Junge (1991 der vier Monate alte Spencer Elden) das Cover für die Nachwelt neu, und Neverminds Coverdesign hat unzählige Parodien und Hommagen inspiriert, darunter auch Homer Simpson.

Für das Cover ihres siebten Albums engagierten die Britpop-Helden Blur den (damals) mysteriösen Street-Art-Künstler Banksy, dessen witzige Schablonenarbeiten Wände auf der ganzen Welt bedecken, von seiner Heimatstadt Bristol bis nach Palästina und Los Angeles. Für das Think Tank-Projekt schuf Banksy eine Reihe von Graffiti an den Wänden und Türen Londons, die sich etwas von dem unterscheiden, was das Publikum normalerweise von ihm erwartet. Diese Werke enthalten keine provokanten Botschaften und ihre Helden sind Kinder und romantische Paare. Zwar tragen sie alle klobige Taucherhelme auf dem Kopf. Getreu seinen Grundsätzen nahm Banksy kein Geld für die Arbeit, doch 2007 wurde das Originalcover für 75.000 Pfund versteigert.

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