História romantiky. Ruská každodenná romanca z prvej polovice 19. storočia City a cigánske romance

Romantika je komorné vokálne dielo, ktoré sa vyznačuje poetickou formou a lyrickým obsahom s ľúbostnou tematikou. Inými slovami, ide o poetické dielo, ktoré sa má spievať s inštrumentálnym sprievodom.

Forma romance je blízka piesni, len s obmedzenou témou ľúbostno-lyrického charakteru. Romantika sa zvyčajne hrá v sprievode jedného nástroja, najčastejšie. Hlavný dôraz v dielach tohto druhu je kladený na melódiu a sémantickú záťaž.

Zrodenie romantiky

Samotný výraz „romance“ má pôvod v Španielsku, kde sa ním pomenovali svetské piesne v španielčine, ktoré bolo potrebné oddeliť od náboženských hymnov spievaných v latinčine. Španielske slovo „romance“ alebo neskoro latinské „romanice“ sa prekladá ako „v romantike“ alebo „v španielčine“, čo je vlastne to isté. Pojem „romance“ sa zakorenil v mnohých jazykoch paralelne s pojmom „pieseň“, hoci v nemčine a angličtine tieto dva pojmy stále nie sú oddelené a označujú ich rovnakým slovom (German Lied a English Song).

Takže romantika je typ piesne, ktorá sa formovala v období 15.-19.

Západoeurópska romantika

Od polovice 18. storočia si romantika získala obľubu najmä v Nemecku a Francúzsku a stala sa samostatným žánrom na pomedzí hudby a poézie. Poetickým základom pre romance tejto doby boli básne takých veľkých básnikov ako Heine a Goethe.

Už v 19. storočí sa v Nemecku, Rakúsku, Francúzsku a Rusku formovali národné školy romantiky. V tomto období vznikli slávne romance Rakúšanov Schumanna, Brahmsa a Schuberta a Francúzov Berlioza, Bizeta a Gounoda.

Pre európske školy bolo typické aj spájanie romancí do celých vokálnych cyklov. Prvý takýto cyklus „K vzdialenému milovanému“ vytvoril Beethoven. Jeho príklad nasledovali Schubert (romantické cykly „Winterreise“ a „Krásna mlynárska žena“), Schumann, Brahms, Wolf... Od polovice 19. storočia a v 20. storočí sa v r. Česká republika, Poľsko, Nórsko, Fínsko.

Postupne sa popri klasickej komornej podobe romantiky rozvíja aj žáner, akým je každodenná romantika. Bol určený pre neprofesionálnych spevákov a bol v spoločnosti veľmi populárny.

Ruská romantika

Ruská škola romantiky vznikla pod vplyvom romantických citov v umení a nakoniec sa sformovala v polovici 19. storočia. Za jej zakladateľov sa považujú Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, ktorí sa vo svojej tvorbe často obracali na cigánsku tematiku.

Alexander Alyabyev

Neskôr sa v žánri ruskej romance sformovali samostatné trendy - salónna romanca, krutá romanca... Ruská romanca zažila vrchol rozvoja na začiatku 20. storočia, v ére kreativity Vertinského a Vjalceva, Plevitskej a Paniny. . V tradíciách, ktoré položili títo brilantní hudobníci, úspešne pokračovali Alla Bayanova a Pyotr Leshchenko a už v ére Sovietskeho zväzu Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Bohužiaľ, počas sovietskej éry nebol tento žáner straníckym vedením vítaný, pretože bol považovaný za neproletársky žáner, pozostatok cárstva. a účinkujúci v romancoch boli vystavení prenasledovaniu a represiám.

Až v 70-tych rokoch. V 20. storočí zažila romantika oživenie, keď si získali popularitu romány v podaní Valentiny Ponomarevovej a Nani Bregvadzeho, Nikolaja Sličenka a Valentina Baglaenka.

Rozkvet romantiky ako žánru sa začal v druhej polovici 18. storočia. Žáner sa stáva populárnym najmä vo Francúzsku, Rusku a Nemecku.

Do XIX storočí sa už formovali národné školy romantiky: rakúska a nemecká, francúzska a ruská. V tejto dobe sa stalo populárnym spájať romance do vokálnych cyklov: F. Schubert „Krásna Millerova žena“, „Zimná reise“ až po básne W. Müllera, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v r. zbierka piesní „To a Distant Beloved“. Známa je aj zbierka F. Schuberta „Labutia pieseň“, z ktorej mnohé romance získali celosvetovú slávu.

V ruskej umeleckej kultúre je romantika jedinečným fenoménom, pretože národným hudobným žánrom sa stal v podstate hneď po tom, ako v polovici prenikol do Ruska zo západoeurópskych krajín XVIII V. Navyše, na našej národnej pôde sa asimiloval zo západoeurópskych árií a ruských lyrických piesní a absorboval to najlepšie z týchto žánrov.

Skladatelia významne prispeli k rozvoju ruskej romantiky A. Alyabyev, A. Gurilev A A. Varlamov.

Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851)

A. Alyabyevje autorom asi 200 romancí, z ktorých najznámejšia je „Slávik“ na motívy básní A. Delviga.

A. Alyabyev sa narodil v Tobolsku v šľachtickej rodine. Zúčastnil sa vlasteneckej vojny v roku 1812 a zahraničných kampaní ruskej armády v rokoch 1813-14. Zúčastnil sa zajatia Drážďan, ktoré organizoval partizán a básnik Denis Davydov. Počas dobytia Drážďan bol zranený. Zúčastnil sa bitky pri Lipsku, bojov na Rýne a dobytia Paríža. Má ocenenia. S hodnosťou podplukovníka odišiel do dôchodku s uniformou a plnou penziou. Žil v Moskve a Petrohrade. Hudba bola jeho koníčkom. Zaujímal sa o hudbu národov Ruska a nahral kaukazské, baškirské, kirgizské, turkménske a tatárske ľudové piesne. Okrem svetoznámeho „Slávika“ patria k Alyabyevovým najlepším dielam romány založené na Puškinových básňach „Dve vrany“, „Zimná cesta“, „Spevák“, ako aj „Večerné zvony“ (básne I. Kozlova), „ Dub je hlučný“ (básne V. . Žukovského), „Je mi ľúto a smutný“ (básne I. Aksakova), „Kučery“ (básne A. Delviga), „Žobrák“ (básne Berangera) , „Paquitos“ (básne I. Myatleva).

Alexander Ľvovič Gurilev 1803-1858)

Narodil sa v rodine poddaného hudobníka grófa V.G. Orlova. Prvé hodiny hudby dostal od svojho otca. Hral v poddanskom orchestri a v kvartete princa Golitsyna. Po získaní slobody u svojho otca sa stal známym ako skladateľ, klavirista a učiteľ. Píše romance podľa básní A. Kolcova a I. Makarova, ktoré si rýchlo získavajú obľubu.

Najslávnejšie Gurilevove romance: „Zvonček rachotí monotónne“, „Ospravedlnenie“, „Nudný aj smutný“, „Zimný večer“, „Nechápeš môj smútok“, „Odlúčenie“ a ďalšie. Jeho romantika založená na slovách Shcherbiny „Po bitke“ získala osobitnú popularitu počas krymskej vojny. Bola prepracovaná a stala sa ľudovou piesňou „The Sea Spreads Wide“.

Hlavným žánrom jeho tvorby boli vokálne texty. Románky A. Gurileva sú presiaknuté jemnou lyrikou a tradíciou ruskej ľudovej piesne.

Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848)

Pochádza z moldavských šľachticov. Narodil sa v rodine neplnoletého úradníka, poručíka na dôchodku. Jeho hudobný talent sa prejavil už v ranom detstve: hral podľa sluchu na husle a gitaru. Ako desaťročného ho poslali do dvornej speváckej kaplnky v Petrohrade. Talentovaného chlapca zaujal D. S. Bortnyansky, skladateľ a riaditeľ zboru. Začal s ním študovať, na čo si Varlamov vždy s vďačnosťou pamätal.

Varlamov pôsobil ako učiteľ spevu v kostole ruského veľvyslanectva v Holandsku, no čoskoro sa vrátil do vlasti a od roku 1829 žil v Petrohrade, kde sa stretol s M. I. Glinkom a navštevoval jeho hudobné večery. Pôsobil ako asistent kapely Moskovských cisárskych divadiel. Vystupoval aj ako spevák-performer a postupne jeho romance a piesne zľudoveli. Najslávnejšie Varlamovove romance: „Ach, ty, málo času“, „Horské štíty“, „Je to ťažké, nie je žiadna sila“, „Po ulici fúka snehová búrka“, „Zbojnícka pieseň“, „Hore Volga“, "Plachta je biela."

Alexej Nikolajevič Verstovskij (1799-1862)

A. Verstovský. Rytina Karla Gampelna

Narodil sa v provincii Tambov. Hudbu študoval sám. Pôsobil ako inšpektor hudby, inšpektor repertoáru cisárskych moskovských divadiel a vedúci kancelárie riaditeľstva cisárskych moskovských divadiel. Písal opery (veľmi populárna bola jeho opera „Askoldov hrob“ podľa románu M. Zagoskina), vaudeville, ale aj balady a romance. Jeho najznámejšie romance: „Počuli ste hlas noci za hájom“, „Starý manžel, hrozný manžel“ (podľa básní A. S. Puškina). Vytvoril nový žáner – baladu. Za jeho najlepšie balady sa považujú „Čierny šál“ (na verše A. S. Puškina), „Úbohý spevák“ a „Nočný pohľad“ (na verše V. A. Žukovského), „Tri piesne skald“ atď.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)

Budúci skladateľ sa narodil v dedine Novospasskoye v provincii Smolensk v rodine kapitána na dôchodku. Hudbe sa venujem od detstva. Študoval na Šľachtickej internátnej škole na Petrohradskej univerzite, kde bol jeho vychovávateľom budúci decembrista V. Kuchelbecker. Tu sa zoznámil s A. Puškinom, s ktorým bol priateľom až do básnikovej smrti.

Po skončení internátnej školy aktívne študoval hudbu. Návšteva Talianska, Nemecka. Na chvíľu sa zastavil v Miláne, kde sa zoznámil so skladateľmi V. Bellinim a G. Donizettim a zdokonalil sa. Medzi jeho plány patrí vytvorenie ruskej národnej opery, ktorej námet mu poradil V. Žukovskij - Ivan Susanin. Premiéra opery „Život pre cára“ sa konala 9. decembra 1836. Úspech bol obrovský, opera bola spoločnosťou nadšene prijatá. M.I. Glinka bol uznávaný ako ruský národný skladateľ. Neskôr sa preslávili ďalšie diela, no my sa zameriame na romance.

Glinka napísala viac ako 20 romancí a piesní, takmer všetky sú známe, ale najobľúbenejšie sú stále „Som tu, Inesilya“, „Pochybnosti“, „Minulá pieseň“, „Vyznanie“, „Lark“, „Ja zapamätaj si nádherný moment“ atď Históriu vzniku romance „Pamätám si nádherný moment“ pozná každý školák, nebudeme ju tu opakovať, ale fakt, že „Vlastenecká pieseň“ od M. Glinku v r. od roku 1991 do roku 2000 bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie, môžem vám pripomenúť.

Autori ľúbostnej hudby v 19. storočí. bolo veľa hudobníkov: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(bol tiež autorom štúdie o ruskej romantike), P. Čajkovskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Bulachov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autor slávnej romance „Chryzantémy v záhrade už dávno vybledli“).

Tradície ruskej romantiky v 20. storočí. pokračoval B. Prozorovský, N. Medtner. Ale najznámejšími modernými autormi romancí boli G.V. Sviridov A G.F. Ponomarenko.

Georgij Vasilievič Sviridov (1915-1998)

G. Sviridov sa narodil v meste Fatezh v regióne Kursk v rodine zamestnancov. Predčasne som zostal bez otca. Ako dieťa ma veľmi zaujímala literatúra a potom hudba. Jeho prvým hudobným nástrojom bola balalajka. Študoval na hudobnej škole a potom na hudobnej škole. Na Leningradskom konzervatóriu bol žiakom D. Šostakoviča.

Vytvoril 6 romancí na verše A. Puškina, 7 romancí na verše M. Lermontova, 13 romancí na verše A. Bloka, romance na verše W. Shakespeara, R. Burnsa, F. Tyutcheva, S. Yesenin.

Grigorij Fedorovič Ponomarenko (1921-1996)

Narodil sa v regióne Černigov (Ukrajina) v roľníckej rodine. Vo veku 5 rokov sa naučil hrať na gombíkovej harmonike od svojho strýka M.T. Ponomarenko, ktorý na sebe nielen hral, ​​ale aj vyrábal gombíkové harmoniky.

Samostatne študoval notový záznam a vo veku 6 rokov už hrával na všetkých sviatkoch na dedine.

Počas svojej služby sa zúčastnil v Súbore piesní a tancov Pohraničných vojsk NKVD Ukrajinskej SSR. Po demobilizácii bol prijatý ako akordeónista do Orchestra ruských ľudových nástrojov pomenovaného po N. Osipovovi. Od roku 1972 žil v Krasnodarskom kraji. Napísal 5 operiet, duchovnú zborovú hudbu „All-Night Vigil“, koncerty pre gombíkový akordeón a orchester, kvartetá, skladby pre orchester ľudových nástrojov, oratóriá pre miešaný zbor a orchester, diela pre domru, gombíkový akordeón, hudbu k predstaveniam činoherného divadla. , pre filmy, veľa skladieb. Známe sú najmä jeho romance na básne S. Yesenina: „Neľutujem, nevolám, neplačem...“, „Túlam sa prvým snehom“, „Ja opustil môj dom“, „Zlatý háj ma odhovoril“ atď.

Po revolúcii v roku 1917 bola romantika násilne odstránená z umeleckého života krajiny a nazývaná „buržoáznym“ fenoménom. Ak na koncertoch stále boli počuť klasické romance Alyabyeva, Glinky a ďalších skladateľov, potom bola každodenná romantika úplne „zahnaná do podzemia“. A až od začiatku 60. rokov začala postupne ožívať.

Ruská klasická romanca má viac ako 300 rokov a koncertné sály sú vždy plné, keď sa odohrávajú romance. Konajú sa tu medzinárodné romantické festivaly. Romantický žáner naďalej žije a rozvíja sa a teší svojich fanúšikov.

Večer ruskej romantiky 19. – 20. storočia „Aké nádherné sú večery v Rusku“

Cieľ: vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivých schopností žiakov a osobnú sebarealizáciu.

Úlohy:

Rozvíjať bádateľské zručnosti v procese prípravy na večer: vyhľadávanie materiálu a foriem jeho prezentácie; zručnosti estetickej a javiskovej kultúry.

Rozvíjať u žiakov toleranciu, túžbu pomáhať druhým, potešiť iných vytváraním sviatočnej atmosféry; partnerstvá prostredníctvom spoločnej prípravy a konania podujatí s rodičmi, kultúrnymi pracovníkmi a školami.

Vybavenie: počítač, projektor, prezentácie na témy „Príroda Ruska“, „Ruská záhrada“, „Cigán“, „Ruskí básnici“; stoly pre hostí: obrus, čajová súprava, občerstvenie, svietniky so sviečkami. Na javisku: stôl pokrytý pleteným obrusom, šálka čaju, svietnik so sviečkami, lavica s prehozenou prikrývkou, záves v pozadí, otvorené „okno“, v ktorom je vetva rozkvitnutého jablka strom je možné vidieť. Magnetofón, CD s nahrávkami romancí, gitara, klavír, akordeón.

Priebeh udalosti

Znie zloženie skupiny White Eagle „Aké nádherné sú večery v Rusku“. Prezentácia „Príroda Ruska“. Hostia vstúpia a sadnú si na svoje miesta

Moderátor: Bez ohľadu na to, ako sa život za posledných pár rokov zmenil, večné hodnoty vždy zostávajú. Piesne, romance, balady - tieto a ďalšie žánre hudobnej a poetickej tvorivosti boli a zostávajú neoddeliteľnou súčasťou ruskej a umeleckej kultúry. Dobrý deň, milí hostia. Vitajte na našom večeri venovanom ruskej romantike.

(Znie to ako „Romance of Romance“)

Hostiteľ: Tento úžasný fenomén je ruská romantika. Budete počuť a ​​všetko vo vás sa obráti naruby, zahrnie vás nevýslovnou nehou, smútkom, láskou.

Moderátor: Korene romantiky ako vokálneho žánru siahajú do hudobného života západnej Európy, najmä Španielska 13.-14. Piesne lásky spievali vtedajší potulní speváci v románskych jazykoch, čo následne viedlo k názvu diel tohto typu - „romance“.

(Znie neapolská romantika.)

Vedúci: (Prezentácia „Ruskí básnici“). Romance písali takí svetoví hudobní klasici ako Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Žáner romantiky našiel úrodnú pôdu v dielach ruských skladateľov Glinku, Dargomyžského, Rimského-Korsakova, Rachmaninova, Šostakoviča, Sviridova. Romance boli pravdepodobne najúspešnejším spôsobom vyjadrenia duchovných vlastností a potrieb ruského ľudu. Za zakladateľov ruského romantického žánru sa považujú N.S. Titov, A. A Lyabiev, M. Jakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, ktorých tvorba siaha do prvej polovice 19. storočia. Napísali romance podľa básní A.S. Puškina, A.A. Delviga, M.Yu, A. Koltsova.

Moderátor: Existuje romantika založená na básňach A.S. Puškina „Miloval som ťa...“ v podaní Ivana Kozlovského.

Hostiteľ: Zdá sa, že existuje veľa druhov každodennej romantiky: „filistín“, „sentimentálny“, „cigánsky“, „starožitný“. „Filistínska romantika“ však nie je nič iné ako arogantný postoj k bežnej, každodennej romantike. Najstaršia zo starovekých romancí nemá viac ako 150 rokov. A väčšina z nich bola zložená na začiatku 20. storočia.

Moderátor: Básne určené na spev písalo len niekoľko ruských básnikov, boli to pesničkári - M. Popov, Y. Neledinskij - Meletskij, A. Merzľakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Kolcov... Takých je oveľa viac básnikov, ktorých básne sa stali populárnymi romancami, hoci im samotní autori piesňový osud nepredpovedali.

(A teraz sa budú hrať romance podľa básní Mariny Cvetajevovej)

Hostiteľ: Skutočnosť, že každodenná romantika zostala populárna takmer 250 rokov, hovorí o vysokej úrovni tvorby hudby minulých období. Najlepšie príklady ruskej romantickej zbierky sú skutočne majstrovské diela.

Voňavé trsy bielej akácie

Opäť plné arómy

Opäť sa ozýva slávičia pieseň

V tichej žiare mesiaca!

Pamätáte si leto: pod bielou akáciou

Počuli ste už pieseň slávika?...

Ten úžasný, jasný mi potichu zašepkal:

"Miláčik, ver mi! .. navždy tvoj."

Roky už dávno prešli, vášne ochladli,

Mládež života pominula,

Biela akácia s jemnou vôňou,

Ver mi, nikdy nezabudnem...

Moderátor: Tieto riadky pravdepodobne napísal A. Pugačev v roku 1902 alebo 1916, pozývame vás vypočuť si romantiku z filmu „Dni Turbínov“.

Moderátor: V druhej polovici 19. storočia sa objavil nový žáner - cigánska romantika. Cigáni, ktorí nemali krásne texty, začali hrať diela ruských autorov tak majstrovsky, že ich poslucháči vnímali ako cigánske romance.

Hostiteľ: Bola známa celá veľká cigánska rodina Shishkinovcov. Cigánske romance v podaní Very Paniny vyvolali v poslucháčoch skutočné emócie a ponorili ich do atmosféry vášnivej lásky.

(Spustí sa prezentácia „Gypsy“).

Môj oheň svieti v hmle,

Iskry zhasínajú za chodu...

V noci nás nikto nestretne,

Rozlúčime sa na moste.

Noc prejde - a skoro

Ďaleko do stepi, moja drahá,

Odídem s davom cigánov

Za nomádskym stanom.

(Znie romanca „Jazdili sme v trojke so zvonmi“).

Moderátor: Dnes je pre nás ťažké si čo i len predstaviť ten piesňový a romantický boom, ktorý vypukol v druhej polovici 19. a začiatkom 20. storočia. Každodennú romancu najlepšie spoznáte podľa obsahu. Romantika má iba jednu tému - „láska“. Príroda, mesto a priateľstvo nie sú potrebné na romantiku. Príroda len pomáha alebo bráni láske, mesto je len pozadím lásky. A romantický priateľ je vždy drahý priateľ.

Hostiteľ: Tu sa ukazuje rozdiel medzi romancou a piesňou. Pieseň môže byť historická alebo vlastenecká, satirická alebo lyrická. Romantika si sociálne procesy vôbec nevšíma. Romantický svet sa zameriava na stav zamilovanosti, presnejšie na stav zamilovanosti.

(Zobraziť snímky „Ruská záhrada“).

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. klamali

Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.

Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,

Tak ako naše srdcia nasledujú tvoju pieseň.

Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách,

Že si sám - láska. Že niet inej lásky,

A tak som chcel žiť bez toho, aby som vydal zvuk,

Milovať ťa, objímať ťa a plakať nad tebou.

(Znie romanca „The Night is Bright“, „You Are My Fallen Maple“).

Moderátor: Najdôležitejšia vec v románe je dôverná, ale nie dôverná atmosféra voči poslucháčovi; ona je dôstojnosťou ruskej romantiky.

Moderátor: Nával romantických textov nastáva vo chvíľach nezvyčajne veľkej pozornosti k osobným, intímnym aspektom života. V Rusku boli dve takéto obdobia - koniec 19. storočia a roky Veľkej vlasteneckej vojny v 20. storočí.

Moderátor: Počas vojnových rokov život človeka úplne závisel od náhody, od osudu. Aj texty sa zmenili na list, na korešpondenciu.

Host: Práve v tom čase prešla sovietska pieseň rýchlou premenou na romantiku. „Temná noc“, „Počkaj na mňa“, „V lese vpredu“, „Dugout“ - to všetko sú typické každodenné romance sovietskej éry.

(Romantika „Temná noc“).

Moderátor: Krásne a hladké melódie, oduševnené slová romancí sú ľahko zapamätateľné. Slová o tom, čo sa dotýka duše každého človeka.

Odoberajú ducha - mocné zvuky!

Obsahujú vytrhnutie bolestivých vášní,

Sú radosťou mojej mladosti!

Vzrušené srdce poskakuje,

Ale nemám silu uhasiť svoju túžbu.

Šialená duša chradne a túži -

A spievať, plakať a milovať...

(Romanca sa hrá podľa básní B. Okudžavu.)

Moderátor: Láska k romantike nie je prechodná. Znelo to pred mnohými rokmi a znie dodnes. Rozbúril duše veľkých ľudí i obyčajných smrteľníkov. Ale romantika by nebola taká populárna bez úžasných interpretov, ktorí do našich sŕdc vnášajú úžas, vzrušenie a hĺbku citov. Vypočujme si romantiku z filmu Eldara Ryazanova „Cruel Romance“.

Moderátor: Ruská romantika... Koľko tajomstiev, zlomených osudov a pošliapaných citov uchováva! Ale koľko nehy a dojímavej lásky spieva!

(Znie romanca „Nikdy na teba nezabudnem...“ z opery „Juno“ a „Avos“.)

Moderátor: Počas života sa ľudia z času na čas obracajú k lyrickým dielam, aby vyjadrili svoje pocity a myšlienky.

GOUST "Klyukvinskaya internátna škola"

“Aké nádherné sú večery v Rusku...”

(Večer ruskej romantiky)

Pripravil:

učiteľ ruského jazyka

a literatúre

Balakina L.V.

akademický rok 2011-2012

„Pamätám si na úžasný moment...“

„Pamätám si nádherný okamih...“ je jedna z najznámejších básní Alexandra Sergejeviča Puškina, napísaná v roku 1825 a adresovaná Anne Kernovej. Významne prispel k popularizácii týchto riadkov slávny ruský skladateľ Michail Ivanovič Glinka, ktorý v roku 1840, inšpirovaný krásou svojej milovanej Kataríny (iróniou osudu, ktorá sa ukázala byť dcérou Anny Kernovej), napísal hudbu k tieto básne, ktoré dali romantike nový impulz a umožnili jej získať slávu v širokých kruhoch.

"slávik"

Romantiku „The Nightingale“ napísali v 20. rokoch 19. storočia slávny ruský básnik a vydavateľ - barón Anton Antonovič Delvig a populárny skladateľ, klavirista a dirigent - Alexander Alexandrovič Alyabyev. Bezprecedentná popularita romantiky je spôsobená predovšetkým skutočnosťou, že básne a hudba boli napísané v žánri ruských piesní, čo dalo dôvod vnímať ju ako ľudovú pieseň. V súčasnosti je „Slávik“ jednou z najznámejších ruských romancí, ktorá zaujíma čestné miesto v zbierke klasikov ruskej kultúry.

V. Čuevskij
"Svieti, horí, moja hviezda"

Romantiku „Shine, Shine, My Star“ napísali v roku 1846 študent Moskovskej štátnej univerzity Vladimir Chuevsky a slávny skladateľ Pyotr Bulakhov ( na fotke) k 700. výročiu Moskvy. Najväčšiu obľubu si romanca získala počas prvej svetovej vojny, no vlastenecké motívy si ľudia nestihli naplno užiť, pretože Po revolúcii boľševici, dabujúci romancu Biela garda, zakázali jej uvedenie, no koncom 50. rokov bol zákaz zrušený, hoci Chuevského a Bulachova zbavili autorstva, pričom za tvorcov piesne pripísali ľudu, čo zas dalo v ZSSR vzniknúť mnohým legendám o skutočných autoroch romancu.

"Večerné zvony"

Romantiku „Večerné zvony“ napísali v polovici 20. rokov 19. storočia slávny ruský básnik a prekladateľ z obdobia romantizmu Ivan Ivanovič Kozlov a skladateľ Alexander Alexandrovič Alyabyev. Napodiv, jedna z najslávnejších a najobľúbenejších romancí medzi ľuďmi, považovaná za ruský ľud, v skutočnosti taká nie je, faktom je, že Ivan Kozlov jednoducho preložil do ruštiny pieseň írskeho básnika Thomasa Moora - „Tie večerné zvony“ . Za celú dobu svojej existencie text romance zmenil mnoho hudobných sprievodov, no najobľúbenejšia a najobľúbenejšia je stále jeho klasická verzia.

"čierne oči"

„Čierne oči“ sú jednou z najznámejších ruských romancí nielen v Rusku, ale aj vo svete. Napísal ho v prvej polovici 19. storočia ukrajinský básnik a spisovateľ - Jevgenij Pavlovič Grebenka ako venovanie svojej budúcej manželke - Rastenbergovi Márii Vasilievne. Ako romantika sa báseň „Black Eyes“ stala populárnou až v 80. rokoch 19. storočia. Spočiatku ju hral na hudbu valčíka nemecký skladateľ Florian Hermann, no najväčšiu obľubu si získala vďaka hudbe talianskeho skladateľa Ferrariho. Najznámejším interpretom je zatiaľ legendárny spevák Fjodor Chaliapin, ktorý zaradením do svojho repertoáru povýšil romantiku na svetovú slávu.

Na samostatnom riadku:

Skvelá správa pre všetkých, ktorí radi počúvajú hudbu na VKontakte! Ak chcete uložiť skladbu, ktorá sa vám páči, do počítača, nemusíte behať po celom internete a hľadať nejaké programy, stačí prejsť na stránku musicsig.ru, stiahnuť si špeciálnu aplikáciu z lokality, nainštalovať a užívať si jednoduchosť stiahnutie vašej obľúbenej skladby jedným kliknutím.

V dávnych dobách sa romantika nazývala pieseň v rodnom jazyku, na rozdiel od knižnej literatúry písanej v latinčine. Ako žáner vznikol v stredovekom Španielsku a prekvital v 16.-17. storočí. Tam bola romantika lyricko-epická báseň napísaná trochaickým oktametrom. V tom čase sa romance delili podľa témy na ľúbostné, satirické a komické. Zo Španielska sa romantika presťahovala do Anglicka a Francúzska. Angličania veľké rytierske básne nazývali aj romancami a Francúzi lyrické piesne o láske.

Ako drobná lyrická báseň melodického charakteru na ľúbostnú tému prenikla romantika do Ruska začiatkom 19. storočia a rozšírila sa tu.

Na rozdiel od francúzštiny, ruská romantika neobsahovala ľudovú pieseň. Rozdiel medzi ním a žánrom romantiky vždy zostáva. Pieseň aj romanca sú malé lyrické diela zmiešaného literárneho a hudobného žánru. Ale pieseň sa dá napísať na folklórny text bez autora a romanca sa dá napísať iba na literárny text, ktorý vytvoril básnik.

Romanca môže existovať samostatne, ako hudba bez slov, aj ako nezhudobnený literárny text. Existujú aj ďalšie rozdiely: pieseň má často refrén, v románe zvyčajne chýba refrén 1. Napriek všetkým rozdielom však majú pieseň a romanca veľa spoločného: strofickú štruktúru, zvyčajne rýmovaný verš. Čo je však najdôležitejšie, vyznačujú sa melodickým veršom, ktorý sa najviac hodí na spev.

Ruské verše sa delia podľa intonácie na tri druhy: deklamačné, rečnícke („Zomrel básnik! – otrok cti...“), hovorené, hovorové („Najčestnejšie pravidlá mal môj strýko...“) a melodické. , melodický („Na úsvite ju nezobudíš...“). Romantika využíva melodický, melodický verš, schopný vytvoriť jeden, neustále sa rozvíjajúci, časovo trvajúci melodický pohyb, podobný tomu, ktorý udržiava Puškin v básni „K***“ („Pamätám si nádherný okamih...“).

Obsahom romantiky je šťastná alebo nešťastná láska. Romanca verí čitateľovi, že uhádne hlboký podtext ľudských vzťahov a skúseností, v duši ktorého je „napísané“ alebo „dokončené“ to, čo chcel autor-básnik, ale nepovedal a čo skladateľ myslel, ale nevyjadril. ak sú slová romantiky zhudobnené. Z toho je zrejmé, že text často pozostáva z výrazov, ktoré sú známe a nachádzajú sa v poézii. Zámerná jednoduchosť obsahu zodpovedá jednoduchosti a prehľadnosti kompozície.

V Rusku sa romantika spočiatku objavuje v metropolitnej šľachte a potom v provinčnom prostredí. Je špeciálne prispôsobená pre úzky okruh ľudí, ktorí navštevujú salóny a schádzajú sa na večery. Vytvára sa tu teplá, domáca atmosféra, ktorá podporuje vyjadrenie úprimných pocitov.

Prvé romance mali prevažne salónny charakter, vyznačovali sa umelosťou ako samotných zážitkov, tak aj ich prejavu. Postupom času sa však romániky zjednodušili, pocity lásky sa začali prejavovať otvorene a jasnejšie. Túto túžbu po prirodzenosti presadzovali Delvig, Puškin, Lermontov, do ktorých slov napísali romance významní skladatelia. Toto spojenie brilantných slov a brilantnej hudby prinieslo svoje ovocie. Romantika sa rozšírila nielen medzi vzdelané vrstvy spoločnosti, ale stala sa aj majetkom obyčajných ľudí, filištínov a obyčajných ľudí, ktorí oceňovali jej hĺbku citu, úprimnosť a srdečnosť. Romantika bola adresovaná každému človeku, ktorý zažil vrúcnu a silnú lásku alebo bol v láske sklamaný. Večný cit vo svojej rozmanitosti a konfliktoch, vzrušujúci a spôsobujúci utrpenie ľudského srdca, ktorý zostáva obsahom romantiky, je proti chladu, ľahostajnosti a odcudzenia, ktoré človek často pociťuje v reálnom živote.

Aj horkosť láskyplného odlúčenia zjemňuje spomienka na bývalú lásku, šťastie s ňou spojené a vrúcnosť minulých vzťahov. Romantika upevňuje pamätný moment v dejinách vzťahov a v osudoch ľudí, tak či onak ich oddeľuje od uponáhľaného sveta a prenáša ich do ríše večných právd, do oblasti skutočne ľudských hodnôt.

Široké rozšírenie romantiky v rôznych vrstvách spoločnosti v Rusku tiež spôsobilo vznik jej odrôd: „statková“ romantika (najlepšie príklady takejto romantiky vytvorili A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A.K. Tolstoj), „mestská“ romantika, ktorá do mesta prenikla v zmiešanom prostredí (Ja. Polonsky). Hrdinami takýchto románikov sú chudobní ľudia, ich pocity sú často zdržanlivé. Zvláštnou odrodou je buržoázna alebo „krutá“ romantika. Vyznačoval sa mimoriadne intenzívnymi vášňami, napätím, prehnanými a extrémnymi intonáciami.

Ku „krutosti“ má blízko aj „cigánska“ romantika s kultom voľnej milostnej vášne, ktorá nepozná hranice. Takéto diela nevytvorili ani tak samotní Rómovia, ale pozoruhodní ruskí básnici (Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Blok).

Romantický žáner je významnou stránkou v osude ruských textov a ruských veršov. V jednoduchej literárnej a hudobnej forme je zachytený silný a hlboký večný cit lásky, ktorý dušu ruského človeka vždy napĺňal vysokým obsahom, povznášal a zušľachťoval.

Zamyslime sa nad témou

Olga Sergeevna Dzyubinskaya, ktorá zostavila zbierku „Ruská romantika“, v predslove k nej píše: „Bude škoda, ak si nespomenieme a neoživíme polozabudnutú minulosť - rodinné večery, kde sa čítala poézia, kde sa odohrávali staré romance a spievali ľudové, bezmenné piesne.

V týchto piesňach je toľko múdrosti, tak jednoduchých, čistých, smutných... Alebo veselých, ako cestné zvončeky... Sú o láske a odlúčení, o láskavosti, o smútku a útrapách, o samote; obsahujú slabý lúč nádeje a prekonania nešťastia, krásu skorej jari a pokojnej jesene, podriadenie sa osudu, odvážnu výzvu do života a odvážnu snahu vpred. Aký pestrý je tento svet piesní a romancí, ktorý zahŕňa takmer všetky aspekty ľudského života, množstvo variácií postáv, situácií, vzťahov! A za touto rozmanitosťou sa týči obraz vlasti, obraz Ruska.

Piesne o vysokých pocitoch, ktoré „tlačia hruď“, o žalostných myšlienkach a dobrých obavách sú naším duchovným bohatstvom... Toto neoceniteľné bohatstvo piesní je ochranou pred nedostatkom spirituality, pred bezcitnosťou, horkosťou, sebectvom a všadeprítomnou praktickosťou. Ochrana pred osamelosťou, bežným nešťastím našej doby, pred beznádejou, ktorá občas prepadne slabých, unavených politikou, hlukom, televíznymi reláciami, rozhovormi o biznise...

Potreba hudby, lyrickej piesne, romantiky teraz nevyschla - a na rozdiel od všeobecného presvedčenia nie je duchovný smäd mladých o nič menší ako u staršej generácie.

Repertoár domácich večerníčkov je v poslednom čase obohatený o poéziu 20. storočia - piesne a rozprávky na básne B. Pasternaka, M. Cvetajevovej, A. Achmatovovej, N. Gumiľova, N. Zabolotského. A. Vertinskij spieval aj romance na slová A. Achmatovovej a I. Annenského. Mnoho piesní a romancí založených na slovách týchto básnikov sme počuli vo filmoch S. Rostockého a E. Rjazanova, napr.: „Budeme žiť do pondelka“ („V tomto brezovom háji...“ od N. Zabolotského ), „Biele slnko púšte“ („Vaša šľachta, oddelenie pani...“ od B. Okudžavu), „Nepolapiteľní pomstitelia“ („Pole, ruské pole...“ od Inny Goffovej), „Bieloruská stanica“ ( „Vtáky tu nespievajú...“ od B. Okudžavu), „Dni Turbínov“ („Celú noc nám slávik pískal...“ od M. Matušovského).

Ako sa zmenia naše vzácne rodinné sviatky, keď sa priatelia a známi po stretnutí na svadbe alebo meninách budú môcť navzájom potešiť znalosťou piesní a rozprávok...“

1 Refrén je opakovaná strofa básne alebo piesne.

Zamyslime sa nad tým, čo čítame

1. Čomu sa za starých čias hovorilo romantika? Aké diela nazvali Briti a Francúzi romantikou?
2. Kedy vstúpila romantika do Ruska?
3. Aký je rozdiel medzi romancou a pesničkou? Aké sú vlastnosti romantiky? Čo to znamená, že románik „dokončí“ alebo „pridá“ každý poslucháč?
4. V akom prostredí vznikla ruská romantika? Aké sú typy ruskej romantiky?
5. Zoznámte sa s romancami a pesničkami od rôznych autorov. Zamyslite sa nad tým, čo každý z nich vyjadruje. Vypočujte si predstavenie jednej z romancí. Pripravte si krátky príbeh o autorovi literárneho textu, a ak môžete, o skladateľovi. Ako viete, mnohí skladatelia vytvorili hudbu na základe slov diel básnikov 19. a 20. storočia.